Frank Zappa (1940-1993) . L'un et le multiple, Sous la direction de Juliette Boisnel, Pierre-Albert Castanet

Frank Zappa (1940-1993)

L'un et le multiple

Coordination éditoriale de Juliette Boisnel, Pierre-Albert Castanet

P.U.Rouen

Changer d'époque

2018

Présentation de l'éditeur

Ce volume, conçu à l'occasion des vingt ans de la disparition de Frank Zappa, réunit les contributions de musicologues, de compositeurs et de musiciens : il met en lumière l'aspect savant de l’œuvre de cet artiste iconoclaste en étudiant son travail de chef d’orchestre, de compositeur ou de cinéaste. 

Sommaire
Introduction

Préface : Bertrand Chamayou, Zappa était une exception

Première partie. Fluences, influences, confluences

Nastasia Ganon et Sophie Stévance, Les strates identitaires de Frank Zappa
Pierre-Albert Castanet, La musique savante : l'ubac de l'art de Zappa ?
Philippe Lalitte, La filiation Varèse-Zappa en question
Sharon Kanach, Beyond notes : quand Frank Zappa rencontre Iannis Xenakis

Deuxième partie. Collages, décollages, bricolages

Max Noubel, Autour de Lumpy Gravy de Frank Zappa
Jacopo Costa, Zappa et le bricolage musical : « Brown Shoes Don't Make It »
Romain Bricout, Xénochronique
Laurent Pottier, L'utilisation de dispositifs électroniques temps réel dans la musique de Frank Zappa

Troisième partie. Créations, recréations, récréations

Martin Laliberté, L'improvisation dirigée et la gestuelle chez Zappa : le cas du film Baby Snakes (1979)
François Ribac, Petit essai d’analyse généalogique : 200 Motels de Frank Zappa (1971)
Philippe Gonin, La « continuité conceptuelle » chez Zappa et la question du statut de l’œuvre musicale rock
Juliette Boisnel, De l’interaction des discours : Zappa dialogiste ?

Postface : Henning Lohner, Zappa et la culture de la multiplicité

Bibliographie
Présentation des auteurs
Table des figures
Table des matières
Index des noms de personnes

Le fantastique dans les musiques des XXe et XXIe siècles. Musiques actuelles, musique contemporaine et musique de film

Le fantastique dans les musiques des XXe et XXIe siècles

Musiques actuelles, musique contemporaine et musique de film

Sous la direction de Cécile Carayol, Pierre Albert Castanet et Pascal Pistone

Préface de Hervé Lacombe - Postface de François Rahier

Delatour

Musique/Pédagogie

2018

L'IMPROVISATION MUSICALE COLLECTIVE, Sous la direction de Pierre Albert Castanet et Patrick Otto

L'IMPROVISATION MUSICALE COLLECTIVE

Sous la direction de 

Pierre Albert Castanet et Patrick Otto

L'Harmattan

L'Univers esthétique

2016

L’expérience de l’expérimentation (Un point sur les pratiques sonores expérimentales aujourd'hui)

L’expérience de l’expérimentation
Matthieu Saladin (dir.)
Presses du réel
2015

Présentation de l'éditeur

Un point sur les pratiques sonores expérimentales aujourd'hui.

Le XXe siècle a été le théâtre d'une recherche intense et plurielle dans le champ musical, remettant sur le chantier l'ensemble des normes qui structuraient et définissaient la nature même de la musique : du futurisme à la noise, en passant par l'improvisation, la poésie sonore, l'électroacoustique, la live electronic music, ou encore l'installation sonore, furent ainsi reconsidérés les rapports entre musique et bruit, musiciens et non-musiciens, à l'espace et au langage, les notions de forme et de temps musical, les modalités de la création sonore, tout comme sa relation avec le quotidien et les autres arts. Si l'expression « musiques expérimentales » a pu désigner durant la seconde moitié du XXe siècle – et plus particulièrement dans les pays anglo-saxons – les recherches effectuées principalement dans une filiation diffuse avec l'esthétique cagienne, elle semble aujourd'hui beaucoup plus large, embrassant toute pratique se développant sur le terreau fertile des expériences musicales du siècle dernier, mais aussi sous l'influence des musiques populaires.
Les contributions réunies ici – écrits d'artistes, recherches universitaires ou essais critiques – ont valeur d'introspection de cette diversité, tout du moins d'une partie. Elles abordent tour à tour les notions d'expérience et d'indétermination, les rapports au bruit et au territoire, l'esthétique minimaliste et l'improvisation, le field recording, l'électroacoustique et l'électronique, l'approche conceptuelle, l'influence du metal, ou encore la place du son dans le champ de l'art contemporain, dessinant dans leur articulation les contours de ce que peut être l'expérience de l'expérimentation.

Publié suite au cycle de conférences éponyme organisé par les Instants Chavirés durant toute l'année 2011.

Matthieu Saladin, artiste et musicien, vit et travaille à Paris. Sa pratique s'inscrit dans une approche conceptuelle de l'art, réfléchissant, à travers un usage récurrent du son, sur la production des espaces, l'histoire des formes et des processus de création, ainsi que sur les rapports entre art et société du point de vue économique et politique.
Il est maître de conférences en arts sonores à l'université Paris 8, membre de l'équipe TEAMeD au sein du laboratoire Arts des images et art contemporain (AI-AC) et chercheur associé à l'institut ACTE (université Paris 1 – Panthéon – Sorbonne, CNRS UMR 8218). Sa recherche théorique porte principalement sur l'art sonore et les musiques expérimentales. Il codirige la collection Ohcetecho aux Presses du réel, participe aux comités de rédaction des revues Volume! et Revue et Corrigée, et est directeur de rédaction de la revue de recherche Tacet. 

Focus sur le rock en France. Analyser les musiques actuelles

Focus sur le rock en France

Analyser les musiques actuelles

Textes réunis et édités

par Philippe Gonin

Delatour

2014

Présentation de l'éditeur

Cet ouvrage est la somme de plusieurs journées d’étude qui se sont tenues à l’Université de Bourgogne entre 2008 et 2012. Il aborde la musicologie des musiques actuelles qui constitue, en France du moins, une branche d'études encore en devenir qui cherche à ouvrir son territoire en tenant compte de ses spécificités même. Force est de constater qu'en 2014, l'étude des musiques d'aujourd'hui reste très souvent l'apanage des sociologues et des historiens face à une musicologie stricto sensu qui peine à trouver ses véritables marques.

Trois voies de recherche orientent les parties de ce livre : esthético-historique, anthropo-historique et analytique. Les auteurs ont avancé des méthodes analytiques innovantes. Ils nous proposent de penser aux modes d’expression appliqués à l’analyse, mais aussi aux enjeux d’une lecture historique qui met en perspective des techniques, des phénomènes économiques, une (re)lecture basée sur la mémoire des acteurs même ou encore aux croisements esthétiques entre, par exemple, musique savante et musique populaire.

Loin d’épuiser le sujet, ce recueil a valeur d’ouverture vers de nouvelles perspectives qui, nous l’espérons, permettra de développer une véritable musicologie des musiques actuelles répondant aux spécificités du genre, à son identité sonore.

Textes de : Audrey Orillard, Éric Deshayes, Jean-Marc Warzwaski, Pierre-Albert Castanet, Benoît Delaune, Philippe Gonin, Philippe Lalitte, Sébastien Saint- André, Allan F. Moore.

écouter: Karlheinz Stockhausen, festival Agora - IRCAM

Affiche ©DR

écouter: Karlheinz Stockhausen, en direct du festival Agora - IRCAM, avec Pierre-Albert Castanet -musicologue et compositeur- Marco Stroppa -compositeur- et Hèctor Parra -compositeur-
Les Vendredis de la musique par Jeanne-Martine Vacher
10.06.2011

Le performantiel noise (+ CD)

 

Revue SIC, Le performantiel noise (+ CD)

Edité par Sébastien Biset.
Textes de Sébastien Biset, Yves Citton, Pierre Albert Castanet, Matthieu Saladin, Anne Genette, Guy-Marc Hinant, C-Drik Fermont. 

2010

La dimension performative de la musique bruitiste analysée dans son histoire et ses différentes pratiques actuelles, de l'Occident à la Chine en passant par l'Afrique, par les principaux spécialistes et acteurs de la scène : Sébastien Biset (historien de l'art et musicien), Yves Citton (théoricien, spécialiste de l'imaginaire politique de la modernité occidentale), Pierre Albert Castanet (compositeur et musicologue), Matthieu Saladin (chercheur, spécialiste des musiques expérimentales et improvisées), Anne Genette (interprète et documentaliste spécialiste en musiques classiques), Guy-Marc Hinant (auteur, éditeur et cinéaste, fondateur du label Sub Rosa) et C-Drik Fermont (musicien, producteur – Syrphe label – et organisateur, actif dans le registre des musiques expérimentales).
lire un extrait sommaire

Ouvrage accompagné du CD audio (digipack) Noise : Various Artists – Gesture, Act, Concept & Performance, avec Tomas Korber, Gert-Jan Prins, Sudden Infant, Dickson Dee, Alan Courtis, Portable Noise, Kremator, Arnaud Rivière, Sébastien Biset, Jean DL, Zbigniew Karkowski, Antoine Boute, Soumonces !, Antoine Chessex.
Intervention artistique de Jacques André.

écouter: Souvenirs présents d'un monde d'hier, mémoires musicales du XX° siècle. Cinquième volet

Les Vendredis de la musique
par Jeanne-Martine Vacher
15.04.2011

écouter: Souvenirs présents d'un monde d'hier, mémoires musicales du XX° siècle. Cinquième volet


Présentation de l'émission
Regarder derrière soi, comprendre ce qui nous a précédé, n'est-ce pas la meilleure façon de se préparer à l'avenir lorsque l'on entame tout juste une nouvelle décennie ? C'est en tous les cas ce que nous feront en ce début d'année 2011 en compagnie de Claude Abromont et de Pierre Albert Castanet -musicologues-, alors que ressort la somme initiatique et analytique de Jean-Nöel von der Weid : « la musique du XXe siècle » aux éditions Pluriel. Cette véritable épopée ne se contente pas de raconter tous les courants esthétiques savants du XXe siècle mais explore aussi toutes les musiques extra-européennes qui les ont inspirées, les nouvelles technologies qui leur ont permis de se développer, les passerelles créées avec des genres populaires comme le jazz, le rock, le rap ou la pop musique. Nous réfléchirons aussi autour de l'ouvrage d'Alex Ross " The rest is noise : à l'écoute du XXe siècle, la modernité en musique, paru en mai dernier aux Editions Actes Sud.

écouter: Musique du XXème siècle (4ème volet)

écouter: Musique du XXème siècle (4ème volet), avec Claude Abromont, musicologue, et Pierre Albert Castanet, musicologue
Les Vendredis de la musique
par Jeanne-Martine Vacher, 25.03.2011 

écouter: Souvenirs présents d'un monde d'hier, mémoires musicales du XX° siècle. Troisième volet.

écouter: Souvenirs présents d'un monde d'hier, mémoires musicales du XX° siècle. Troisième volet, avec Claude Abromont et Pierre Albert Castanet, musicologues
Les Vendredis de la musique
par Jeanne-Martine Vacher
25.02.2011



Présentation de l'émission
Regarder derrière soi, comprendre ce qui nous a précédé, n'est-ce pas la meilleure façon de se préparer à l'avenir lorsque l'on entame tout juste une nouvelle décennie ? C'est en tous les cas ce que nous feront en ce début d'année 2011 en compagnie de Claude Abromont et de Pierre Albert Castanet -musicologues-, alors que ressort la somme initiatique et analytique de Jean-Nöel von der Weid : « la musique du XXe siècle » aux éditions Pluriel. Cette véritable épopée ne se contente pas de raconter tous les courants esthétiques savants du XXe siècle mais explore aussi toutes les musiques extra-européennes qui les ont inspirées, les nouvelles technologies qui leur ont permis de se développer, les passerelles créées avec des genres populaires comme le jazz, le rock, le rap ou la pop musique. Nous réfléchirons aussi autour de l'ouvrage d'Alex Ross " The rest is noise : à l'écoute du XXe siècle, la modernité en musique, paru en mai dernier aux Editions Actes Sud : De la Vienne impériale de Mahler et Strauss, au Paris des Années folles et du groupe des Six, de l'Allemagne de Hitler à l'Union soviétique de Staline, Chostakovitch et Prokofiev, des avant-gardes les plus radicales de l'après-guerre à l'Amérique des sixties et des seventies, Alex Ross retrace avec brio la grande aventure de la musique moderne. Au fil des guerres chaudes et froides, des révolutions et des conservatismes, de l'élitisme de la seconde école de Vienne à l'avènement de la culture de masse, c'est véritablement l'histoire du XXe siècle par sa musique qu'il nous donne à entendre. Son credo : parler de la musique classique comme si elle était universellement populaire, et de la musique populaire comme si elle accédait enfin à l'intemporalité de ce qui est "classique".

voir également: écouter: Souvenirs présents d'un monde d'hier, mémoires musicales du XX° siècle, Premier Volet et Deuxième Volet

écouter: Souvenirs présents d'un monde d'hier, mémoires musicales du XX° siècle, Premier Volet et Deuxième Volet

écouter: Souvenirs présents d'un monde d'hier, mémoires musicales du XX° siècle
Premier Volet
Deuxième Volet

avec Claude Abromont et Pierre Albert Castanet, musicologues

écouter: Colloque : "Résistances et utopies sonores"

Colloque : "Résistances et utopies sonores"

. le mardi 13 janvier 2004 - Ecole Normale Supérieure (45 rue d'Ulm - Paris 5e)
sous la direction de Laurent Feneyrou

Si notre société n’a de cesse de diviser les langages esthétiques et politiques, l’art éclaire l’ensemble des rapports sociaux par un langage autre, une altérité qui est aussi garante de sa pertinence politique. Ou, comme l’écrivait Erwin Piscator : “L’effet de propagande politique est le plus convaincant là où la forme artistique atteint la perfection.” La musique y serait moins une critique sociale qu’une critique musicale du social, disant idéologiquement la banale traduction de l’une en l’autre. “ Non pas musique ou théâtre documentaire, poésie, enquête ; non pas enregistrement ou acquiescement technologique ; non pas reddition à la puissance ou à la routine des mass media, mais un journal-illumination. Aucune mimèsis, aucun reflet. Aucune arcadie industrielle. Aucun naturalisme populiste ou populaire. Seulement une idée-musique sémantiquement précise sur l’homme d’aujourd’hui dans le lieu de sa servitude-libération ; la négation de la négation fixée en une forme, dans l’engagement à dépasser toute partialité subjective ou objective, partialité aujourd’hui si dominante, et pas seulement dans la musique…”, écrivait Luigi Nono de sa Fabbrica illuminata. Alors la musique, mode possible de la pensée et du sujet politiques, signerait la fin de l’univocité du mode philosophique. Existe-t-il un lien entre art et ensemble des rapports de production ? Entre art et classe sociale ? Contenu révolutionnaire et qualité artistique coïncident-ils ? Face aux questionnements classiques de l’esthétique marxiste, surgit la nécessaire autonomie, nouvelle définition du politique, aux confins de son langage : dans quelle mesure l’œuvre est-elle être intrinsèquement politique ? Mais aussi dans quelle mesure le langage musical est-il distinct du politique ? Si celui-ci n’est pas intrinsèquement celui-là, celui-là n’est plus intrinsèquement homogène aux logiques du celui-ci. L’autonomie est simultanément l’acte fondateur et l’acte décisif de la multiplicité des langages en jeu. À l’heure où l’on va proclamant la fin des avant-gardes et de leurs idéaux de révolution permanente, sur le modèle du groupe en fusion, et où l’écoute régresse, sinon aliène volontiers, à l’heure où s’amoncellent les défiances à l’encontre du progrès historique, de la rationalité scientifique et de ses manifestations artistiques, sociales et politiques, où l’art se détourne de l’intellection et de la théorie à la faveur d’un spectacle pourtant refusé à nombre d’entre nous, et où la citation et la multiplicité des discours se font valeur suprême, affirmant les droits illusoirement subversifs d’une subjectivité murée dans son solipsisme, à l’heure enfin où sombrent les utopies et vacille l’universalisme, quel sens actif et réactif donner au lien musique / politique, à leur improbable synthèse, à leur indéfectible scission ? 

1/ - Introduction Marianne Lyon - 3'58 (1,86 Mo)
2/ - Gianfranco Vinay : Topie audio-visuelle et société du spectacle - 19'24 (9,09 Mo)
3/ - Questions/Réponses - 10'13 (4,8 Mo)
4/ - Peter Szendy : Da capo (révolution et répétition) - 32'26 (15,21 Mo)
5/ - Questions/Réponses - 14'43 (6,9 Mo)
6/ - Esteban Buch : Lectures politiques de la technique sérielle - 25'59 (12,18 Mo)
7/ - Questions/Réponses - 25'01 (11,73 Mo)
8/ - Laurent Feneyrou : Un cas de censure musicale : Johann Faustus - 40'13 (18,85 Mo)
9/ - Questions/Réponses - 2'17 (1,07 Mo)
10/ - Laurent Feneyrou : Intermède introductif - 21'08 (9,91 Mo)
11/ - Nicolas Donin : L’école polonaise des années soixante et sa réception française - 47'16 (22,16 Mo)
12/ - Questions/Réponses - 2'19 (1,08 Mo)
13/ - Pierre-Albert Castanet : Les affaires culturelles de la France en 1968 : la part de la musique - 40'13 (18,86 Mo)
14/ - Questions/Réponses - 5'17 (2,48 Mo)
15/ - Questions/Réponses - 5'02 (2,36 Mo)

écouter: 30 ans de musique contemporaine - Réalité de l'utopie

30 ans de musique contemporaine - Réalité de l'utopie

Jeudi 11 janvier 07

Vendredi 12 janvier 07

. les 11 et 12 Janvier 07 - Cdmc
Comité Scientifique : Pierre Albert Castanet, Laurent Feneyrou, Jean Loup Graton, Marianne Lyon et Makis Solomos

30 ans de musique contemporaine - Réalité de l'utopie - Journée 1

Jeudi 11 janvier 07

Création et diffusion - Modérateur : Marianne Lyon
Musique et Dramaturgie - Modérateur : Pierre Albert Castanet
Ecoutez les interventions :

Ouverture du Colloque par Marianne Lyon

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3:31 minutes (3.22 Mo)

Création et diffusion : du collectif à l'ensemble - histoire des musiques de chambre par Jean Loup Graton

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44:45 minutes (40.98 Mo)Création et diffusion : du collectif à l'ensemble - histoire des musiques de chambre à géométrie variable

Création et diffusion : les Centres de création, de la boite à outils au multi-réacteur par Alain Surrans

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44:42 minutes (40.92 Mo)

Création et diffusion : Théâtre musical : avant-garde et régression par Marie Noëlle Rio

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18:16 minutes (16.73 Mo)

Création et diffusion : les festivals de musique contemporaine par Marianne Lyon

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28:16 minutes (25.88 Mo)Du ciel de Palerme aux ciels de France ; les festivals de musique contemporaine

Création et diffusion : la pédagogie, une nouvelle légitimité pour la musique contemporaine ? par Malika Combes

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34:55 minutes (31.97 Mo)

Musique et Dramaturgie : De l'atelier Théâtre et Musique de Georges Aperghis à T&M (1976-2006) par Catherine Heyden

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34:55 minutes (31.97 Mo)De l'atelier Théâtre et Musique de Georges Aperghis à T&M (1976-2006) : un paradigme de l'évolution du genre théâtre musical en France

Musique et Dramaturgie : Collage / Montage, un point de non-rencontre par Pierre Jodlowsky

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36:52 minutes (33.75 Mo)

Musique et Dramaturgie : L'espace d'un mot : image et résonances par Carmelo Agnello

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43:58 minutes (40.26 Mo)L'espace d'un mot : image et résonances - Quelques épisodes de l'épopée de la parole dans la représentation lyrique contemporaine.

Musique et Dramaturgie : Musique en Scène par Patrick Marcland

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32:32 minutes (29.79 Mo)

Musique et Dramaturgie : Conséquences esthétiques de la recherche musicale par Esteban Buch

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42:37 minutes (39.03 Mo)Conséquences esthétiques de la recherche musicale : à propos de la dramaturgie technologique

30 ans de musique contemporaine - Réalité de l'utopie - Journée 2

Vendredi 12 janvier 07

Musique et technologies - Modérateur : Jean Marc Chouvel
Esthétique et Modernité - Modérateur : Laurent Feneyrou

Ecoutez les interventions :

Aux origines des arts multimédias par Roberto Barbanti

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34:41 minutes (31.76 Mo)

Nouvelles technologies - enjeux et prospectives par Martin Laliberté

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31:58 minutes (29.27 Mo)

Aspects et enjeux de la production musicale artistique sur Internet par Guilhem Souryi

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36:28 minutes (33.39 Mo)

Les lieux et pratiques de création-recherche musicale 1966 - 2006 par Anne Veitl / Marianne Lyon

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23:13 minutes (21.25 Mo)

Table Ronde par François Bayle, James Giroudon, Sébastien Béranger, Pierre Couprie

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59:30 minutes (54.47 Mo)

Esthétique et Modernité par Laurent Feneyrou

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28:32 minutes (26.13 Mo)

L'écoute (sur)prise par Carmen Pardo

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34:44 minutes (31.81 Mo)

Résurgence de la tonalité : un aspect de la post-modernité musicale par Beatrice Ramaut-Chevassus

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37:35 minutes (34.41 Mo)

De l'instrumentalisation politique de la musique contemporaine et la fin d'un consensus tendu par Makis Solomos

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23:13 minutes (21.26 Mo)

Table ronde et Conclusion par Laurent Feneyrou, Carmen Pardo, Beatrice Ramaut-Chevassus, Makis Solomos...

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37:33 minutes (34.39 Mo)

écouter: Deleuze et la musique - Un séminaire nomade, Gilles Deleuze : les enjeux d'une pensée-musique

Deleuze et la musique - Un séminaire nomade

• 
  

Mardi 16 novembre 10

Responsables du projet Pascale Criton, Jean-Marc Chouvel, Anne Sauvagnargues

Deleuze s'est intéressé à la musique en philosophe, et, si la musique n'a pas fait l'objet d'un ouvrage spécifique, celle-ci occupe néanmoins une place privilégiée dans sa pensée. Comme il s'est tourné vers le cinéma, la peinture ou la littérature pour élaborer sa philosophie, la musique est pour lui l'occasion d'une rencontre spécifique avec les champs opératoires propres au musical. On en repère les effets dans son oeuvre avec, par exemple, les notions de multiplicités spatiales et temporelles, de codage et de transcodage, de pensée par diagrammes ou d'affects.

Au cours de ces journées itinérantes, nous proposerons un état des lieux de l'approche du musical par Gilles Deleuze, domaine qui n'a pas encore fait l'objet d'une recherche approfondie en France. En effet, il a très souvent fait référence au corpus de la musique contemporaine, largement convoqué de Berg à Messiaen, de Boulez, Berio, Xenakis à Cage et Steve Reich. C'est d'ailleurs à l'ensemble des signaux sonores et à leur expression dans l'espace et dans le temps qu'il porte une attention renouvelée.

Nous examinerons dans un mouvement croisé l'impact de ces outils de pensée sur la recherche et la création contemporaine en musique. Il s'agit, non seulement de se demander comment Deleuze s'inspire et s'instruit de la pratique musicale qui lui est contemporaine, mais aussi de montrer quelle incidence les lectures de ses textes ont sur la création, la musicologie, l'esthétique musicale, l'ethnomusicologie, les techniques et les technologies…

Le séminaire contribuera à établir le contexte historique, à explorer les références musicales, à élucider les rencontres avec la musique, dans l'oeuvre du philosophe, mais aussi à parcourir ces interférences entre musique et philosophie, avec les inflexions et tensions qui s'en dégagent pour la musique aujourd'hui.

Gilles Deleuze : les enjeux d'une pensée-musique

Mardi 16 novembre 10

Cdmc
Coordination : Pascale Criton

Cette première journée ouvre le séminaire nomade et présente différents aspects de la rencontre de Gilles Deleuze avec la musique. Nous exposerons les grandes lignes d’une pensée-musique chez Deleuze et le contexte historique de sa philosophie à partir des années 1960 (pensée sérielle, structuralisme…) : les références musicales et sonores dans son oeuvre, les notions philosophiques présentes dans divers textes plus particulièrement adressés au domaine de la musique, les prolongements de cette pensée chez des compositeurs contemporains du philosophe.

Présentation par Laure Marcel-Berlioz

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5:43 minutes (5.24 Mo)Laure Marcel-Berlioz, directrice du Cdmc

Présentation par Pascale Criton

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5:00 minutes (4.59 Mo)

Présentation par Jean-Marc Chouvel

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5:19 minutes (4.87 Mo)

Intervention de Anne Sauvagnargues

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1:58 minutes (1.8 Mo)

Vers une pensée des multiplicités par Pascale Criton

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39:22 minutes (36.05 Mo)

Discussion avec le public avec Jean-Marc Chouvel, Pascale Criton, Anne Sauvagnargues

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4:00 minutes (3.67 Mo)

Occuper sans compter par Anne Sauvagnargues

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27:44 minutes (25.39 Mo)

Discussion avec le public avec Anne Sauvagnargues, François Bayle, Pascale Criton, François Decarsin

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8:51 minutes (8.1 Mo)

Contextes de la pensée musicale de Gilles Deleuze par Jehanne Dautrey

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29:51 minutes (27.33 Mo)

Discussion avec le public avec Jehanne Dautrey, Anne Sauvagnargues, Pascale Criton

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10:04 minutes (9.21 Mo)

Présentation de la ponctuation musicale « Elle est mignonne » par Pascale Criton

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2:48 minutes (2.56 Mo)

Introduction de l'après-midi par Pascale Criton

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4:57 minutes (4.53 Mo)

Références musicales et sonores dans l’œuvre de Deleuze par Brent Waterhouse

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20:20 minutes (18.62 Mo)

La référence deleuzienne dans la création musicale contemporaine par Pierre-Albert Castanet

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14:14 minutes (13.04 Mo)

« Machines désirantes » de Thierry Pécou par Jean-Luc Tamby

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17:50 minutes (16.33 Mo)

Discussion avec le public avec Pascale Criton, Jean-Luc Tamby, Anne Sauvagnargues, Brent Waterhouse, Noëlle Batt

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15:49 minutes (14.49 Mo)

Voyage au centre de la tête - 1 par François Bayle

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32:13 minutes (29.49 Mo)

Voyage au centre de la tête - 2 par François Bayle

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40:16 minutes (36.87 Mo)

Discussion avec le public avec Jean-Marc Chouvel, François Bayle, Anne Sauvagnargues, Pascale Criton, Noëlle Batt

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17:30 minutes (16.03 Mo)

Table ronde - 1 avec Pascale Criton, Noëlle Batt, Anne Sauvagnargues, François Bayle, Jehanne Dautrey

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30:58 minutes (28.35 Mo)Du temps lisse au temps strié, les enjeux d’une pensée-musique

Table ronde - 2 avec François Decarsin, Pascale Criton, Anne Sauvagnargues

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26:45 minutes (24.49 Mo)

Discussion avec le public avec Jehanne Dautrey, Noëlle Batt, Anne Sauvagnargues, Pascale Criton, François Bayle

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18:12 minutes (16.67 Mo)

écouter: Journées européennes d’études musicales « Aujourd’hui, Giacinto Scelsi » (1905-1988)

Journées européennes d’études musicales « Aujourd’hui, Giacinto Scelsi » (1905-1988)

placées sous la direction de Pierre-Albert Castanet
. les 12, 13, 14 et 18 janvier 2005 


1/ - Marianne Lyon : Avant-propos - 9'35 (4,49 Mo)
2/ - Giacinto Scelsi : Archive extrait 1 - 1'38 (0,77 Mo)
3/ - Pierre-Albert Castanet : Introduction - 12'27 (5,84 Mo)
4/ - Sharon Kanach : Scelsi - Écritures - 25' (11,72 Mo)
5/ - G. Scelsi Archive extrait 2 - 3'02 (1,42 Mo)
6/ - Jean-Baptiste Riffault : La poésie de Giacinto Scelsi - 21'24 (10,03 Mo)
7/ - Gwen Garnier-Duguy : Lecture de poèmes de G. Scelsi - 7'43 (3,62 Mo)
8/ - Muriel Jaër : Entendre la danse avec Giacinto Scelsi - 31'17 (14,66 Mo)
9/ - Luciano Martinis : Scelsi et la peinture - 30'32 (14,31 Mo)
10/ - Nicola Cisternino : Giacinto Scelsi/Constantin Brancusi : Vie parallèle - 21'30 (10,08 Mo)
11/ - Jean-Paul Dessy : S(u)ono Scelsi, techniques de l’être et du son dans l’écriture pour cordes - 17'20 (8,13 Mo)
12/ - Public : Réactions/Questions - 5'05 (2,38 Mo)
13/ - Harry Halbreich : L’œuvre orchestrale - 30'34 (14,33 Mo)
14/ - Christine Mennesson : Scelsi, le temps ou la respiration du son - 36'28 (17,1 Mo)
15/ - Irène Assayag : Le son dans l’œuvre de Scelsi - 23'41 (11,1 Mo)
16/ - Aurélie Allain : L’interaction du rite et de la musique dans l’œuvres de Scelsi - 11'23 (5,34 Mo)
17/ - Pierre Michel : Textures et temps chez Scelsi et quelques autres compositeurs des années 1960-1970 - 35'33 (16,67 Mo)
18/ - Thierry Alla : Scelsi, Murail/ondes croisées - 23'31 (11,03 Mo)
19 / - L. Martinis : Précision - 1'36 (0,75 Mo)
20/ - Danielle Cohen Levinas : Fondement d'une généalogie : Scelsi et l'esthétique de l'ensemble Itinéraire - 26'41 (12,5 Mo)
21/ - Nicolas Darbon : Scelsi/Kurtag - Régression/Expansion - 29'21 (13,76 Mo)
22/ - Table ronde : Suzanne Giraud - 13'56 (6,53 Mo)
23/ - L. Martinis/D. Cohen Levinas : Réactions - 6'49 (3,2 Mo)
24/ - P-A. Castanet/S. Giraud/L. Martinis : Octologos et symbolique du 8 - 12'13 (5,73 Mo)
25/ - Table ronde : Marc Texier - 16'26 (7,7 Mo)
26/ - Table ronde : Paul Méfano - 8'24 (3,94 Mo)
27/ - Table ronde : Gérard Pape - 7'14 (3,39 Mo)
28/ - Table ronde : Dominique Lemaître - 5'17 (2,48 Mo)
29 / - Table ronde : Nicola Cisternino - 11'21 (5,32 Mo)
30/ - Conclusion - 2'14 (1,05 Mo) 

colloque en ligne et livre: Composer au XXIe siècle

Colloque « Composer au XXIe siècle : proccessus et philosophies » (2007)

Auteur(s)	Titre	Fichier(s)
ALTIER, Stéphane	Techniques d’inécriture et improvisation expressive. Publié chez Vrin
BERNARD, Marie-Hélène	Les compositeurs chinois à l’heure de la mondialisation. Publié chez Vrin
BLAIS, Jérôme	Conductus 1, Une partition en mouvement. Publié chez Vrin
BOSSIS, Bruno	Ecriture instrumentale, écriture de l’instrument. Publié chez Vrin
BOURION, Sylveline FORGET, Georges	Inventer et choisir : l’impact des nouvelles technologies sur le métier de composer	pdf
BRICAULT, René	La fusion des musiques concrète et instrumentale au XXIe siècle. Démarche actuelle du compositeur québécois Laurent Aglat. Publié chez Vrin	sons
CHAMPAGNE, Éric	Impact compositionnel des paramètres théâtraux dans l’opéra Mademoiselle Julie	pdf | sons
COUTURE, Ariane	Réflexion sur la notion d'hybride dans eXpress de Jean Piché. Publié chez Vrin
DESCHÊNES, Bruno	La musique contemporaine face aux musiques du monde	pdf
DIMITROV, Georges	Les Relations d’accords : proposition pour un système d’organisation harmonique structurelle à l’intérieur d’un discours non-polaire. Publié chez Vrin
DUFOURT, Hugues	De la dimension productive de l’intensité et du timbre et leur intégration au système des ‘éléments porteurs de forme. Publié chez Vrin
EGGERT, Moritz	How I learned to Stop Worrying...	pdf
GOLDMAN, Jonathan	Analyse de, par, et selon Pierre Boulez : un parcours à travers les écrits et les œuvres. Publié chez Vrin
GREENE, Adam	Autocritical composition: an emerging method	pdf
KLEIN, Joseph	A Comprehensive-Immersive Approach to Beginning Composition Instruction: Report from the University of North Texas	pdf
LANDRY, Marc Alain	L’interrelation des paramètres musicaux et des émotions lors du processus de composition	pdf
MATHEWS, Heath	A Composer’s Experience in Negotiating Traditions: The Incorporation of Popular Music Influences in Contemporary Compositions	pdf
MOURA, Eli-Eri	Compositional process of defragmentation	pdf | sons
ODGERS, Alejandra	Le deuil : perte personnelle, collective, sociale… sujet pour le compositeur du XXIe siècle	pdf | sons
RAPILLY, Lucien	La création musicale à l’ère des automates	pdf
RAVET, Hyacinthe	Les nouvelles frontières du métier de compositeur. Publié chez Vrin	sons
ROSING-SCHOW, Niels	Vers une théorie musicale non-tonale : un champ à cultiver entre création et recherche musicale.	pdf
STAHNKE, Manfred	Hybrid Thinking in Meloharmony	pdf | Sons
STÉVANCE, Sophie	Quelle place pour les femmes dans la création musicale au XXI siècle? Publié chez Vrin
WARSHAW, Andrew	Locomotion-Encoded Musical Patterning: A Terminology for the Composer	pdf | sons | vidéos
ZAVADA, Ivan	Towards the geometric properties of micro-composition.	pdf

Livre:

Sophie Stévance (dir.)

Composer au XXIe siècle
Pratiques, philosophies
langages et analyses

Vrin, « MusicologieS ». 208 p., 

Ce livre rassemble les réflexions de musicologues, sociologues, créateurs et chercheurs-créateurs s’interrogeant sur les conditions d’existence liées au métier du compositeur dans la société d’aujourd’hui. Y sont confrontées différentes analyses et investigations du domaine musical par le compositeur en caractérisant des tendances, des profils individuels d’activité et des identifications au métier. Le mot « compositeur » est donc envisagé dans ses différentes acceptions : les chercheurs tiennent compte des traditions (et de leur poids) qui accueillent les compositeurs, du renouvellement d’une grande part de leur univers sonore grâce au progrès technologique, des transformations et des stratégies compositionnelles à l’œuvre; ils restent également attentifs au tracé d’une réelle volonté discursive. Les travaux publiés dans le présent volume posent donc les jalons de « l’état » et de « l’être » compositeur, montrant ainsi que composer à notre époque révèle un objet d’étude bien plus complexe qu’une simple grille de classification des tâches prescrites par les institutions.

Ont collaboré à ce volume : S. Altier, M.-H. Bernard, J. Blais, B. Bossis, R. Bricault, P. A. Castanet, A. Couture, G. Dimitrov, H. Dufourt, J. Goldman, Ph. Leroux, I. Panneton et H. Ravet 

écouter et lire: Célestin Deliège, témoin de l’histoire musicale contemporaine

 

Écouter la Journée Célestin Deliège, témoin de l’histoire musicale contemporaine

autour du livre Cinquante ans de modernité musicale : de Darmstadt à l’Ircam, direction Marianne Lyon et François Nicolas

. le 9 octobre 2003 - Cdmc


1/ - Introduction Marianne Lyon - 2'44 (1,28 Mo
2/ - Présentation François Nicolas - 11'20 (5,29 Mo)
3/ - Intervention de Béatrice Ramaut-Chevassus : « L’évolution musicale historique et ses marges… » - 27'08 (12,66 Mo)
4/ - Réaction de Célestin Deliège - 8'07 (3,79 Mo)
5/ - Intervention de Nicolas Darbon : « Sur le concept de complexité… » - 31'56 (14,9 Mo)
6/ - Discussion François Nicolas / Nicolas Darbon - 6'53 (3,21 Mo)
7/ - Réaction de Célestin Deliège - 8'39 (4,04 Mo)
8/ - Intervention de François Nicolas - 20'03 (9,35 Mo)
9/ - Intervention de François Nicolas (suite) - 8'28 (3,95 Mo)
10/ - **Réaction de Célestin Deliège** - 2'29 (1,16 Mo)
11/ - Intervention de Danielle Cohen-Levinas : « Pressentir l’histoire : une lecture à contretemps » - 16'47 (7,83 Mo)
12/ - Discussion François Nicolas / Danielle Cohen-Levinas / Célestin Deliège - 8'25 (3,92 Mo)
13/ - Jean-Baptiste Barrière : « Quand un musicologue analyse analyse la recherche musicale » - 21'42 (10,13 Mo)
14/ - Réaction de Célestin Deliège - 13'10 (6,15 Mo)
15/ - Jean-Jacques Nattiez : « Les enjeux épistémologiques d’une musicologie critique » - 44'09 (20,60 Mo)
16/ - Réaction de Célestin Deliège - 10'37 (4,96 Mo)
Table ronde
17/ - Hugues Dufourt - 14'37 (6,82 Mo)
18/ - **Réaction de Célestin Deliège** - 4'54 (2,29 Mo) 

 Revue Circuit, Volume 16, numéro 1, 2005, p. 5-148
Écrire l’histoire de la musique du XX^e siècle
À propos de Cinquante ans de modernité musicale : de Darmstadt à l’Ircam de Célestin Deliège

 

François Nicolas

L’exigence du vouloir chez Deliège : à propos du livre de C. Deliège, Cinquante ans de modernité musicale : de Darmstadt à l’Ircam (Mardaga, 2003)

Pages 33–44

[PDF 1,6 Mo]  [Résumé] 

 

Nicolas Darbon

Le concept de complexité dans Cinquante ans de modernité musicale

Pages 45–58

[PDF 2,8 Mo]  [Résumé] 

 

Hugues Dufourt

La philosophie de la musique de Deliège

Pages 59–64

[PDF 844 ko]  [Résumé] 

 

Béatrice Ramaut-Chevassus

« L’évolution historique » et ses marges : éléments pour une lecture critique de Cinquante ans de modernité musicale de Deliège

Pages 65–72

[PDF 1,1 Mo]  [Résumé] 

 

Jean-Jacques Nattiez

Quelques problèmes de la musicologie critique selon Deliège

Pages 73–88

[PDF 2,5 Mo]  [Résumé] 

 

Célestin Deliège

Dialectique et ruses de l’histoire (Comme un bref retour sur soi-même…)

Pages 89–96

[PDF 1,8 Mo]  [Résumé] 

In memoriam Célestin Deliège Livre d'Or pour Célestin Deliège, 1922-18 avril 2010