Fabien Cailleteau, La polyphonie depuis 1950

Fabien Cailleteau
La polyphonie depuis 1950
Aedam Musicae
2014

Présentation de l'éditeur

Qu'est-ce que la polyphonie aujourd'hui ?

Cette notion est largement répandue en musique, évoquant l'école franco-flamande, l'Art de la Fugue, Webern… Une transversalité dans l'histoire de la musique qui inviterait à en donner a priori une définition directement liée au contrepoint.

Pour autant, le parcours des soixante dernières années révèle la complexité de cette notion, en résonance avec la société actuelle, ainsi qu'avec l'immense héritage musical dont bénéficient les compositeurs. Dénommée « hétérophonie » par Luciano Berio et « polymusique » par Georges Benjamin, déclinée en « micropolyphonie » chez György Ligeti et « polyrythmie » chez Elliott Carter, la polyphonie semble désormais une réalité multiple.

Un objet polymorphe dont la compréhension apportera un éclairage neuf sur la musique contemporaine dans sa diversité, et sur l'une des préoccupations majeures d'une culture, comme l'évoque Henri Pousseur dès 1972, « au caractère de plus en plus planétaire » : l'hétérogénéité.

À travers un réseau tissé d'oeuvres musicales diverses, mais aussi d'écrits de compositeurs de différentes générations, l'auteur nous propose ici d'approcher une définition contemporaine de la polyphonie.

Polyphonies : Paul Klee (1879-1940)

Paul Klee (1879-1940) 
Polyphonies
Actes sud
2011


présentation de l'éditeur
Avec Paul Klee : Polyphonies, le Musée de la musique présente sa première exposition monographique consacrée à l'oeuvre d’un peintre. Parmi les artistes les plus innovants de la première moitié du XXe siècle, Paul Klee se distingue par une pratique et une culture musicale exceptionnelles, tant comme violoniste de niveau professionnel, que comme auditeur passionné, enclin à partager sa vision critique du répertoire et de son interprétation. Plus encore, la musique est partie prenante de la théorie picturale progressivement élaborée par l’artiste : elle alimente sa quête continue d’étendre les possibilités expressives de la peinture. Paul Klee a trop souvent été présenté de manière monothématique et de récentes recherches ont mis en valeur sa relation à ses contemporains. Le catalogue de l’exposition éclaire le cheminement de l’artiste, aussi riche que singulier, à travers les débats esthétiques les plus significatifs de l’époque. Le dialogue de Paul Klee avec ses contemporains – les artistes de l’expressionnisme, du cubisme, du dadaïsme –, puis son engagement théorique et pédagogique au sein du Bauhaus, témoignent d’une attention aiguë portée aux enjeux de l’avant-garde. Dans l’ambition artistique de Klee, ceux-ci sont cependant perçus au sein d’une histoire plus vaste, qui embrasse l’art classique autant que la modernité. La musique, la poésie et les arts de la scène sont des références constantes, entretenant dans son œuvre une porosité fructueuse, qui cherche à assimiler plusieurs registres du langage. Entre forme pure et mélanges, culture savante et populaire, Mozart et Bach y croisent Offenbach, et plus loin Schönberg, Busoni et Hindemith. Rassemblant les textes des auteurs de ces récentes recherches, le catalogue reproduit également l’ensemble des œuvres et documents présentés dans l’exposition, notamment un corpus de textes théoriques et critiques, de correspondances inédites.

Nathalie Fernando, Polyphonies du Nord-Cameroun

Nathalie Fernando
Polyphonies du Nord-Cameroun
Ethnomusicologie, 7
SELAF - Société d'Études Linguistiques et Anthropologiques de France, 441
2011

présentation de l'éditeur
Les musiques du Nord Cameroun offrent un panel riche mais encore peu connu. Ce livre est consacré à l'étude de la musique des six populations de la Province de l'Extrême-Nord du Cameroun : quatre entre elles, les Ouldémé, Mofou, Mofou-Goudour et Mouyang, vivent dans les Monts Mandara ; les deux autres, Guiziga et Toupouri, occupent une partie de la plaine qui s'étend des premiers contreforts montagneux jusqu'aux frontières du Tchad. Les données présentées dans l'ouvrage ont été recueillies au cours de plusieurs missions de terrain effectuées entre décembre 1994 et janvier 1998. L'auteur examine tour à tour l'instrumentarium en usage au sein de chacune de ces communautés, les modalités d'organisation des pratiques musicales et la systématique de la musique - plus particulièrement la problématique que pose l'instabilité des échelles musicales et la nature des procédés compositionnels sur un plan syntaxique comme polyphonique. Le chapitre d'ouverture pose l'essentiel des principes méthodologiques qui ont été mis en œuvre pour cette étude. Par ailleurs, le DVD-ROM encarté comprenant des illustrations sonores, visuelles, ainsi que des transcriptions, fait de cet ouvrage un outil scientifique et pédagogique à l'usage des chercheurs, professeurs et étudiants en ethnomusicologie mais aussi des amateurs de musiques traditionnelles. L'ensemble des 7 chapitres repose sur deux axes transversaux : la hiérarchisation des données musicales grâce à l'étude approfondie de l'articulation du sonore, du contexte socio-religieux et du symbolique d'une part, et de la dimension cognitive des savoir-faire musicaux, d'autre part, qui tente de répondre à la question centrale du jugement culturel de pertinence et s'attache à établir la relation entre la conception, la perception et l'actualisation des formes musicales. Tout deux sont motivés par le souci de dégager les principes de catégorisation internes à la culture et de croiser les regards externes et internes dans une dialectique permanente. Enfin, le comparatisme, envisagé ici comme un outil d'analyse permet de progresser sur les questions telles que l'emprunt, la diffusion des patrimoines et la cohabitation de ces sociétés en situation de contact. Il contribue, tels les deux axes principaux, à enrichir la perspective anthropologique dans laquelle est effectué l'ensemble de ce travail ethnomusicologique.
Table of Contents

videos: Bernard LORTAT-JACOB, Analyse spectrale et polyphonies vocales de Sardaigne et Musiques vocales paysannes, recherches en cours (Albanie, Sardaigne)

 séminaire de Marc Chemillier
Mercredi 26 novembre 2008: Bernard LORTAT-JACOB
Analyse spectrale et polyphonies vocales de Sardaigne

• Bernard Lortat-Jacob, La clef d'écoute Polyphonies vocales de Sardaigne, Musimédiane, n° 3, mai 2008 (en ligne).
• Bernard Lortat-Jacob, Chants de Passion. Au coeur d'une confrérie de Sardaigne, Paris, Cerf, 1998.
• Bernard Lortat-Jacob, Le chant de compagnie (en ligne sur son blog).
• Bernard Lortat-Jacob, Ce que chanter veut dire. Etude de pragmatique, L'Homme, dossier Musique et anthropologie, 171-172, 2004, p. 83-102.

Marc Chemillier, 35'39
Bernard Lortat-Jacob (1), 15'11
Bernard Lortat-Jacob (2), 15'17
Bernard Lortat-Jacob (3), 20'34
Questions, 27'22

Mercredi 10 février 2010: Bernard LORTAT-JACOB
Musiques vocales paysannes, recherches en cours (Albanie, Sardaigne)

• Bernard Lortat-Jacob (réalisation et notice), Albanie, Pays labë : plaintes et chants d'amour, enregistrements Radio-France, OCORA, C560188, 2005 (présentation).
• Bernard Lortat-Jacob, Hélène Delaporte, Chants d'un pays perdu - Albanie, Grèce, film 65', Prix Bartok 2007.
• Bernard Lortat-Jacob, Le chant de compagnie (en ligne sur son blog).
• Marc Chemillier, De l'analyse acoustique à la modélisation des savoirs musicaux. Note à propos des polyphonies vocales de Sardaigne, Musimédiane, n° 5, mars 2010 (en ligne). 

Folklore et savoirs, 28'28
Répertoires albanais, 31'47
Vidéos, 27'45
Transcription, 13'01
Questions, 14'31