Simha Arom et Denis-Constant Martin, L’enquête en ethnomusicologie. Préparation, terrain, analyse

Simha Arom et Denis-Constant Martin
L’enquête en ethnomusicologie 
Préparation, terrain, analyse 
Vrin
2015

Présentation de l'éditeur

Cet ouvrage propose un guide destiné à aider les ethnomusicologues – étudiants ou professionnels – à préparer et à conduire leurs recherches. Il contient l’essentiel des recommandations pratiques concernant le matériel dont il convient de se munir et les comportements qu’il est préférable d’adopter sur le terrain. Il ne fournit aucune « recette », mais vise à faire réfléchir sur les conditions et les implications de la recherche ethnomusicologique, sur les manières dont elle peut être rendue la plus fertile possible. Situé dans la perspective d’une « musicologie générale » qui s’intéresse à toutes les musiques sans exclusives, il insiste sur le caractère indissociable de la collecte, de la description et de l’analyse. Il aborde les problèmes des relations avec les musiciens – notamment en ce qui concerne leurs droits de propriété artistique – et présente diverses techniques d’analyse. À partir de la pratique, c’est sur la théorie de la musique, sur ses dimensions cognitives et sur les possibilités de l’utiliser comme « analyseur social » qu’ouvre ce livre, sans jamais cesser d’être ancré dans le travail de « terrain » dont des encadrés donnent un grand nombre d’exemples concrets.

Estelle Amy de la Bretèque, Paroles mélodisées - Récits épiques et lamentations chez les Yézidis d'Arménie + écouter les documents en ligne

Estelle Amy de la Bretèque
Paroles mélodisées
Récits épiques et lamentations chez les Yézidis d'Arménie
Classiques Garnier
2013

Présentation de l'éditeur

Dans les communautés kurdophones d'Arménie, le deuil, l'exil et l'héroïsme sont évoqués par un régime particulier d'énonciation. Mêlant ethnographie, analyse acoustique et linguistique, l'auteur montre que cet usage de la voix construit un idéal de vie reliant les vivants aux absents et aux défunts.
Table des matières

In the Kurdish-speaking communities of Armenia, mourning, exile, and heroism are expressed through a specific system of utterances. Blending ethnography, acoustic analysis, and linguistics, the author shows that this use of the voice constructs a form of ideal life linking the living to the absent and deceased.
Table of contents

 

 + Les documents sonores auxquels se réfère cet ouvrage sont disponibles sur le site de la SFE : cliquez ici pour y accéder.

Filippo Bonini Baraldi, Tsiganes, musique et empathie

Filippo Bonini Baraldi
Tsiganes, musique et empathie
Collection Chemins de l'ethnologie 
Ed MSH
2013

Présentation de l'éditeur

Les recherches de l'auteur chez les Tsiganes de Transylvanie (Roumanie) explorent le lien entre musique, émotion et empathie, et se concentrent sur différents contextes sociaux où musique et pleurs vont de pair (lors des mariages, des funérailles, des baptêmes et des petites fêtes familiales). L'approche de ces thèmes est interdisciplinaire (ethnomusicologie, anthropologie et psychologie cognitive). C'est un travail à la fois de terrain et théorique.

L'ouvrage nous invite à penser l'émotion musicale comme une forme d'identification, de projection, d'empathie avec des êtres, des « agents » que la musique véhicule et porte en elle.

Le DVD-rom joint à l'ouvrage inclut le film documentaire Plan-séquence d’une mort criée (62 min, couleur, soustitré, prix « Bartok » au 24ème Bilan du Film Ethnographique, 2005) ; plus de trois heures de documents audiovisuels illustrant la vie musicale des Tsiganes de Transylvanie (mariages, baptêmes, funérailles, fêtes dans le quartier tsigane) et de nombreuses animations interactives (transcriptions, analyses musicales du répértoire instrumental et des lamentations funéraires). Ce support multimédia - riche en contenu et simple en utilisation - permet au lecteur de s’immerger à la fois dans la vie des protagonistes de l’ouvrage et dans le cheminement analytique proposé par l’auteur.

Cahiers d'ethnomusicologie 25 - La vie d'artiste

Cahiers d'ethnomusicologie 25 - La vie d'artiste 
inFolio/adhem
2013

Présentation de l'éditeur

« La vie d'artiste » envisage le statut social du musicien, et plus particulièrement du musicien professionnel. Dans certaines sociétés, ce statut est reconnu de longue date, et il fait l'objet de codifications qui déterminent son rôle, ses prérogatives et ses devoirs ; en d'autres cas, la professionnalisation de l'activité musicale est une donnée récente, qui s'est imposée sous l'influence de divers facteurs : nouveaux contextes de performance, nouveaux débouchés, tournées à l'étranger, tourisme, médiatisation, instrumentalisation de la musique...

Dans quelle mesure la professionnalisation du musicien influence-t-elle les divers paramètres de son expression : les répertoires, les contenus esthétiques, le comportement des musiciens, leur rapport au public, etc. ? Ce dossier propose d'examiner ces questions à partir d'une série d'études de cas et de réflexions générales sur le devenir de la musique dans un contexte marqué par l'interculturalité, le syncrétisme et la mondialisation des marchés.

François Picard, L’Incantation du patriarche Pu’an 普庵祖師神咒 Les avatars du syllabaire sanskrit dans la musique chinoise

François Picard
L’Incantation du patriarche Pu’an 
普庵祖師神咒 
Les avatars du syllabaire sanskrit dans la musique chinoise
PEETERS
2012

Présentation de l'éditeur

«L'Incantation de Pu'an» compte parmi les rares pièces de musique à faire partie aujourd'hui de répertoires aussi différents que ceux des moines, des paysans, de ménétriers, des lettrés, des notables, des professionnels des conservatoires et du concert. Elle trouve sa source dans une incantation bouddhique dont la plus ancienne version connue, malgré son attribution à Pu'an, maître de méditation du XIIe siècle, figure, paroles et musique, dans un recueil pour cithare de 1592, avant même sa publication dans un livre bouddhique en 1600. Elle s'est transmise inchangée dans les temples, avec peu de transformations dans les répertoires paraliturgiques, alors que les versions actuelles pour cithare, sans paroles, sont devenues totalement méconnaissables, malgré une transmission notée sans interruption. Elle a été intégrée en tant que musique instrumentale aux répertoires des suites jouées à la cour impériale des Qing et se retrouve dans tous les recueils majeurs marquant l'émergence au XIXe siècle d'un répertoire pour cordes, base du répertoire des professionnels contemporains. Après ce long détour, elle a été réintégrée dans le répertoire pseudo-bouddhique des ensembles des maisons de thé de la région de Shanghai.

Son texte, qui n'apparaît que dans un contexte liturgique ou paraliturgique, consiste en une série d'invocations suivies d'un envoi dédié à Pu'an encadrant une sorte de formule magique dérivée, par un long chemin, du syllabaire sanskrit sous sa forme siddham.

Cette étude inédite combine approche du bouddhisme chinois, en particulier l'adaption de la notion indienne de son sacré, et ethnomusicologie; elle met en valeur les relations entre genres réputés séparés (campagne et ville, temples, cour et théâtre) en les examinant dans la perspective d'une anthropologie religieuse.

Henri Lecomte, Les esprits écoutent: Musiques des peuples autochtones de Sibérie

Henri Lecomte
Les esprits écoutent
Musiques des peuples autochtones de Sibérie
Delatour
2012

Présentation de l'éditeur

La Sibérie, qui s’étend sur une superficie qui est vingt-trois fois celle de la France, abrite environ un million et demi d’autochtones, qui parlent des langues aussi variées (ouraliennes, altaïques, louoravetliennes, youkeskales, paléosibériennes) que le sont leurs expressions musicales. Même si d’autres formes de relation avec la surnature y sont présentes (bouddhisme dans le sud ou christianisme), le chamanisme a résisté à des siècles de répression et reste une composante majeure de ces cultures où tout chant est susceptible d’être entendu par les esprits.

La présentation des pratiques musicales des différents peuples (instruments, formes musicales, textes de chants enregistrés sur place) montre que les formes « traditionnelles » (qui sont ici privilégiées) ne sont pas les seules à être imprégnées de culture animiste, mais que les groupes de « néo-folk » ou de rock le sont également. Des exemples vécus sur place en donnent des exemples concrets.

Comme la compréhension de ces musiques nécessite de connaître les peuples qui les ont créées et les font vivre, sont jointes une discographie et une bibliographie, qui comprend aussi bien des ouvrages ethnologiques que des romans d’auteurs autochtones.

Aurélie Helmlinger, Pan Jumbie. Mémoire sociale et musicale dans les steelbands (Trinidad et Tobago)

Aurélie Helmlinger
Pan Jumbie
Mémoire sociale et musicale dans les steelbands (Trinidad et Tobago)
Collection Hommes et musiques 

Société d'ethnologie

2012

Présentation de l'éditeur

Pan Jumbie est issu d'un travail de recherche récompensé par le prix de thèse du Musée du Quai Branly.

Le pan jumbie, c'est tout autant un passionné de pan que l’esprit de cet idiophone mélodique issu de la récupération de bidons de pétrole. Emblématique des steelbands, orchestres de métallophones atteignant une centaine de musiciens à la saison du carnaval, le pan a été proclamé « instrument national » de Trinidad et Tobago, son pays d’origine. La métaphore de possession par une figure inquiétante de l’imaginaire — le jumbie — permet d’aborder la place ambiguë de ces orchestres dans la société, dans ses dimensions historique, politique et musicale. Expression d’une douloureuse mémoire sociale, celle de l’esclavage, elle conduit l’auteur à analyser l’excellente mémoire musicale observée dans ces groupes, malgré les nombreuses contraintes d’apprentissage.

Une exploration pluridisciplinaire de la cognition du musicien met ainsi en valeur différents facteurs intervenant dans le processus de mémorisation : la combinaison du paramètre auditif à une très importante dimension visuelle, facilitant l’accès aux images mentales, la conservation implicite et motrice du schéma des intervalles musicaux, la faveur du jeu collectif. Ce dernier a été analysé par un protocole expérimental inspiré de la psychologie cognitive.

Dotés d’un instrument aux puissants avantages mnésiques, portés par le groupe qui, tel un pan jumbie, transcende l’individu, les musiciens de steelband rivalisent de virtuosité à travers un répertoire bouillonnant d’énergie, en pleine conquête planétaire.

Aurélie Helmlinger est ethnomusicologue, chercheuse au CNRS. Membre du CREM (centre de recherche en ethnomusicologie) au Laboratoire d'ethnologie et de sociologie comparative, elle est spécialiste des steelbands de Trinidad et Tobago, où elle a séjourné près de trois années au total. Portant sur la mémorisation du répertoire dans les steelbands, son travail de doctorat, réalisé à l'université Paris Ouest Nanterre La Défense sous la direction d'Aurore Monod Becquelin, a été salué par le prix de thèse du musée du quai Branly (2007). Également musicienne, elle pratique le pan depuis plus de quinze ans. En France, elle a fondé Ramajay Steelband et collabore avec Pan à Paname ; à Trinidad, elle a principalement joué avec Pamberi, mais a aussi ponctuellement renforcé les rangs de Merry Tones, Phase II, Desperadoes, TT Fire Services. Elle enseigne le pan à la Cité de la Musique.

Christian Poché, Ziryab, musicien andalou. Histoire et légende

Christian Poché
Ziryab, musicien andalou
Histoire et légende
Riveneuve
2012

Présentation de l'éditeur

Voilà douze siècles que Ziryab intrigue chercheurs et amateurs de musique arabo-andalouse. Ce musicien-astronome de Mossoul ayant fui la jalousie du calife de Bagdad pour s’exiler chez l’émir de Cordoue, stimule la quête des uns et l’imagination des autres. « Le merle noir gazouillant » selon le sobriquet de ses détracteurs, était-il un génie de l’Andalousie, cette Espagne maure de l’Âge d’or, ou bien une création de l’émir, son maître et mécène ? Histoire ou légende ?
Christian Poché mène l’enquête avec la rigueur du plus fin des limiers. Il ne récuse aucune piste ni ne néglige aucun détail. Il recense les sources : de Ibn Hayan, historien de Cordoue aux Xe et XIe siècles, à l’historien Ibn Khaldoun en passant par l’encyclopédiste al-Umari. Il interroge aussi un manuscrit arabe du XIe siècle, découvert en Espagne, qui recèle la biographie de Ziryab que l’on croyait perdue.
Chanteur d’exception ; inventeur de la « cinquième » corde du « oud », roi des instruments de la musique savante orientale ; créateur du premier conservatoire de musique en Europe ; inspirateurs des techniques vocales qui donneront naissance au flamenco ; explorateur des traditions occidentales comme le chant grégorien pour le transposer dans la musique orientale, Zyriab était aussi le maître de l’élégance, de la mode, de l’art de vivre: il codifia l’ornement des tables et l’ordonnancement des plats tel qu’on les respecte aujourd’hui encore.

Christian Poché s’est éteint alors qu’il mettait la dernière main à cet ouvrage qui prend dès lors la dimension d’une sorte de testament musical.
Christian Poché, compositeur et musicologue né à Alep (Syrie), est décédé à Paris en 2010 à l’âge de 72 ans. Ancien membre de l’Institut des musiques traditionnelles de Berlin et de l’Institut du monde arabe de Paris, il a écrit de nombreuses critiques musicales et ouvrages sur les musiques de la Méditerranée et du monde arabe. Membre du comité des collections discographiques « Ocora » de Radio France, il y était aussi producteur des émissions « Sanza » et « Zambra » sur les musiques du monde (2004-2008).

Musiques au monde. La tradition au prisme de la création

Musiques au monde 
La tradition au prisme de la création
Sous la direction d'Emmanuelle Olivier
Delatour
2012

Présentation de l'éditeur

Loin des clichés de la world music, mais également à l’opposé d’une « ethnomusicologie d’urgence » agitant le spectre de la disparition des musiques « traditionnelles », cet ouvrage analyse les stratégies et les intentions des acteurs musicaux, au Nord comme au Sud, de s’inscrire résolument dans la modernité, leur aptitude à agir sur le monde, à aller plus avant ou, au contraire, à infléchir le processus d’homogénéisation des cultures et de leur transformation en produit de consommation. En étudiant la notion de création musicale à partir de situations observées localement, il s’agit donc de contribuer à mieux connaître ces individus singuliers qui composent de la musique, leur trajectoire, leur rôle social et leur éventuel impact politique.

en ligne: les Cahiers de musiques traditionnelles (ils ont pris le nom de Cahiers d'ethnomusicologie en 2007)

en ligne: les Cahiers de musiques traditionnelles

Fondés à Genève en 1988 dans le cadre des Ateliers d’ethnomusicologie, les Cahiers de musiques traditionnelles ont pris le nom de Cahiers d'ethnomusicologie en 2007. Ils proposent à leurs lecteurs une publication ethnomusicologique annuelle, dont chaque volume est centré sur un dossier thématique, auquel contribuent les meilleurs spécialistes de la discipline. Ces dossiers sont toujours complétés par des rubriques d’intérêt général, entretiens, portraits et comptes rendus. Seule revue francophone d’ethnomusicologie, les Cahiers se sont imposés au cours des dernières années comme un outil de travail indispensable à tout professionnel de la musique, ainsi que comme une lecture passionnante pour les nombreux amateurs des musiques du monde.

livre et videos: Jérôme Cler, YAYLA : musique et musiciens de villages en Turquie méridionale

Jérôme Cler
YAYLA
Musique et musiciens de villages en Turquie méridionale
Geuthner
2011

Les Yayla sont les estives où les yörük, nomades et semi-nomades turkmènes, mènent leurs troupeaux au mois de mai, dans de longues transhumances ; et c’est plus souvent, désormais, le lieu où ces nomades ont fini par se sédentariser. Ainsi, au sud-ouest de la Turquie, non loin de la Méditerranée, dans quelques yayla du Taurus occidental, des musiciens répètent à l’envi de petites musiques formulaires pour inciter des parents ou amis à danser. Ceux-ci enchaînent les figures bras levés, en tournoyant, sur un cycle de quatre pas, dont un suspendu. La musique du lieu révèle son charme discret, mais irrésistible : une métrique boiteuse omniprésente, des mélodies dont l’ambitus ne dépasse guère une sixte, et qu’il est difficile au premier abord de distinguer entre elles, tant les lois combinatoires de leur formation sont subtiles. Ainsi ces anciens nomades suspendent-ils le temps, en l’enfermant dans le cercle de la répétition, de la ritournelle.

L’ethnomusicologue, venu là d’abord pour apprendre les secrets du bağlama, petit luth emblématique de cette société, y rencontre l’amitié indéfectible des maîtres de musique, derniers témoins de la vie pastorale d’antan.  Ensemble ils interrogent le devenir et les mutations de cette société, depuis le passé préservé dans les mémoires, jusqu’au présent ethnographique ; en s’immergeant dans le temps vécu, en épousant ses rythmes, l’ethnomusicologue apprend à capter les vibrations et les intensités qui traversent ce territoire, à en saisir les enjeux esthétiques et politiques.

La monographie qui en résulte part de ce petit pays de danseurs, de ses conceptions musicales, de ses habitus, en explorant les concepts de rythme, de territoire, de minorité, en interrogeant la nature profonde de ce monde rural qui reste fort peu étudié par l'anthropologie, et propose une « géomusicologie » : car la musique est ici non seulement objet d’étude, mais aussi trait d'union entre un paysage et les hommes qui l’habitent. 

 Les exemples videos mentionnés dans le livre pour illustrer le propos sont accessibles ci-dessous (téléchargez Quicktime si vous ne pouvez voir les vidéos) :

VIDEO 1 : [p. 92] Le sipsi en écorce de pin, çam düdüğü : Hayri Dev, Ali Durmuş Yıldırım, Hasan Yıldırım. Avril 2001, à Kapuz, le hameau de Hasan. Hayri ponctue ses morceaux de cette phrase : « Ramazan, bak oğlum, bi goyun galdı », « Ramazan, regarde, mon gars, il reste un mouton », allusion à la garde des troupeaux. Au début, préparant son hautbois, il plaisante sur la crise économique que traversait alors la Turquie : « le mouton va mourir! Il va mourir de la crise »

VIDEO 2 : [p. 96] Visite à Mehmet Şakır, Hisar, 13 juillet 2003. Akkulak était déjà malade (il allait mourir en avril 2004), mais toute son énergie se réveillait au contact de son violon.

VIDEO 3 : [p.101] Ramazan Güngör luthier, avril 1993 : les dernières étapes de la fabrication d'un bağlama, ou comme disait Ramazan, üçtelli kopuz. Voir vidéo 11, pour connaître Ramazan musicien.

VIDEO 4 : [p.144] Août 1991, noce au village de Kumavşarı, un village situé au centre de la « plaine d'Acıpayam ». Davul/zurna au réveil (cf. vidéo 7 pour d'autres séquences de cette même noce). Equipe de zurna de Mustafa Altıok, du village de Kozluca près de Burdur.

VIDEO 5 : [p.148] Noce à Kalınkoz, avril 2001, non loin de Taşavlu. Alternance entre extérieur et intérieur, entre tradition locale et musiques d'ailleurs (à 2:26, un « tube » égyptien).

VIDEO 6 : [p.149] Noce à Çiftlik Köyü, 28 avril 1991 : première noce à laquelle j'aie assisté, le 28 avril 1991, lors de mon tout premier séjour à Acıpayam. Il s'agit du village de Çiftlik, sur le flanc sud du Boz Dağ, non loin de chez Mehmet Akkulak. (l'indulgence du lecteur est requise : le matériel vidéo que j'utilisais lors de ce premier séjour était très médiocre).

VIDEO 7 : [p.152] Territoires de la noce : processions (trousseau, procession de la maison du marié à celle de son épouse, danses dans la cour de celle-ci).

VIDEO 8 : [p.157] piknik des “confrères”: Le zeybek « Ibrahim Usta » dansé par le joueur de zurna Kopuk. 1er mai 1991. Après une journée d'enregistrements au village de Gölcük (Gireniz, vallée du Dalaman), le groupe des « confrères » s'isole dans la montagne pour un piknik. Le zurnacı Kopuk Usta, une grande figure de la région, avait revêtu un costume hérité de sa famille. Au saz : Nebi Turan.

VIDEO 9 : [p.162]  Un zeybek de Gireniz, Gölcük, 1er mai 1991 : au cours de la même journée, la danse d'un zeybek s'improvise dans la cour d'une maison. Le danseur en costume bleu est Ramazan Ünay, nommé aussi Aşık Ramazan (car il est poète et musicien). Une transcription du zeybek est proposée pour mettre en évidence la structure.

VIDEO 10 : [p.187] Taşavlu, juillet 2003 (Mehmet Genç et Zafer Dev : saz ; Hayri Dev : “gizli düdük”) : une petite réunion des meilleurs danseurs des environs. La première séquence est chorégraphiée. La seconde (à partir de 2:35), est improvisée, spontanée.

VIDEO 11 : [p. 227] Ma première rencontre avec Ramazan Güngör, pendant l'été 1991.

VIDEO 12 : [p.258] Hayri Dev, claquements de doigts

VIDEO 13 : [p. 265] Hayri Dev et l’air “Akkulak” : en 2+2+2+3, ou 3+2+2+2?

VIDEO 14 : [p. 279] suite d’airs au bağlama, par Hayri Dev.

Les vidéos 3, 4, 6, 7, 8, 9 et 11 on été filmées avec du matériel très moyen (caméscope 8) : l’indulgence du lecteur est donc requise...

écouter: Tran Quang Hai, ethnomusicologue, spécialiste du chant diphonique.

58 minutes

MOVIMENTO : Tran Quang Hai

Movimento par Jeanne-Martine Vacher, 19.11.2011 

Tran Quang Hai, ethnomusicologue, spécialiste du chant diphonique.

Tran Quang Hai ©DR

film Le Chant des Harmoniques

LE CHANT DES HARMONIQUES de Tran Quang Hai ©DR CNRS Images

Avec également Valérie Philippin, chanteuse lyrique

video: journées d'étude 2009 de la Société française d'ethnomusicologie, Ethnographies du copyright

Les journées d'étude 2009 de la Société avaient pour titre "ethnographies du copyright". Ci-dessous, les résumés des communications et leurs captations vidéo (signalées par un * dans la liste qui suit).

Par ordre alphabétique

Laurent Aubert : L'impossible contrat, ou lorsque deux logiques s'affrontent*

Philippe Aigrain : Le contexte politique et culturel des batailles du droit d'auteur

Danièle Bourcier : Les Musiques du Monde face au droit d'auteur : les licences Creative Commons sont-elles une solution ?*

Jean During : Les droits de l'ethnomusicologue : arguments pour un renversement de perspective*

Michel Guignard : Le cas de l'ethnie Maure*

Christine Guillebaud : Copie, parodie, remake : musiques régionales et industrie cinématographique en Inde*

Antoine Hennion : Soli Dei Gloria

Julien Jugand : Une musique sans œuvre et sans compositeur ? Réflexions sur la notion de « composition » dans la tradition classique de l'Inde du Nord

Guillaume Kosmicki : Musique techno, mix, samples : un défi à la notion de propriété*

Jean Lambert et Pribislav Pitoëff : Copyright et archives sonores au Musée de l'Homme*

Bernard Lortat-Jacob : Pratiques illégales, lois illégitimes ?

Julien Mallet : Institutions, marché et aoly : ordres et désordres autour d'une jeune musique de Madagascar*

Pierre-André Mangolte : Copyright et propriété intellectuelle, retour sur un vieux débat, l'exemple américain*

Rosalia Martinez : Déontologies et pratiques ethnomusicologiques*

Guillaume Samson : Propriété intellectuelle, statut des oeuvres et modes de création musicale dans lemaloya réunionnais

Victor A. Stoichiţă : Autour de la « création musicale collective »

Dana Rappoport, Les chants de la terre aux trois sangs, Musiques rituelles des Toraja de l'île de Sulawesi (Indonésie)

Dana Rappoport
Les chants de la terre aux trois sangs
Musiques rituelles des Toraja de l'île de Sulawesi (Indonésie)
MSH. Co-éditeur Epistèmes
2011

Présentation de l'éditeur
DVD-Rom avec anthologie musicale multimédia (40h de musique avec traduction en 3 langues, 2000 photos, 120 mn de vidéo) et argumentaire multimédia Livre 1 : Récit ethnographique (214 p.) Livre 2 : Spicilège toraja (184 p.) Cet ouvrage est volontairement composite. Il permettra au lecteur de voir, d'entendre et de pénétrer autrement la richesse symbolique, sonore, poétique et visuelle d'une musique tout en en comprenant les significations. Il s'agit d'un objet polymorphe et expérimental : - sur le papier, vous trouverez une introduction ethnographique aux musiques toraja et une sélection de poèmes choisis («spicilège toraja »); - sur l'écran, une "monographie" en forme de construction interprétative résultant de la recherche ethnomusicologique et le corpus musical recueilli par l'auteur ("anthologie"). À la seule lecture du livre, le lecteur percevra confusément la nature des données. À la seule consultation du DVD-Rom, le lecteur voudra peut-être les comprendre autrement. Une conviction habite l'auteur : la musique fait sens autant par les yeux que par les oreilles, autant par la poésie que par les sons, l'entendement surgit de plusieurs sens. Cette unité, depuis longtemps dissociée, peut à présent, grâce aux nouveaux supports, être re-présentée autrement. Un des buts de cette publication est de dévoiler l'imbrication du savoir musical et du savoir rituel, la puissance de l'oralité poétique et de sa "performance", la mémoire chantante de ces "langues frétillantes".
Dana Rappoport est ethnomusicologue au CNRS. Ses recherches portent sur les musiques austronésiennes de l'archipel indonésien, étudiées à la fois sous l'angle de la musicologie formelle, de l'anthropologie de la religion et de l'organisation sociale

écouter: Journée d’étude ethnomusiKa, questions d’objectivité

écouter: Journée d’étude ethnomusiKa, questions d’objectivité, 4 janvier 2011, EHESS

PROGRAMME Journée d’étude ethnomusiKa

Introduction ethnomusiKa

Le point de vue de Bernard Lortat-Jacob

Session 1: Histoire et ethnomusicologie - sources et fondements de la discipline

Pierre Marcotte
Achille Millien (1838-1927) : approche culturelle et épistémologique d’une collecte musicale en Nivernais et de sa publication

Jérôme Cambon
Les sociétés instrumentales en Anjou sous la Troisième République : des sources à l’écriture, une nécessaire objectivité

Session 2: Le positionnement du chercheur 1 - Terrain et investissement personnelCambon
Jeanne Saint-Sardos
Faire « bon ménage » avec son terrain : pour aller au-delà des a priori concernant le mariage sur le terrain.

Session 3 : Le positionnement du chercheur 2 - pratique musicale, enjeux politiques et rapports de pouvoir

Emilia CHAMONE
Pratique musicale et recherche ethnographique : Batucada, Brésil.

Romuald JAMET
La musique, vecteur de confiance dans un univers suspicieux : approche socio-musicologique des milieux anarchistes et autonomes parisiens et berlinois.

Aurélie Helmlinger
Position du chercheur et du musicien dans le contexte antillais, steelbands de Trinidad et Tobago

Conclusion/débat

en ligne: L'Homme n° 177-178, Chanter, musiquer, écouter

 L'Homme n° 177-178, Chanter, musiquer, écouter

Page 7 à 48

Patrick Williams   Standards et standardisation Sur un aspect du répertoire des musiciens de jazz

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Page 49 à 72

Bernard Lortat-Jacob   L'image musicale du souvenir Georgia On My Mind de Ray Charles

[ Résumé ][ Version HTML ][ Version PDF ]  

 

Page 73 à 105

Alexandre Pierrepont   Let My Children Hear Music Pour une ethnographie des phénomènes de transmission dans le champ jazzistique

[ Résumé ][ Version HTML ][ Version PDF ]  

 

Page 107 à 129

Katell Morand   Apprendre à chanter Essai sur l'enseignement du jazz vocal

[ Résumé ][ Version HTML ][ Version PDF ]  

 

Page 131 à 154

Denis-Constant Martin   Le myosotis, et puis la rose... Pour une sociologie des “musiques de masse”

[ Résumé ][ Version HTML ][ Version PDF ]  

 

Page 155 à 178

Simha Arom et Denis-Constant Martin   Combiner les sons pour réinventer le monde La World Music, sociologie et analyse musicale

[ Résumé ][ Version HTML ][ Version PDF ]  

 

Page 179 à 197

Jean Jamin   Sonner comme soi-même Ce que ne nous disent pas les vies de Billie Holiday

[ Résumé ][ Version HTML ][ Version PDF ]

video: Simha Arom, La Fanfare de Bangui. Itinéraire enchanté d’un ethnomusicologue

entretiens:
Simha Arom: «La polyphonie vocale des Pygmées est unique»

Simha Arom, une vie consacrée aux musiques de Centrafrique
 
Simha Arom, corniste de formation et musicologue, est directeur de recherche émérite au CNRS. Il est Médaille d’argent du CNRS (1984) et a reçu à quatre reprises le Grand Prix de l’Académie Charles-Cros dont le Prix du Président de la République. En 2008, il a reçu le Koizumi Fumio Prize for Ethnomusicology (Tokyo) et le Prix international de la Fondation Fyssen.

video: Simha Arom, ethnomusicologue. Journée en Hommage à Simha Arom en sa présence.

Simha Arom, ethnomusicologue

Journée en Hommage à Simha Arom en sa présence.

9 juin 2011

Projection du film Ango : une leçon de musique africaine (Simha Arom, aut. ; Jérôme Blumberg, réal., CNRS Images, 1997)




video: Simha Arom, Hiar Rasoanaivo, Boniface Dagry, Pierre Akaffou, Julien André et le groupe Gamako
Conférence et concert du 9 juin 2011
+
entretien: Hommage à Simha Arom, le Sherlock Holmes des musiques africaines

écouter: MUSIQUE ET GLOBALISATION : Musicologie - ethnomusicologie

écouter: Colloque Musique et globalisation
Colloque international organisé les 21 et 22 octobre 2008 par le Cerce et le centre Rirra21, Université Paul Valéry-Montpellier 3 avec l’aide du Ministère de la Culture (DRAC), en collaboration avec le Théâtre de la Vignette sous la direction de Jacques Bouët et Makis Solomos

MUSIQUE ET GLOBALISATION :
Musicologie - ethnomusicologie
Sous la direction de Jacques Bouët et Makis Solomos
collection Musique Philosophie
L'Harmattan
2011

Présentation de l'éditeur
Voici présenté ici un duo d'interventions de musicologues et d'ethnomusicologues. Les premiers s'intéressent aux relations entre la musique occidentale et les musiques non occidentales, les seconds sont spécialistes des musiques non globalisées de l'Europe de l'Est, de diverses musiques extaeuropéenne d'Asie centrale, du sous-continent indien, des Touaregs ou de Trinidad. Quel devenir pour ces musiques dans le cadre de la globalisation ?

video: Ethnomusicologie dans le Haut Atlas marocain Conférence de B. Lortat-Jacob

Ethnomusicologie dans le Haut Atlas marocain Conférence de B. Lortat-Jacob

Bernard Lortat-Jacob est ethnomusicologue, directeur honoraire de recherches au CNRS. Longtemps directeur du laboratoire d'ethnomusicologie du Musée de l'Homme, il a centré ses recherches et ses publications sur les musiques rurales de Méditerranée. Dans le cadre du voyage d'étude dans le Haut Atlas marocain d'un groupe d'étudiants et d'enseignants de l'Institut de Musicologie de l'Université Nancy 2, il évoque les origines et les particularités de la musique dans les montagnes marocaines.

Date de réalisation : 25/05/2009
Durée du programme : 90 minute(s) et 25 secondes

Générique :
Producteur:
Université Nancy 2 - Vidéoscop
UOH - Université Ouverte des Humanités Réalisateur :
Alain CHRETIEN 

 

Monographie présentant la musique de village du Haut-Atlas, ses circonstances et conditions d'exécution. Description du rôle des poètes et des musiciens ainsi que du principal instrument de musique, le tambour sur cadre et de ses techniques de jeu; analyse des différents genres et  fomes musicales. Observations sur la fête comme cadre de production poétique et musicale; étude du système musical, notamment en relation avec les contraintes de la métrique poétique. Le livre comprend également un cahier de photographies hors-texte, plusieurs cartes, ainsi qu'un glossaire des principaux termes musicaux analysés dans leurs différentes contextes grammaticaux. Le disque 17 cm/33 tours renvoie aux pièces analysées dans la partie musicologique.