Podcast: entretien avec Gilbert Quélennec sur les improvisations d'Allan Holdsworth

Podcast: entretien avec Gilbert Quélennec sur les improvisations d'Allan Holdsworth

émission Guitare passion de David Marnay

Mardi 10/09/2019 (et le dimanche 15/09/2019)

Radio Fidélité

(Entretien enregistré le 12.07.2019) 

 

 

 

Jean-Marc Montera, Derek Bailey

Jean-Marc Montera,  Derek Bailey

Lenka Lente

2019

Présentation de l'éditeur

En tant que guitariste, Derek Bailey a influencé mon parcours de manière décisive : le choc provoqué par l’écoute de son duo avec le musicien américain Anthony Braxton m’a en effet interdit un usage habituel de l’instrument et m’a, bien plus encore, conduit à reconsidérer totalement mes positions sur la musique et la manière de la pratiquer. Basée sur l’analyse de la réalité musicienne, cette monographie dessinera, du moins je l’espère, un portrait sensible de Derek Bailey qui donnera aussi quelques repères pouvant aider à la compréhension de ce qui se trame derrière l’improvisation libre. Jean-Marc Montera est un guitariste français. Co-fondateur du GRIM à Marseille en 1978, il a improvisé et expérimenté sur scène comme sur disque auprès de musiciens tels que Thurston Moore et Lee Ranaldo, Fred Frith, Barre Phillips, Loren Connors ou André Jaume. En 2013, il rendait sur What's Up? un bel hommage aux femmes de la Beat Generation. 

En août: Stages de guitare et de musique: "S'immerger dans le sonore" (été 2017)

Gilbert Quélennec (musicien expérimental) 

 vous propose:

Stages d'improvisations et d'expérimentations

S'immerger dans le sonore

Ces sessions sont ouvertes à tous les niveaux, à tous les âges et à tous les styles, l'objectif étant d'apprendre à se libérer de ses habitudes pour aller vers l'improvisation et l'expérimentation

On peut improviser avec peu de connaissances à condition d'être prêt(e) à se "jeter à l'eau"

1) jouer directement à partir de la pratique de chacun(e) en se libérant de l'approche scolaire
2) retrouver une oreille (relativement) neuve devant le monde sonore en écoutant les sons tels qu'ils sont

Il est possible de faire les stages en ligne pour les personnes qui ne pourront pas se déplacer (musiciens qui sont à l'étranger, etc.), me contacter pour les modalités (jours des stages, payement en ligne avec PayPal)

Nombre de places: 6 personnes maximum par session

Dates (été 2017):

• En août: 
• jeudi 24, de 17h à 19h 
• (et en ligne pour les pros)

• En juillet: 
• mercredi 5,  de 17h à 19h
• jeudi 6, de 17h à 19h

Inscriptions et informations complémentaires:  dès maintenant et jusqu'à la veille du stage ou jusqu'au jour du stage pour les retardataires
Fixe: 02 98 95 74 65
Portable: 06 69 90 73 87
Courriel: gilbert.quelennec@wanadoo.fr

Règlement: par chèque ou en espèces, à régler avant le jour du stage ou jusqu'au jour du stage pour les retardataires
(les chèques et espèces ne seront pas remboursables)
une session de 2h: 40 euros
deux sessions: 40+35 = 75 euros


Lieu: 11 route de Brest à Quimper dans les locaux professionnels de Gilbert Quélennec
avec Google Maps
avec les Pages Jaunes

Cours de musiques improvisées et de musiques expérimentales

Cours de musiques improvisées et de musiques expérimentales

Pour compléter les stages autour des musiques improvisées et expérimentales, je propose  un nouveau cours pour les personnes qui veulent à la fois improviser et expérimenter, pour inventer des musiques & des sons

Quelque soit votre style musical (et votre niveau), vous pouvez développer d'autres idées & pratiques en cherchant à développer votre créativité

Cours durant l'année scolaire: du lundi au samedi
Cours pendant les vacances: du mercredi au samedi
Vous pouvez prendre des cours chaque semaine, tous les 15 jours ou suivant vos possibilités 

TARIFS

• Pour celles et ceux qui ont déjà des notions voir le Tarif Standard
• Pour les professionnels (musiciens, professeurs de musique) voir le Tarif Pro 

Les cours ont lieu dans des locaux professionnels au 11 route de Brest à Quimper.

Pour me contacter: CONTACT

Apprendre à jouer de la guitare avec Gilbert (musicien professionnel)

 Apprendre à jouer de la guitare avec Gilbert (musicien professionnel)

• PLAISIR: Je vous propose d'apprendre la guitare par l'écoute et l'observation, en jouant des morceaux qui vous plaisent (adaptés à votre niveau). 
• TRAVAIL: Pour pouvoir progresser, il faut pratiquer presque tous les jours l'instrument à la maison, en diversifiant les musiques et les exercices pour ne pas se lasser .
• CREATIVITE: Je vous montrerai comment improviser et composer à partir de ce que l'on connait, pour trouver d'autres chemins dans les doigtés et imaginer de nouveaux sons.
• CURIOSITE: Pour varier les plaisirs musicaux, je peux vous proposer de développer votre curiosité vers de nombreux styles de musiques et arts.

Inscriptions aux cours de guitare tout au long de l'année, dès 6 ans (à partir de 5 euros)

 "Avec la musique, nous sommes du côté de la sensibilité, du plaisir et du jeu"

L'IMPROVISATION MUSICALE COLLECTIVE, Sous la direction de Pierre Albert Castanet et Patrick Otto

L'IMPROVISATION MUSICALE COLLECTIVE

Sous la direction de 

Pierre Albert Castanet et Patrick Otto

L'Harmattan

L'Univers esthétique

2016

Cours pour celles et ceux qui improvisent et (ou) composent

Cours pour celles et ceux qui improvisent et (ou) composent

Vous improvisez, vous composez, et vous voulez progresser (vous renouveler) dans vos créations

J'ai depuis les débuts de mes cours des élèves amateur-e-s et professionnel-le-s avec lesquel-le-s nous travaillons sur ces questions. 

Si vous voulez avoir une écoute extérieure et professionnelle sur vos productions, je vous propose des cours spécifiques pour vous aider à améliorer vos musiques.

Ces séances ont pour but de vous apprendre à vous analyser musicalement, d'apprendre à écouter et donc comprendre autrement les œuvres que vous admirez, pour vous développer artistiquement.

Cours Individuels: confirmés, professionnels (TARIFS)

Les cours ont lieu au 11 route de Brest à Quimper. 

Pour me contacter: CONTACT


Gilbert est un musicien professionnel (improvisateur, compositeur, et le fondateur de réseaux internationaux autour des arts, des sciences sociales et de la philosophie)

"Avec la musique, nous sommes du côté de la sensibilité, du plaisir et du jeu"

Penser l'improvisation , Sous la direction de Mondher Ayari

Penser l'improvisation

Sous la direction de Mondher Ayari

Delatour

2015

Présentation de l'éditeur

Le moment de l'improvisation n'est-il pas celui où l'analyse lâche prise ? La musique improvisée pose à l'analyste, plus directement que d'autres pratiques et répertoires, une question centrale : comment rendre compte de la singularité d'un phénomène musical sans l'abstraire a priori dans la régularité d'un système ni se perdre dans la description d'événements successifs ?

L'improvisation sera considérée dans tous les contextes où elle a sa part : on interrogera son rôle dans l'élaboration formelle, ses transcriptions, ses traces explicites ou implicites, jusqu'à une modélisation de ses parcours, de ses gestes et de ses motifs. Seront abordées les recherches sur la mémoire en acte dans les processus d'improvisation, aussi bien que leurs procédures d'invention spécifiques.

Les contributions de cet ouvrage collectif traiteront des thèmes et des problématiques suivants :

- les processus d'apprentissage : enseignement de l'improvisation, familiarisation du public avec des styles ou langages, apprentissage par l'improvisateur dans les situations d'exécution ;

- les savoirs implicites dans les musiques de tradition orale : frontières, censures, interactions ;

- les limites entre composition et improvisation y compris écriture de l'improvisation, composition en temps réel ;

- l’import de méthodes inspirées de paradigmes extérieurs à la musicologie (psychologie du développement, ethnométhodologie, linguistique, sciences cognitives, informatique ...) ;

- la dialectique entre système et situation ; - l’histoire des pratiques et des théories de l'improvisation.

Textes de : Mondher Ayari, Saif Ben Adberrazak Mohamed, Xavier Hascher, Nidaa Abou Mrad, Jean During, Jeanne Miramon-Bonhoure, Kyriakos Kalaitzidis, Sandeep Bhagwati, Rebecca Jane Evans, Frédéric Maintenant, Frédérique Dufeu, Pierre Couprie, Antonio de Sousa Dias, Barış Bozkurt

Inscriptions: Stages de guitare et d'improvisation "S'immerger dans le sonore", Février 2015

Gilbert Quélennec (musicien professionnel, improvisateur-compositeur-recherches en arts)  vous propose:

Stages de guitare
et d'improvisation

S'immerger dans le sonore

Ces sessions sont ouvertes à tous les niveaux et à tous les styles, l'objectif étant d'apprendre à se libérer de ses habitudes pour aller vers l'improvisation..

On peut improviser avec peu de connaissances à condition d'être prêt(e) à se "jeter à l'eau"

1) jouer directement à partir de la pratique de chacun(e) en se libérant de l'approche scolaire

2) retrouver une oreille (relativement) neuve devant le monde sonore en écoutant les sons tels qu'ils sont

3) constituer en objet esthétique des non-formes (le réel le plus ordinaire)

Rompre avec la tradition, substituer une convention à une autre en inventant ("Tout moyen d'expression reçu dans une société repose en principe sur une habitude collective ou, ce qui revient au même, sur la convention" F. de Saussure, Cours de linguistique générale, 1915) 

L'originalité réelle n'a rien avoir avec la recherche de l'originalité, mais avec une recherche qui se fait presque malgré soi, sans que l'on puisse prévoir à quoi elle aboutira, ni si elle sera appréciée du public.

Nombre de places: 6 personnes maximum par session

Dates:

• vacances de février: 
• mercredi 11, de 17h à 20h
• jeudi 19, de 17h à 20h

Inscriptions:  dès maintenant et jusqu'à la veille du stage
Téléphone: 02 98 95 74 65
Courriel: guitarecoursquimper@voila.fr

Règlement: par chèque, à régler avant le jour du stage, les chèques ne seront pas remboursables
une session de 3h: 50 euros
les deux sessions (2x3h): 90 euros
 
Lieu:
Gilbert Quélennec, 11 route de Brest, 29000 QUIMPER
avec Google Maps
avec les Pages Jaunes
avec Google +

"Avec la musique, nous sommes du côté de la sensibilité, du plaisir et du jeu"

Matthieu Saladin , Esthétique de l’improvisation libre: Expérimentation musicale et politique

Matthieu Saladin
Esthétique de l’improvisation libre
Expérimentation musicale et politique
Ohcetecho
Presses du réel
2014

Présentation de l'éditeur

À travers l'étude des trois ensembles AMM, Spontaneous Music Ensemble et Musica Elettronica Viva, ce livre analyse l'esthétique de l'improvisation libre au tournant des années 1960-1970 en Europe, période d'émergence de cette pratique au sein des musiques expérimentales. Les problématiques essentielles qui structurent le processus de création de l'improvisation libre y sont tour à tour abordées : les rapports à la liberté et aux règles, à la mémoire et aux habitudes, l'in situ, la création collective ou encore l'expérimentation musicale. Cet essai se concentre également sur la relation qui unit l'émergence de cette pratique et son contexte sociohistorique afin de considérer ce que l'on pourrait appeler la « politique » de l'improvisation, caractérisée par l'a priori démocratique qui la sous-tend et l'émancipation musicale à laquelle elle prétend conduire les musiciens qui s'y engagent. Il apparaît alors que l'expérimentation à l'œuvre dans la pratique de l'improvisation libre ne saurait être réduite à la seule recherche musicale abstraite, détachée des contingences du monde, mais qu'elle se doit d'être envisagée comme double, répondant d'une dualité constitutive : à la fois expérimentation musicale et expérimentation politique.

Membre du comité de rédaction de la revue de recherche Volume ! (éditions Seteun) et directeur de rédaction de la revue Tacet, Matthieu Saladin est spécialiste des musiques expérimentales. Il enseigne la philosophie de l'art à la Haute Ecole des Arts du Rhin et participe à l'équipe de recherche Musique et Arts Sonores, Institut ACTE (Université Paris 1, Panthéon-Sorbonne/CNRS).
Sa pratique artistique se présente sous différentes formes, de l'installation, sonore ou non, à la publication, en passant par la conception de logiciels, la performance, la vidéo et la conférence. Elle relève d'une approche conceptuelle, réfléchissant sur l'histoire des formes, des processus de création et des constructions sociales, ainsi que sur les rapports entre art et société du point de vue économique et politique. 

écouter: les rencontres entre des Improvisateurs (Charlie Parker, Charles Mingus, etc.) et un Compositeur (Edgard Varèse)

Charlie Parker et Edgard Varèse (1954-1955):


extrait de Charlie Parker interviewed by Paul Desmond (Boston radio, early 1954)

P.D. - No, I know many people are watching you at the moment with the greatest of interest to see what you're going to come up with next in the next few years, myself among the front row of them. Well what have you got in mind?

C.P.- well, seriously speaking I mean I'm going to try to go to Europe to study. I had the pleasure to meet one Edgar Varese in New York City; he's a classical composer from Europe, he's a Frenchman, very nice fellow and he wants to teach me; in fact he wants to write for me because he thinks I'm more for, more or less on a serious basis you know, and if he takes me over, I mean after he's finished with me I might have the chance to go to the Academy of Music out in Paris itself and study, you know. My prime interest still is learning to play music, you know.

J.M. - would you study playing or composition?

C.P. - I would study both. I never want to lose my horn.

P.D - no, you never should.

C.P. - I don't want to do that. That wouldn't work.

Edgard Varèse "With jazz, the ones who could have been good become very conventional. I heard the man who was playing—what was his name? He died. He was a god of music in that field. He played a kind of saxophone—Charlie Parker. At that time he lived in New York. He followed me on the street, and he said he wanted to be with us. The day I left I said, "We'll get together. I'll take you for my pupil." Then I had to catch my boat. It's when I went to Europe for Déserts. And Charlie Parker died in '55, in March. Oh, he was so nice, and so modest, and he had such a tone. You could not know if it was an angelic double bass, a saxophone, or a bass clarinet. Then one day I was in that big hall there on 14th Street, the Cooper Union. Somebody said, "I want to meet you." She was the widow of Charlie Parker. She said, "He was always talking about you, so I know all about you." And that man was a great star. He wanted to study music and thought I had something for him." - (From Perlis and Cleve's Composers' Voices from Ives to Ellington

“He stopped by my place a number of times. He was like a child, with the shrewdness of a child. He possessed a tremendous enthusiasm. He’d come in and exclaim, ‘take me in as you would a baby and teach me music. I only write one voice. I want to have structure. I want to write orchestral scores.’ I promised myself I would try to find some time to show him some of the things he wanted to know.”

Edgard Varèse et les sessions de 1957

En 1957, Varèse a dirigé des jam sessions avec Art Farmer (tp), Teo Macero (t sax - futur producteur de Miles Davis), Hal McKusik (cl, a sax), Hall Overton (p), Frank Rehak (tb), Ed Shaughnessy (dms), Eddie Bert (tb), Don Butterfield (tuba) Bill Crow et Charles Mingus (cb) , Teddy Charles (vib)

Entre Mars et août 1957, these Sunday jam-sessions were followed by arranger George Handy, journalist Robert Reisner, composers James Tenney, and John Cage, choreographer Merce Cunningham. 

Sessions organisées par Earle Brown et Teo Macero,  Greenwich House Music School, 1957

écouter: quelques sessions entre des Improvisateurs de Jazz (Macero, Art Farmer, Hal McKusick, Hall Overton, Frank Rehak, Ed Shaughnessy, Charles Mingus, etc.) et le Compositeur Edgard Varèse

L'original est à la Fondation Paul Sacher, on peut entendre les enregistrements avec un meilleur son dans le film de Mark Kidel, Edgard Varèse, Les Films d'Ici, 1995

 

une partie d'un visuel que Varèse avait donné à Teo Macero pour les sessions

On peut entendre une influence des travaux d'Edgard Varèse avec des Improvisateurs de Jazz dans le Poème électronique, for tape (1957-1958)

An excerpt from Varèse's score for Poème électronique

écouter: Joëlle Léandre, à propos de l'improvisation et de son livre A voix basse

écouter: Joëlle Léandre, à propos de l'improvisation et de son livre A voix basse

A l’occasion de la parution du livre « A Voix basse », le Petit Faucheux a souhaité proposer une rencontre autour de Joëlle Léandre animée par Franck Médioni (France Musique). Rencontre avec la participation de Joëlle Léandre, Quentin Sirjacq (pianiste) et Bernard Aimé (ancien directeur artistique du Petit Faucheux). Rencontre enregistrée le 19 septembre 2009 au Petit Faucheux à Tours. La vie manifeste

Joëlle Léandre
A voix basse
Entretiens avec Franck Médioni
MF
2008

Présentation de l'éditeur

Ce livre d’entretiens avec Joëlle Léandre s’est construit au fil du temps, au cours d’une série de rencontres chez elle, à Paris, sur une période de deux ans. Parallèlement, j’ai mené un travail similaire avec le pianiste, chef d’orchestre compositeur et improvisateur Martial Solal. Deux livres d’entretien avec deux musiciens au langage si singulier, qui se sont comme questionnés et répondus l’un l’autre. D’emblée s’est affirmée une parole forte, vive, une pensée en mouvement ample, véloce : Joëlle Léandre telle qu’on la voit, telle qu’on l’entend en concert. Le geste, le temps, l’explosion de l’instant, elle fait partie de ceux (John Coltrane, Cecil Taylor, Steve Lacy, Evan Parker, Daunik Lazro…) qui nous a fait pleinement prendre conscience de ce que pouvait être l’improvisation, ses (en)jeux, ses géographies intérieures, ses merveilles. Primauté du jeu, primeur de l’improvisation, confiance absolue dans l’instant, l’instinct, l’autre, refus des préméditations, elle porte loin son désir de musique et de liberté. Ses désirs de musique, inlassablement, elle les poursuit, les harcèle, les rêve. Sa musique laisse entendre l’urgence de l’instantané (son existence ne tient qu’à ce que l’instant présente, comprend et convoque d’avenir, en le précipitant et le désagrégeant), les prises de bec, gestes et méditations d’artistes libres pour qui la musique est bien vivante, se vit avant tout sur le moment, dans la jubilation de l’expression immédiate et souveraine. Oui, l’instant, le présent. Rien d’autre que l’ouverture du présent, enrobée de tout le passé et de tout le futur. Un geste improvisé tout autant que composé. Oui, l’écoute, l’écoute primordiale dans le jeu, la mise en jeu de soi. Et surtout l’immédiateté de la pensée, l’immédiateté à soi, au monde sonore, et à l’autre. Improviser, c’est se trouver entre deux mondes, là où rien n’est certain mais où tout est possible. Joëlle Léandre en parle magnifiquement bien tout au long de ce livre, l’improvisation, c’est une composition spontanée, mais aussi et surtout une exploration de la matière sonore fondée sur le geste musicien. Un geste qui n’a pas de finalité propre : l’improvisation, acte gratuit et suprême, est dans toute sa massivité d’être ; c’est un état de désir qui improvise dans le temps réel. Composition instantanée donc, musique totale ; vibrations, sons, bruits. Les démarcations qui séparent le son du bruit, comme la musique de la poésie, sont arbitraires. A ce propos, il est utile de relire Cage et de réfléchir sur cette pensée de Varèse : « Il n’y a pas de différence entre le son et le bruit, le bruit étant un son en cours de création. Le bruit est dû à une vibration non périodique, ou à une vibration qui est trop complexe dans sa structure, ou d’une durée trop courte pour être analysée ou comprise par l’oreille. » Les musiciens de jazz, les improvisateurs sont des personnages sonores. Ils sont leur musique comme ici, d’une certaine façon, Joëlle est sa parole. Totale adéquation entre la pensée, les mots et le geste musicien. La musique est chez elle un work in progress, mouvement permanent, élan vital, recréation perpétuelle donc, un souffle qui échappe à toute codification et claustration. En tant que telle, c’est un moyen de connaissance, de construction de soi autant qu’un exercice de liberté. Joëlle le dit, le répète tout au long de ce livre, c’est une fille du Sud, une femme de passion et de patience, une femme de feu. C’est une musicienne en liberté inconditionnelle, à l’affût, à l’écoute des bruissements du monde, engagée dans la musique d’aujourd’hui, le bel aujourd’hui, sa contemporanéité la plus prégnante. Elle se définit comme une musicienne en vibration, en résistance. « Créer, c’est résister » dit Gilles Deleuze, rappelle-t-elle au cours des entretiens. Libre et rigoureuse, elle brasse et embrase la contrebasse d’un même geste passionné. Ses prestations en solo condensent toutes ses qualités : lyrisme flamboyant, engagement total du corps musicien et irruption des mots, du chant, quand le désir d’expression excède la musique. Elle est musicienne jusqu’au bout de l’archet. D’une certaine façon, ce livre d’entretiens est autant un ouvrage biographique qu’un manifeste poétique. Il y a chez elle une pensée libertaire qui place la construction de soi comme une singularité souveraine. En fait, elle fait partie de cette confrérie d’artistes et autres aventuriers de la vie qui n’ont jamais eu d’autre programme que l’enchantement du jour. Elle conteste, revendique et proteste. Ce sont les propos d’une femme libre. C’est une parole forte, directe, essentielle. Ecoutez-la.

Contrebassiste, improvisatrice et compositrice, Joëlle Léandre est une des figures importantes de la nouvelle musique européenne. Formée à la musique d’orchestre et à la musique contemporaine, elle a joué avec L’Itinéraire, 2e2m et l’ensemble Intercontemporain. John Cage, Giacinto Scelsi et Betsy Jolas ont composé pour elle. Elle a travaillé avec les grands noms du jazz et de l’improvisation, écrit pour la danse, le théâtre. Son rayonnement est international ; ses activités de créatrice et d’interprète l’ont amenée sur les scènes les plus prestigieuses. Elle a enregistré plus d’une centaine de disques.

vidéo: pour bien commencer le stage d'improvisation d'aujourd'hui, nous avons écouté des sons de notre système solaire

Stages de guitare et d'improvisation "S'immerger dans le sonore", Juillet et Août 2014

il reste des places: Stages de guitare et d'improvisation "S'immerger dans le sonore", Juillet et Août 2014

Gilbert Quélennec (musicien improvisateur)  vous propose:

Stages de guitare
et d'improvisation

S'immerger dans le sonore

Ces sessions sont ouvertes à tous les niveaux et à tous les styles, l'objectif étant d'apprendre à se libérer de ses habitudes pour aller vers l'improvisation..
On peut improviser avec peu de connaissances à condition d'être prêt(e) à se "jeter à l'eau"

1) jouer directement à partir de la pratique de chacun(e) en se libérant de l'approche scolaire
2) retrouver une oreille (relativement) neuve devant le monde sonore en écoutant les sons tels qu'ils sont

"Avec la musique, nous sommes du côté de la sensibilité, du plaisir et du jeu"

Nombre de places: 6 personnes maximum par session

Dates (été 2014):

• En août: 
• jeudi 7, de 17h à 20h (complet)
• jeudi 14, de 10h à 13h (complet)

• En juillet: 
• jeudi 3, de 17h à 20h (complet)
• jeudi 10, de 10h à 13h (complet)

Inscriptions:  dès maintenant et jusqu'à la veille du stage
Téléphone: 02 98 95 74 65
Courriel: guitarecoursquimper@voila.fr

Règlement: par chèque, à régler avant le jour du stage, les chèques ne seront pas remboursables
une session de 3h: 50 euros
deux sessions: 50+40 = 90 euros
trois sessions: 50+40+30 = 120 euros
quatre sessions: 50+40+30+20 = 140  euros

 
Lieu: Gilbert Quélennec, 11 route de Brest, 29000 QUIMPER
avec Google Maps
avec les Pages Jaunes
avec Google +

écouter: Mathias Rousselot, dérive et improvisation

écouter: Mathias Rousselot, Etude sur l'improvisation musicale
Pas la peine de crier par Marie Richeux, 16.05.2014

Mathias Rousselot, Etude sur l'improvisation musicale. Le témoin de l'instant

Mathias Rousselot
Etude sur l'improvisation musicale
Le témoin de l'instant
L'Harmattan
2012

Sophie Stévance, Musique actuelle

Sophie Stévance
Musique actuelle
Presses de l'Université de Montréal
2012

Présentation de l'éditeur

Entre la musique contemporaine, le jazz et la pop, qu’y a-t-il ? Il y a la musique «actuelle». Elle tire à la fois parti des techniques utilisées ou élaborées par le compositeur d’avant-garde, de la technicité de la pop et de la créativité de l’instrumentiste improvisateur.
Ce mouvement privilégie de nouvelles stratégies de composition : par l’improvisation collective, il tend à supprimer ou à réduire la hiérarchie entre les trois niveaux de la création (conception, interprétation, réception). Autour d’une mise en spectacle émerge l’auditeur/spectateur que les besoins de la performance transforment en participant actif.
On trouvera ici une réflexion inédite sur l’identité et la déconstruction musicales, ainsi qu’une analyse fouillée de l’automatisme en musique actuelle. L’actualiste et l’improvisateur reconnaîtront
au fil de ces pages le noyau fondateur de cette vitalité qui forge l’unité et la cohérence de ce qu’est la musique actuelle aujourd’hui.

Sophie Stévance est professeure de musicologie à la Faculté de musique de l’Université de Montréal et rédactrice en chef d’Intersections : revue canadienne de musique. Auteure de plusieurs ouvrages notamment consacrés à la musique spectrale et conceptuelle, elle se consacre actuellement à la modernisation du katajjaq (chant des Inuits), à la place des femmes dans la création musicale contemporaine ainsi qu’à la recherche-création en musique.

John Coltrane, Je pars d’un point et je vais le plus loin possible. Entretiens avec Michel Delorme

John Coltrane
Je pars d’un point et je vais le plus loin possible
Entretiens avec Michel Delorme
éditions de l'éclat
2011


Présentation de l'éditeur
« Le monde se portait un peu mieux parce que John Coltrane en faisait partie » écrivait Charles Lloyd. John Coltrane ne se confiait que rarement aux journalistes et avait une certaine défiance à l’égard des mots pour exprimer ce qu’il exprimait lui-même avec sa musique. Son calme extraordinaire et son extrême modestie qui contrastaient avec la force et la détermination de sa musique donne à ces entretiens une saveur particulière. Donner à lire ici les propres mots de Coltrane (lors de ces entretiens avec Michel Delorme en 1962 et 1963 et dans une magnifique lettre à Don De Michael) est un moyen d’approcher au plus près l'inexprimable de sa musique… « the rest is music ». Michel Delorme est journaliste et directeur artistique auprès de plusieurs grands labels de jazz. Il est membre de l'Académie du Jazz, des Victoires du Jazz et du John Coltrane Syndicate. Il a réalisé ces trois entretiens dans les années 60, lors des concerts parisiens de Coltrane.

en ligne: revue Musimédiane Numéro 6 : Musiques interactives et improvisation - mai 2011

 

revue Musimédiane Numéro 6 : Musiques interactives et improvisation - mai 2011

 Editorial par Alain Bonardi et Francis Rousseaux
Articles thématiques
 La collection numérique comme modèle pour la synthèse sonore, la composition et l’exploration multimédia interactives par Alain Bonardi, Francis Rousseaux, Diemo Schwarz, Benjamin Roadley
 De l’influence des outils numériques interactifs sur le temps musical par Olivier Koechlin
 La musique improvisée du Septuet à Tue-tête par Francis Rousseaux
 "Turenas" (1972) de John Chowning, vers une version interactive par Laurent Pottier
 En Echo de Philippe Manoury : éléments d’analyse d’une œuvre et d’un système interactifs par Pauline Birot
 A la recherche de Diadèmes, de Marc-André Dalbavie par Serge Lemouton, Karin Weissenbrunner, Alain Bonardi
Articles hors thématique
 Aide logicielle à l’orchestration : Un état des lieux par Grégoire Carpentier
 Mémoire et oubli dans le Trio à cordes op. 45 : traces de l’énergie des paradoxes dans la pensée musicale de Schoenberg par François Giroux

écouter: L'improvisation, la seconde vie du hasard

émission Les Nouveaux chemins de la connaissance

écouter:

L'improvisation, la seconde vie du hasard 1/5 : Improviser... Avec Clément Canonne, et le pianiste Karol Beffa.
 07.02.2011 

L'improvisation, la seconde vie du hasard 2/5 : Bergson et les deux sens de l'improvisation Avec Frédéric Worms et le pianiste Karol Beffa.
08.02.2011

L'improvisation, la seconde vie du hasard 3/5 : Jazz et improvisation, Avec Chrisian Béthune, et le pianiste Karol Beffa.
09.02.2011

L'improvisation, la seconde vie du hasard 4/5 : Histoire, politique et improvisation, Avec Nicolas Offenstadt, et le pianiste Karol Beffa.
10.02.2011

L'improvisation, la seconde vie du hasard 5/5 : Cinéma et improvisation, Avec Carole Desbarats, et le pianiste Karol Beffa
11.02.2011