Christiaan Huygens : Écrits sur la musique et le son

 

Christiaan Huygens : Écrits sur la musique et le son

Renzo Caddeo, Xavier Hascher, Franck Jedrzejewski, Athanase Papadopoulos

Hermann

Gream

2021

 

 

Présentation de l'éditeur

Le présent volume réunit tous les textes de Christiaan Huygens sur la musique et sur la théorie du son, avec une traduction en français de tous ceux qui sont originellement écrits en ­latin. Ces textes sont accompagnés de commentaires mathématiques, musicaux et historiques, d’une biographie de Christiaan Huygens, d’extraits de sa correspondance sur la ­musique, ainsi que de plusieurs essais expliquant la place de son œuvre dans la littérature musicale et dans la musique, depuis le dix-septième siècle jusqu’à nos jours.

Cet ouvrage sera spécialement utile aux étudiants et chercheurs en musique et en acoustique, mais il s’adresse aussi à un public plus large, en particulier à toutes les personnes intéressées par l’alliage entre la science et l’art, par l’histoire des sciences et leur transmission, notamment par la vie culturelle dans l’espace européen du dix-septième siècle.

Christiaan Huygens est l'un des auteurs scientifiques les plus importants du XVII^e siècle, et le membre le plus important de l’Académie des sciences de Paris. On lui doit des découvertes fondamentales en mathématiques, astronomie, optique, et en d'autres domaines.

Les auteurs et éditeurs de ce volume sont des chercheurs universitaires en mathématique, musique, physique et histoire des sciences.

 

écouter: Antoine Pecqueur, Les espaces de la musique. Architecture des salles de concert et des opéras

écouter: Antoine Pecqueur, Les espaces de la musique. Architecture des salles de concert et des opéras
Sous la couverture par Philippe Venturini, 27.02.2016

Antoine Pecqueur 

Les espaces de la musique 

Architecture des salles de concert et des opéras

Parenthèses/Coédition Philharmonie de Paris

Architectures

2016

Présentation de l'éditeur

Pour un architecte, se voir confier la conception et la construction d’une salle de concert représente un prodigieux défi en même temps que l’ultime consécration si la salle est «réussie». Et pour qu’elle le soit, ce même architecte va devoir porter à leur perfection les aspects esthétiques et techniques en veillant à un équilibre permanent entre eux, seul garant de la pleine satisfaction des usagers, particulièrement exigeants dans le domaine de la musique.
Antoine Pecqueur, instrumentiste et journaliste musical, fait l’historique de ces «espaces, de la musique» destinés à accueillir le publié pour des petites formes ou des grands ensembles. Il présente et analyse ensuite trente des salles contemporaines les plus prestigieuses du monde, sélectionnées pour cet ouvrage. Silhouettes inédites, perfection acoustique, fluidité des circulations : la description de chaque réalisation en révèle la folle inventivité et les prouesses techniques.
Une ode à l’architecture d’excellence-dont la dimension humaine apparaît au travers d’entretiens avec les différents acteurs - architectes, acousticiens, scénographes, mais aussi compositeurs, chefs d’orchestre, musiciens, directeurs techniques, responsables de programmation - qui conçoivent et font vivre ces temples de la musique.  

Trente projets d’architecture contemporaine de : / Paul Andreu / Arquitectonica / Ricardo Bofill / Patrick Bouchain / João Luís Carrilho da Graça / Santiago Calatrava / Norman Foster / Frank Gehry / Vittorio Gregotti / Zaha Hadid / Herzog & de Meuron / Coop Himmelb(l)au / Wilhelm Holzbauer / Arata Isozaki / Rem Koolhaas / Henning Larsen / Rafael Moneo / Oscar Niemeyer / Jean Nouvel / Ieoh Ming Pei / Renzo Piano / Christian de Portzamparc / Rudy Ricciotti / Paul Robbrecht et Hilde Daem / Snøhetta

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à Aalborg, Aix-en-Provence, Baden-Baden, Bruges, Copenhague, Dallas, Dijon, Évian, Guangzhou, Hambourg, Kyoto, Los Angeles, Lucerne, Luxembourg, Lyon, Metz, Newcastle‑Gateshead, Oslo, Paris, Parme, Pékin, Poitiers, Porto, Potsdam, Ravello, Rio de Janeiro, Rome, San Sebastian et Valence.

Michèle Castellengo, Ecoute musicale et acoustique. Avec 420 sons et leurs sonagrammes décryptés

Michèle Castellengo

Ecoute musicale et acoustique 

Avec 420 sons et leurs sonagrammes décryptés 

Avec Dvd-rom 

Eyrolles

2015

Présentation de l'éditeur

Point d'entrée de cet ouvrage, les 420 exemples sonores fournis sur le DVD-Rom placent le lecteur dans une situation d'écoute attentive, à partir de laquelle il va découvrir au fil des chapitres comment analyser la structure acoustique des sons et évaluer leurs qualités musicales.
L'analyse s'appuie sur l'usage du sonagramme, représentation visuelle qui révèle la structure spectrale et temporelle des sons, et se lit à la manière d'une partition musicale, sans nécessiter de connaissances avancées en acoustique.
Mais l'analyse spectrotemporelle ne suffit pas pour rendre compte des qualités d'un son dont l'écoute diffère d'une personne à l'autre. L'auteur fournit ainsi une synthèse des données récentes sur le système auditif, la reconnaissance des formes et la catégorisation cognitive qui permettent ensuite d'aborder l'étude des qualités musicales des sons - intensité, hauteur, timbre -, les problèmes posés par l'accordage des sons instrumentaux et la grande diversité des écoutes de la voix humaine.
Contenu du DVD-Rom d'accompagnement

• Des "livrets-sons" au format ePub 3 (un par chapitre) pour écouter les sons sur son Smartphone ou sa tablette.
• Le livre complet au format PDF avec les 420 sons aux formats MP3 et WAV.

Configuration nécessaire.
Pour les livrets-sons au format ePub : Appli iBooks pour iPod (version 4 ou ultérieure), iPhone (version 3g ou ultérieure) ou iPad (version 2 ou ultérieure), avec iOS 6 ou version ultérieure - Appli Gitden Reader (gratuite) ou Moon+ Reader (gratuite) pour Smartphones ou tablettes Android, avec Android 4 ou version ultérieure. Pour le livre au format PDF : sur Mac/PC : Adobe Acrobat Reader 6 ou version ultérieure, Mac OS X 10.0 ou version ultérieure, Windows XP ou version ultérieure - Sur iPad (version 2 ou ultérieure) : applis payantes PDF Expert (9,99 euros) ou ezPDF Reader (3,99 euros), iOS 6 ou version ultérieure - Sur tablettes Android : appli payante ezPDF Reader (3,22 euros), Android 4 ou version ultérieure.
Après des études de musique et de musicologie, Michèle Castellengo rejoint le Laboratoire d'acoustique musicale (LAM) d'Émile Leipp où elle soutient une thèse sous sa direction. En 1982, elle entre au CNRS et prend la direction du LAM. Ses recherches portent sur l'acoustique des flûtes, de l'orgue, de la voix chantée et, plus généralement, sur la perception des sons musicaux. Elle crée en 1989 la classe d'acoustique musicale du Conservatoire nationale supérieur de musique et de danse de Paris et dirige le master Atiam (Paris 6/Ircam/SupTélécom) de 1999 à 2003. Elle est aujourd'hui directrice de recherche émérite au CNRS.

monument mégalithique et acoustique: écoutez les sons de Stonehenge

Le site de Stonehenge. © Reuters 

écoutez les sons de Stonehenge
The Landscape & Perception project, 2013


Lire: Paul Devereux & Jon Wozencroft , Stone Age Eyes and Ears: A Visual and Acoustic Pilot Study of Carn Menyn and Environs, Preseli, Wales, Time and Mind: The Journal of Archaeology, Consciousness and Culture, Volume 7, Issue 1, 2014

architecture et résonance: Olivier Manaud, La musique liturgique édifie l’Église

Olivier Manaud
La musique liturgique édifie l’Église
Pierre Téqui
2013

Présentation de l'éditeur

Saint Augustin ou Claudel affirment clairement le rôle déterminant du chant liturgique dans leur conversion. La musique a une puissance que la tradition de l’Église a apprivoisée et intégrée en lien avec l’architecture des édifices et l’architecture de l’assemblée. Ainsi le lecteur comprendra, au fil des pages, la raison d’être du chant des cloches, des phénomènes acoustiques des voûtes romanes, des ambiguïtés de la sonorisation électrique des églises... Les animateurs de chants, musiciens et compositeurs s’accorderont sur l’incidence que les caractéristiques sonores des édifices ont sur le répertoire qu’on y joue. Les architectes redécouvriront qu’il faut construire une église comme un véritable instrument de musique. Et l’assemblée chantante apprendra à y faire sonner, vibrer les lieux pour faire surgir des harmoniques de résonance. À la lecture de ce livre, on conçoit que le bruit qui a retenti à la Pentecôte, lorsque les apôtres étaient réunis tous ensemble en prière, n’était pas un bruit, mais un écho. L’auteur nous fait mieux voir que cet écho est la clé de toute la puissance de la musique liturgique, de ses phénomènes de résonance quasi émotionnels qui parfois nous bouleversent. On peut dire que la musique liturgique est une auxiliaire de l’Esprit Saint. préface de Mgr Dupleix, diplômé de fin d’Études d’Orgue, ancien recteur de l’Institut catholique de Toulouse
Olivier Manaud est prêtre du diocèse de Quimper et Léon, ordonné en 1999. Curé de paroisse et musicien, il a suivi son cursus à l’Institut Catholique de Paris, au sein de l’Institut de théologie des arts et ensuite du Theologicum pour le doctorat. Le présent ouvrage correspond à sa thèse soutenue en janvier 2012. Il est aussi diplômé de l’École Nationale Supérieure d’Architecture de Paris La Villette (DPEA) où il poursuit des recherches au sein du laboratoire Gerphau. Il enseigne la théologie de la musique liturgique à l’Institut Catholique de Paris tout en poursuivant sa charge paroissiale. 

Xavier Charles, On a volé la tierce mineur

Xavier Charles
On a volé la tierce mineur
Delatour
2012

Présentation de l'éditeur

Faire réfléchir avec humour sur un problème épineux de la musicologie par le biais d’une histoire sonore un peu surréaliste mettant en relation des personnages qui n’auraient jamais dû se rencontrer, tel est le but de cette nouvelle comico-acoustico-musicologique. La justification de l’accord parfait mineur a occupé nombre de théoriciens et n’est pourtant pas en soi un sujet divertissant. J’ai essayé de remonter à la source du problème, en poussant jusqu’à l’absurde la métaphore récurrente de l’intervalle-objet, notamment pour montrer que toutes les notions solfégiques n’étaient pas d’une validité scientifique absolue. L’aspect sonore de l’histoire (une petite centaine d’exemples, musicaux, acoustiques, ou anecdotiques) permettra au profane d’entrevoir l’enjeu du problème de l’accord mineur, de le toucher du tympan… et plus largement de tester sa sensation de justesse, dont les signaux paraissent tellement évidents même à ceux qui ne se considèrent pas du tout comme des musiciens. Le lecteur-auditeur musicalement instruit, (re)découvrira le parallèle auditif des notions qu’il a fréquentées en « cours de solfège », et pourra peut-être remettre en question certaines évidences solfégiques, dont souvent le musicologue se passe avec raison.

Acoustique-Informatique-MusiquE. Outils scientifiques pour la musique

Acoustique-Informatique-MusiquE

Outils scientifiques pour la musique

Brigitte d’Andréa-Novel, Benoît Fabre, Pierre Jouvelot

Presses des Mines2012

Brigitte d’Andréa-Novel, professeur d’automatique à MINES ParisTech, a coordonné cet ouvrage. Il est le fruit de l’expérience du cours intitulé « Acoustique, Informatique, MusiquE » qu’elle a créé pour les élèves ingénieurs de troisième année du cycle ingénieurs civils. Son objectif est de présenter un très large panorama des outils scientifiques dédiés à la musique : liens entre mathématiques, harmonie et composition, méthodes de traitement du signal pour l’analyse et la synthèse des sons musicaux, méthodes d’automatique pour le contrôle d’instruments réels ou virtuels modélisés par les lois de l’acoustique, outils logiciels et matériel, notamment associés à la norme MIDI. 

De nombreux exemples et travaux pratiques sont proposés pour illustrer l’ensemble des notions présentées, ainsi qu’un CD-audio contenant des réalisations de synthèse sonore et des extraits musicaux. 

Le contenu de l’ouvrage dépasse largement le cadre du cours. Il intéressera scientifiques et musiciens qui pourront découvrir la musique comme une discipline à la croisée de nombreux chemins et dont les multiples aspects peuvent être analysés selon une démarche scientifique.

Archéologie du son. Les dispositifs de pots acoustiques dans les édifices anciens"

écouter: Daniel Pressnitzer, Illusions et perception

Conférences de la Semaine du cerveau
organisé par Franck Ramus (CNRS)

Illusions et perception Daniel Pressnitzer (CNRS) [17 mars 2010]

Les illusions ont fasciné les artistes et les scientifiques depuis bien longtemps. En effet, dans certaines situations, il semble que ce que nous voyons ou ce que nous entendons ne correspond pas à la "réalité". Plus récemment, les illusions ont été utilisées comme outil d’investigation par les scientifiques qui s’intéressent au fonctionnement du cerveau. Cette conférence s’appuiera sur des exemples d’illusions visuelles et auditives pour illustrer certaines de ces recherches récentes, et fera aussi un lien avec leur utilisation dans la musique.

Enregistrement audio de l’exposé de Daniel Pressnitzer	Écouter
format audio mp3 - 73.11 Mo
Document relatif à l’exposé de Daniel Pressnitzer	Télécharger
Format pdf - 2.72 Mo

Patrice Bailhache, Antonia Soulez et Céline Vautrin. Helmholtz Du son à la musique

Patrice Bailhache, Antonia Soulez
et Céline Vautrin
Helmholtz
Du son à la musique
Vrin
2011

Présentation de l'éditeur

Dans cet ouvrage, science et musique dialoguent selon trois grandes lignes. La première est représentée par la recherche des « causes physiologiques de l’harmonie musicale », conformément au titre de la conférence que donne Helmholtz en 1857 (exposé synthétique des idées qu’il reprendra dans sa très fameuse Théorie physiologique de la musique), et par la « présentation populaire pour les musiciens » qu’en propose Enst Mach, dès 1866. Avec Helmholtz, le son acquiert une place centrale pour la musique – le son tel qu’entendu par l’oreille, avec toute sa richesse harmonique – et la dissonance, qui n’est plus un simple raté de la consonance, devient dès lors la clé de toute théorie musicale.
Mais qu’en est-il aujourd’hui de la théorie physiologique de Helmholtz? Son examen par Patrice Bailhache, à l’aune de l’acoustique actuelle, forme la seconde ligne de force du présent livre. Et la troisième, retenue par Antonia Soulez, est celle tracée par Carl Dalhaus, qui en 1970, voit dans la démarche de Helmholtz une mise en question inaugurale de la « naturalité » d’un système de sons. C’est la musique qui, alors, questionne la science : quelle pertinence ces considérations sur la dissonance et ses causes, conservent-elles face au règne du timbre et de la dissonance depuis la musique atonale et le dodécaphonisme?

Sabine Trebinjac, Le pouvoir en chantant, I et II

Sabine Trebinjac
Le pouvoir en chantant, I
L'art de fabriquer une musique chinoise
Publications de la Société d'ethnologie


Présentation de l'éditeur
En Chine, la place accordée à la musique est étonnante. À la fois ferment de la légitimité politique et symbole du pouvoir, la musique est étroitement liée au domaine politique. Les dirigeants y veillent, aidés par un formidable réseau d’institutions musicales. Appelés à collecter les musiques de Chine, la dizaine de milliers de fonctionnaires qui y travaillent œuvrent à la fabrication d’une musique nationale chinoise. La tradition laisse alors place au traditionalisme d’État. C’est au travers de la musique ouïgoure que cette incroyable alchimie a été comprise. Musique heptatonique jouée principalement sur des vièles et des luths, elle s’inscrit dans le monde musical irano-arabo-türk. Pourtant elle aussi a été intégrée dans cet extraordinaire florilège qu’est la musique de Chine. Au terme du livre, force est de constater que si, en Chine, le pouvoir s’exerce en chantant, chanter peut aussi avoir autorité sur le pouvoir.

Sabine Trebinjac
Le pouvoir en chantant, II
Une affaire d'État... impériale
Publications de la Société d'ethnologie


Présentation de l'éditeur
À l'issue du premier tome du Pouvoir en chantant, consacré à la Chine contemporaine, l'hypothèse était formulée qu'il pouvait exister une certaine continuité historique entre l'ancienne Chine et la Chine contemporaine concernant la musique et ses institutions.

Afin de valider ou d'infirmer cette hypothèse, l'auteur s'appuie sur une démarche pluridisciplinaire mêlant la philosophie, l'anthropologie et l'acoustique. Elle livre ainsi au lecteur la traduction d'un traité confucéen du 2e siècle av. J.-C. consacré à la musique, qui permet d'appréhender la place de celle-ci dans la pensée de la Chine ancienne. Elle cherche également dans les annales historiques les mentions ayant trait à la musique et aux institutions musicales, avant d'illustrer par quelques exemples la réalité du travail musical dont était chargées lesdites institutions : élaboration de la musique impériale, travail préparatoire de la musique rituelle, organisation des collectes musicales, modification des étalons sonores, réglage des instruments...

Fort de ses deux tomes, Le pouvoir en chantant met clairement en évidence la place et le rôle tenus par les affaires musicales au sein de l'organisation politique globale de l'État chinois tant impérial que communiste.

écouter: A la recherche du son

écouter: A la recherche du son, avec Michèle Castellengo, Danièle Dubois,Nicolas Misdariis, Véronique Aubergé, Emmanuel Bigand et Jérôme Sueur

La Nuit des sons
par Thomas Baumgartner
03.02.2011


Présentation de l'émission

Le son est un signal. Le son est un élément physique mesurable. Mais sitôt qu'on discute avec des chercheurs qui font du son leur objet d'études (bruit, musique, voix), les frontières se chevauchent vite : sciences dures, sciences humaines, psycho, neuro, socio... La transdisciplinarité est la règle. Et l'individu surgit : l'écouteur, auditeur, récepteur. Celui-ci est au centre des travaux des invités de cette soirée, à travers les questions de perception, sensibilité, émotion - les termes varient selon les recherches. L'humain et le son, voilà ce qui relient tous les invités.

Avec :

- Michèle Castellengo, directrice de recherche émérite au CNRS. Elle a dirigé le LAM (Lutherie Acoustique Musique), laboratoire de recherche du CNRS, de l'université Paris 6 et du Ministère de la culture et de la communication
Site du laboratoire Lutheries-Acoustique-Musique
Interview de Michèle Castellengo - Au coeur des sons

- Danièle Dubois, directrice de recherche au CNRS, docteur en psychologie, responsable des thèmes perception et cognition au LAM
Site du laboratoire Lutheries-Acoustique-Musique

- Nicolas Misdariis, chargé de recherche et de développement au laboratoire Perception et Design sonore à l'IRCAM, l'Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique (Paris)
Lien de l'équipe de recherche perception et design sonore de l'IRCAM
Interview sonore de Nicolas Misdariis

- Véronique Aubergé, chargée de recherche au CNRS, équipe Systèmes Linguistiques et Dialectologie du Gipsa-Lab (Grenoble Images Parole Signal Automatique - unité de recherche mixte du CNRS, de Grenoble-INP, de l'université Joseph Fourier et de l'université Stendhal)
Site du GIPSA-lab, département parole et cognition

- Emmanuel Bigand, directeur du Laboratoire d'étude de l'apprentissage et du développement, Université de Bourgogne (Dijon)
Site du LEAD
Vidéo d'Emmanuel Bigand, colloque Aux origines du dialogue humain : Parole et musique, l'émotion dans le langage musical

- Jérôme Sueur, bioacousticien, maître de conférences Muséum national d'histoire naturelle (Paris). 
Lien du laboratoire Origine, Structure et Evolution de la Biodiversité 
Page de Jérôme Sueur
Blog de Fernand Deroussen - Naturophonia
Le lien de la sonothèque du MNHN

écouter: Jean-Claude Risset, La fabrique du son musical : calculer et composer le son

écouter: Jean-Claude Risset, La fabrique du son musical : calculer et composer le son
leçon magistrale enregistrée à la Cité de la musique le mardi 15 mars 2005



Présentation par l'auteur : ″On peut composer le son musical en le calculant, et engendrer ainsi des matériaux sonores nouveaux - simulacres, textures, illusions auditives - se prêtant à de nouvelles architectures musicales. Paradoxalement, la genèse du son calculé fait jouer un rôle essentiel à l'écoute : elle restaure la primauté du sensible.″

en ligne: wildproject Numéro 4 ONDES DU MONDE : TERRITOIRES SONORES DE L'ECOLOGIE

wildproject
Numéro 4
ONDES DU MONDE :
TERRITOIRES SONORES
DE L'ECOLOGIE

Avec des audionaturalistes, des artistes sonores, des zooacousticiens, immersion dans une nature bruyante, parlante, criante, pleine de vagues invisibles et d'ondes électromagnétiques. Dans l'auguste partition universelle de la vieille harmonia mundi, l'espèce humaine contribue aussi à quelques notes. Dans le prolongement de l'écologie sonore de Raymond Murray Schafer, et non loin de la musique concrète de Pierre Schaeffer, un numéro d'investigation théorique et de cheminement sensible conçu et réalisé avec nos 2 rédacteurs en chef invités : Etienne Noiseau, artiste sonore, et Matthieu Crocq, documentariste radio.

HARMONIA MUNDI
Introduction

PETIT GLOSSAIRE D'ECOLOGIE SONORE
par Matthieu Crocq, documentariste radio

L'EXPERIENCE DES LIEUX
Entretien avec Pierre Redon, artiste sonore

LE TEMPS DU SON
Entretien avec Cédric Peyronnet, artiste sonore

ECOUTE ET MONDES ANIMAUX
Article de Yannick Dauby, artiste sonore

COMPOSER LE SON DES VILLES
Article d'Henry Torgue, urbaniste, acousticien

LE SON SAUVAGE DES SYZYGIES
Entretien avec Floriane Pochon et Amélie Agut

écouter: à propos de la musique de Roger Tessier

Jeudi 15 janvier 09

Coordination, Jean-Yves Bosseur

Elève d'Olivier Messiaen, membre fondateur de l'Itinéraire, Roger Tessier est un compositeur qui conjugue avec bonheur les termes antinomiques de l'esthétique et de la vie : expériences pédagogiques et chef-d'oeuvres d'envergure, sonorités pures et parasites complexes, gestes ancestraux et greffons électro-acoustiques, cataclysmes énergétiques et plages méditatives, communication et solipsisme, poésie et humanisme… autant de facettes diamantaires que l'artisan du « son » contemporain a su polir et magnifier depuis un demi-siècle.

Pierre Albert Castanet
 

Téléchargez la note de documentation sur Roger Tessier

Introduction par Laure Marcel-Berlioz

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2:42 minutes (2.47 Mo)Laure Marcel-Berlioz, directrice du Cdmc

Introduction par Jean-Loup Graton

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3:53 minutes (3.56 Mo)Jean-Loup Graton, directeur artistique de l'Itinéraire

Présentation du cycle « La Génération de L'Itinéraire : l'ouverture esthétique » par Nicolas Darbon

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6:20 minutes (5.8 Mo)

Roger Tessier et la dramaturgie du sonore par Pierre-Albert Castanet

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31:31 minutes (28.85 Mo)Pierre Albert Castanet, compositeur et musicologue

Le processus d'expérimentation de Tessier et son apport esthétique à l'Itinéraire par Sophie Stevance

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23:34 minutes (21.58 Mo)Sophie Stevance, musicologue

Skolvan de Roger Tessier : un dialogue entre tradition et création par Jean-Yves Bosseur

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38:37 minutes (35.36 Mo)Jean-Yves Bosseur, compositeur

Table ronde par Jean-Yves Bosseur, Pierre Albert Castanet, Sophie Stevance, Jacques Hue, Jean-Louis Vicart

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21:01 minutes (19.25 Mo)Jean-Louis Vicart, directeur de la MPAA (Maison des pratiques artistiques amateurs)
Jacques Hue, peintre

écouter: Tristan Murail, de l'école spectrale aux théories du chaos

Tristan Murail, de l'école spectrale aux théories du chaos

Vendredi 14 décembre 07

En présence du compositeur.
Présidents de séance : Nicolas Darbon, Pierre Albert Castanet
A cette occasion :
- Projection du DVD de Hervé Bailly-Basin (extrait) Treize couleurs du soleil couchant. Bois flotté. Winter fragments
Ensemble Les Temps Modernes, Una Corda-Universal, DVD,
70 minutes, écran 4/3, son PCM Stéréo et 5.1 Dolby Digital, 2002.
- Sortie du livre de Thierry Alla Tristan Murail, la couleur sonore (Paris, Michel de Maule éditeur, déc. 2007)
Ecoutez les interventions :

Tristan Murail et la genèse de L'Itinéraire par Roger Tessier

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44:33 minutes (40.8 Mo)

Tristan Murail, l'univers maritime (dans les oeuvres de jeunesse) par Thierry Alla

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49:52 minutes (45.66 Mo)

L'écriture musicale de Tristan Murail par Anne Sédès, Guilherme Carvalho

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63:00 minutes (57.69 Mo)

Murail… aux frontières du chaos par Nicolas Darbon

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48:13 minutes (44.14 Mo)

Tristan Murail et les arts visuels par Jean-Yves Bosseur, Tristan Murail

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36:14 minutes (33.17 Mo)

Murail et la vidéo. L'exemple des Treize couleurs du soleil couchant par Olivier Class

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32:17 minutes (29.56 Mo)

écouter: Journée d'étude autour de Gérard Grisey

Jeudi 5 février 09

Coordination, Yves Balmer

Cette journée rend hommage à l'un des pères de la musique « spectrale », près de dix ans après sa disparition – le 11 novembre 1998 – acteur éminent s'il en est de cette ouverture esthétique que tente d'interroger le Cycle La génération de l'Itinéraire. Franc-comtois, Gérard Grisey a fait ses études musicales en Allemagne, au réputé conservatoire de Trossingen, puis à Paris, où il rencontre Henri Dutilleux, Olivier Messiaen, Jean-Etienne Marie ; il subit l'influence musicale de György Ligeti et Karlheinz Stockhausen. Une tension héraclitéenne parcourt l'oeuvre sans cesse renouvelée de Gérard Grisey, musique-phénomène vivant où s'(in) harmonisent les contraires – dialogiques bruit / son, harmonicité / inharmonicité, degré de prévisibilité / imprévisibilité, consonance / dissonance, périodicité / apériodicité… Pensée du flux, directionnelle, processuelle, passant lentement d'un « état » à l'autre, qui lui est opposé, mais avec les plasticités qu'il faut, par exemple par l'utilisation de micro-intervalles. Musique vivante, « intérieure », incorporée même, dans la mesure où les modèles convoqués impliquent une plongée dans l'intimité du monde, qu'ils soient acoustiques, respiratoires, cardiaques… Lesquels nécessitent en retour le grossissement temporel de la simulation instrumentale. Grisey a perçu (et par feed-back, a construit) l'intelligence de son époque, où la complexité passe d'une définition de surface, telle la combinatoire sérielle, à une réalité concrète, un enchevêtrement de niveaux poético-perceptifs, réclamant une méthode d'analyse non positiviste : phénoménologique.

Nicolas Darbon

Accueil et ouverture par Laure Marcel-Berlioz, Jacqueline Muller, Nicolas Darbon

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4:17 minutes (3.93 Mo)Laure Marcel-Berlioz, directrice du Cdmc
Jacqueline Muller, présidente de L'Itinéraire

Gérard Grisey : rendre audibles des forces non-audibles par Lukas Haselboeck

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30:20 minutes (27.77 Mo)

Génération spectrale : influences, permanence et perspectives par Philippe Hurel, François Paris

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64:38 minutes (59.18 Mo)

La place de l'écrit, une conversation de Guy Lelong avec Laurent Feneyrou autour des Écrits de Gérard Grisey

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35:34 minutes (32.57 Mo)

Discussion entre Philippe Hurel, Guy Lelong, Frédéric Martin, Laurent Feneyrou

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10:01 minutes (9.17 Mo)

pdf: François Baskevitch, thèse Les représentations de la propagation du son, d'Aristote à l'Encyclopédie

Université de Nantes (2008-10-20), Patrice BAILHACHE (Dir.)

PDF F_Baskevitch_-_Les_representations_de_la_propagation_du_son_d_Aristote_a_l_Encyclopedie_-_These_petit_format_-_oct_2008.pdf(5.3 MB) ANNEX F_Baskevitch_-_Bibliographie_these.pdf(328.4 KB)

Les représentations de la propagation du son, d'Aristote à l'Encyclopédie

François Baskevitch1

Entre la théorie de la musique et l'étude de la perception, il y a peu d'espace, dans la science Scolastique, consacré à la physique des sons. La mécanique aristotélicienne ne prévoit pas le mouvement sans transport de matière et cette lacune constitue un blocage. A partir du début du XVIIème siècle, de nombreux savants traitent le sujet, parfois dans des ouvrages entiers, souvent en quelques lignes. Le phénomène est invisible et fugitif, alors on invente des représentations. Parmi elles, la célèbre métaphore des ronds dans l'eau rencontre un succès certain, mais également le flux de corpuscules ou les rayons sonores. La rédaction de l'Encyclopédie est contemporaine de la mathématisation de la propagation des ondes, avec la modélisation par les cordes vibrantes. A travers une Histoire de l'Acoustique Physique, on entreprend ici l'étude de ces représentations et des controverses qu'elles suscitent parmi les différents courants de la pensée scientifique, de l'Antiquité aux Lumières.

1:	Centre François Viète : épistémologie, histoire des sciences et des techniques

keyword(s) : histoire de l'acoustique – histoire des sciences – acoustique physique – propagation du son – Echo – vitesse du son – porte-voix – science grecque – scolastique – science arabe – science moderne

The Representations of Propagation of Sound, from Aristotle to the Encyclopédie

Between musical theory and study of perception, there is no space, for Scholastic Science, devoted to sounds physics. Aristotelian mechanics does not conceive a movement without a transport of matter and this gap produces a block. From 17th century, many scientists deal with the subject, sometimes in entire books, often in a few lines. The phenomenon of sound is invisible and fleeting, so representations are created. Among them, the famous metaphor of rings in the water meets a real success, but also flows of corpuscles or sonorous rays. The writing of the ‘Encyclopédie' is contemporary with the mathematisation of waves propagation, with the modeling by vibrating strings. Through an History of Physical Acoustics, here is undertaken the study of these representations and the controversies that they bring about among the different movements of the scientific thought, from Antiquity to Enlightenment.

tel-00423362, version 1

http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00423362/en/

oai:tel.archives-ouvertes.fr:tel-00423362

From: François Baskevitch <fbaskevitch@free.fr>

Submitted on: Friday, 9 October 2009 16:00:53

Updated on: Friday, 9 October 2009 17:02:33