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jeudi 6 septembre 2012

Nicolas Elias, Lavta, étude pour un luth d'Istanbul

Nicolas Elias 
Lavta, étude pour un luth d'Istanbul
Isis/IFEA
2012

Présentation de l'éditeur
Luth mineur de la tradition stambouliote du makam, le lavta, n’a longtemps dû sa survie qu’aux enregistrements du dernier maître ottoman, Tanburi Cemil Bey, au début du vingtième siècle. Néanmoins, depuis une vingtaine d’années, l’instrument connaît un regain d’intêret, non seulement à Istanbul mais également dans les principales villes de Grèce, attirant l’attention sur son parcours au cours le siècle, à travers la mer Egée comme à travers la musique du makam à laquelle il est voué. Cette étude, dont le but serait une description générale du lavta (histoire, styles, musiciens...), essayera également de répondre à une question : en quoi ces chemins qu’il emprunte peuvent-ils mettre en évidence de nouveaux aspects de la tradition du makam ?

jeudi 5 janvier 2012

livre et videos: Jérôme Cler, YAYLA : musique et musiciens de villages en Turquie méridionale

Jérôme Cler
YAYLA
Musique et musiciens de villages en Turquie méridionale
Geuthner
2011

Les Yayla sont les estives où les yörük, nomades et semi-nomades turkmènes, mènent leurs troupeaux au mois de mai, dans de longues transhumances ; et c’est plus souvent, désormais, le lieu où ces nomades ont fini par se sédentariser. Ainsi, au sud-ouest de la Turquie, non loin de la Méditerranée, dans quelques yayla du Taurus occidental, des musiciens répètent à l’envi de petites musiques formulaires pour inciter des parents ou amis à danser. Ceux-ci enchaînent les figures bras levés, en tournoyant, sur un cycle de quatre pas, dont un suspendu. La musique du lieu révèle son charme discret, mais irrésistible : une métrique boiteuse omniprésente, des mélodies dont l’ambitus ne dépasse guère une sixte, et qu’il est difficile au premier abord de distinguer entre elles, tant les lois combinatoires de leur formation sont subtiles. Ainsi ces anciens nomades suspendent-ils le temps, en l’enfermant dans le cercle de la répétition, de la ritournelle.
L’ethnomusicologue, venu là d’abord pour apprendre les secrets du bağlama, petit luth emblématique de cette société, y rencontre l’amitié indéfectible des maîtres de musique, derniers témoins de la vie pastorale d’antan.  Ensemble ils interrogent le devenir et les mutations de cette société, depuis le passé préservé dans les mémoires, jusqu’au présent ethnographique ; en s’immergeant dans le temps vécu, en épousant ses rythmes, l’ethnomusicologue apprend à capter les vibrations et les intensités qui traversent ce territoire, à en saisir les enjeux esthétiques et politiques.
La monographie qui en résulte part de ce petit pays de danseurs, de ses conceptions musicales, de ses habitus, en explorant les concepts de rythme, de territoire, de minorité, en interrogeant la nature profonde de ce monde rural qui reste fort peu étudié par l'anthropologie, et propose une « géomusicologie » : car la musique est ici non seulement objet d’étude, mais aussi trait d'union entre un paysage et les hommes qui l’habitent. 

 Les exemples videos mentionnés dans le livre pour illustrer le propos sont accessibles ci-dessous (téléchargez Quicktime si vous ne pouvez voir les vidéos) :
VIDEO 1 : [p. 92] Le sipsi en écorce de pin, çam düdüğü : Hayri Dev, Ali Durmuş Yıldırım, Hasan Yıldırım. Avril 2001, à Kapuz, le hameau de Hasan. Hayri ponctue ses morceaux de cette phrase : « Ramazan, bak oğlum, bi goyun galdı », « Ramazan, regarde, mon gars, il reste un mouton », allusion à la garde des troupeaux. Au début, préparant son hautbois, il plaisante sur la crise économique que traversait alors la Turquie : « le mouton va mourir! Il va mourir de la crise »
VIDEO 2 : [p. 96] Visite à Mehmet Şakır, Hisar, 13 juillet 2003. Akkulak était déjà malade (il allait mourir en avril 2004), mais toute son énergie se réveillait au contact de son violon.
VIDEO 3 : [p.101] Ramazan Güngör luthier, avril 1993 : les dernières étapes de la fabrication d'un bağlama, ou comme disait Ramazan, üçtelli kopuz. Voir vidéo 11, pour connaître Ramazan musicien.
VIDEO 4 : [p.144] Août 1991, noce au village de Kumavşarı, un village situé au centre de la « plaine d'Acıpayam ». Davul/zurna au réveil (cf. vidéo 7 pour d'autres séquences de cette même noce). Equipe de zurna de Mustafa Altıok, du village de Kozluca près de Burdur.
VIDEO 5 : [p.148] Noce à Kalınkoz, avril 2001, non loin de Taşavlu. Alternance entre extérieur et intérieur, entre tradition locale et musiques d'ailleurs (à 2:26, un « tube » égyptien).
VIDEO 6 : [p.149] Noce à Çiftlik Köyü, 28 avril 1991 : première noce à laquelle j'aie assisté, le 28 avril 1991, lors de mon tout premier séjour à Acıpayam. Il s'agit du village de Çiftlik, sur le flanc sud du Boz Dağ, non loin de chez Mehmet Akkulak. (l'indulgence du lecteur est requise : le matériel vidéo que j'utilisais lors de ce premier séjour était très médiocre).
VIDEO 7 : [p.152] Territoires de la noce : processions (trousseau, procession de la maison du marié à celle de son épouse, danses dans la cour de celle-ci).
VIDEO 8 : [p.157] piknik des “confrères”: Le zeybek « Ibrahim Usta » dansé par le joueur de zurna Kopuk. 1er mai 1991. Après une journée d'enregistrements au village de Gölcük (Gireniz, vallée du Dalaman), le groupe des « confrères » s'isole dans la montagne pour un piknik. Le zurnacı Kopuk Usta, une grande figure de la région, avait revêtu un costume hérité de sa famille. Au saz : Nebi Turan.
VIDEO 9 : [p.162]  Un zeybek de Gireniz, Gölcük, 1er mai 1991 : au cours de la même journée, la danse d'un zeybek s'improvise dans la cour d'une maison. Le danseur en costume bleu est Ramazan Ünay, nommé aussi Aşık Ramazan (car il est poète et musicien). Une transcription du zeybek est proposée pour mettre en évidence la structure.
VIDEO 10 : [p.187] Taşavlu, juillet 2003 (Mehmet Genç et Zafer Dev : saz ; Hayri Dev : “gizli düdük”) : une petite réunion des meilleurs danseurs des environs. La première séquence est chorégraphiée. La seconde (à partir de 2:35), est improvisée, spontanée.
VIDEO 11 : [p. 227] Ma première rencontre avec Ramazan Güngör, pendant l'été 1991.
VIDEO 12 : [p.258] Hayri Dev, claquements de doigts
VIDEO 13 : [p. 265] Hayri Dev et l’air “Akkulak” : en 2+2+2+3, ou 3+2+2+2?
VIDEO 14 : [p. 279] suite d’airs au bağlama, par Hayri Dev.

Les vidéos 3, 4, 6, 7, 8, 9 et 11 on été filmées avec du matériel très moyen (caméscope 8) : l’indulgence du lecteur est donc requise...

samedi 5 mars 2011

video: Sabine Trebinjac, Un regard ethnosociologique sur les musiques chinoise et ouïgoure


Responsable(s) de cet entretien : Aygun Eyyubova - ESCoM-FMSH, Paris, France
Date et lieu de l'entretien : Jeudi 28 juin 2007 -
Fondation Maison des Sciences de l'Homme, 54 bd raspail, 75006 Paris, France
Contact : contact-aar@msh-paris.fr
Réalisation : Camille Bonnemazou (ESCoM-FMSH, Paris, France) , Aygun EYYUBOVA (ESCoM-FMSH, Paris, France)

Dans cet entretien, Sabine TREBINJAC nous explique la signification de ce que nous appelons « musique chinoise ». Celle-ci comprend l’ensemble des musiques ethniques présentes en Chine et sur lesquelles l'Etat a appliqué une procédure de contrôle et de traditionnalisation. Elle nous détaille ce processus sur l’exemple de la musique ouïgoure, d’origine turque. Le chercheur nous initie également aux particularités de la musique ouïgoure, notamment celles du genre Muqam. Pour donner une idée plus précise et conviviale de la musique ouïgoure, Sabine Trebinjac nous fait écouter deux morceaux de muqam ouïgour, issus de son disque "Turkestan Chinois/ Xinjiang" élaboré en coopération avec Jean During et édité, en 1990, par Radio France OCORA.

Les extraits de musique présentés sur le site sont accompagnés de prises de vue du Xinjiang effectuées par Sabine Trebinjac.

Sabine TREBINJAC est chercheur au CNRS, au Laboratoire d’ethnologie et de sociologie comparatives, à l’Université Nanterre - Paris X. Elle y est également chargée de cours en ethnologie. Sabine Trebinjac est à la fois ethnologue, historienne, sociologue de la musique et sinologue. Ses travaux de recherche portent sur la Chine ancienne et contemporaine, elle étudie notamment les relations entre la politique d’Etat et la musique. Ayant effectué de nombreux séjours en Chine, elle s’est, depuis bientôt vingt ans (1988), intéressée au Turkestan chinois, ses populations türk et ses musiques inscrites dans un monde musical irano-arabo-türk.

mercredi 29 décembre 2010

video: Jérôme CLER, Histoires de 2 et de 3: aksak, commétricité, contramétricité

 séminaire de Marc Chemillier (EHESS)
Mercredi 10 mars 2010: Jérôme CLER
Histoires de 2 et de 3 : aksak, commétricité, contramétricité
  • Exemples de rythme aksak (en ligne).
  • Jérôme Cler, Yayla (textes et documents audio-visuels sur une région montagneuse de Turquie et sa musique, en ligne sur son blog).
  • Jérôme Cler (texte et enregistrements), Turquie : Le baglama des yayla, OCORA, C560213, 2008 (présentation).
  • Simha Arom, L'organisation du temps musical : essai de typologie, Jean-Jacques Nattiez (ed.), Musiques : une encyclopédie pour le XXIe siècle, Paris/Arles, Cité de la musique/Actes Sud, 2007, vol. V "L'Unité de la musique", p. 928-943.
  • Simha Arom, L'aksak, principes et typologie, Cahiers de musiques traditionnelles, n° 17 "Formes musicales", 2004, p. 11-48.
  • Jérôme Cler, Le sens du rythme, Colette Méchin, Isabelle Bianquis, David Le Breton (ed.), Anthropologie du Sensoriel, Les sens dans tous les sens, L'Harmattan, 1999.
  • Cahiers de musiques traditionnelles, n° 10 "Rythmes", 1997.
  • Jérôme Cler, Pour une théorie de l'aksak, Revue de musicologie, 80 (2), 1994, p. 181-210 (pdf).  
Terrain turc, 15'25
Analyses rythmiques, 23'11
Exemples bulgares, 23'33
Formes fluides / formes fixes, 12'59
Contramétricité et habitus, 16'19
Questions, 25'08