Inscriptions et réinscriptions tout au long de l'année

Cours de guitare pour Enfants, Ados, Adultes (Débutants, Confirmés, Professionnels)
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mardi 11 avril 2017

Apprendre à jouer de la guitare avec Gilbert (musicien professionnel)


 Apprendre à jouer de la guitare avec Gilbert (musicien professionnel)



  • PLAISIR: Je vous propose d'apprendre la guitare par l'écoute et l'observation, en jouant des morceaux qui vous plaisent (adaptés à votre niveau). 
  • TRAVAIL: Pour pouvoir progresser, il faut pratiquer presque tous les jours l'instrument à la maison, en diversifiant les musiques et les exercices pour ne pas se lasser .
  • CREATIVITE: Je vous montrerai comment improviser et composer à partir de ce que l'on connait, pour trouver d'autres chemins dans les doigtés et imaginer de nouveaux sons.
  • CURIOSITE: Pour varier les plaisirs musicaux, je peux vous proposer de développer votre curiosité vers de nombreux styles de musiques et arts.

Inscriptions aux cours de guitare tout au long de l'année, dès 6 ans (à partir de 5 euros)


 "Avec la musique, nous sommes du côté de la sensibilité, du plaisir et du jeu"





samedi 10 octobre 2015

Michèle Castellengo, Ecoute musicale et acoustique. Avec 420 sons et leurs sonagrammes décryptés


Michèle Castellengo
Ecoute musicale et acoustique 
Avec 420 sons et leurs sonagrammes décryptés 
Avec Dvd-rom 
Eyrolles
2015

Présentation de l'éditeur
Point d'entrée de cet ouvrage, les 420 exemples sonores fournis sur le DVD-Rom placent le lecteur dans une situation d'écoute attentive, à partir de laquelle il va découvrir au fil des chapitres comment analyser la structure acoustique des sons et évaluer leurs qualités musicales.
L'analyse s'appuie sur l'usage du sonagramme, représentation visuelle qui révèle la structure spectrale et temporelle des sons, et se lit à la manière d'une partition musicale, sans nécessiter de connaissances avancées en acoustique.
Mais l'analyse spectrotemporelle ne suffit pas pour rendre compte des qualités d'un son dont l'écoute diffère d'une personne à l'autre. L'auteur fournit ainsi une synthèse des données récentes sur le système auditif, la reconnaissance des formes et la catégorisation cognitive qui permettent ensuite d'aborder l'étude des qualités musicales des sons - intensité, hauteur, timbre -, les problèmes posés par l'accordage des sons instrumentaux et la grande diversité des écoutes de la voix humaine.
Contenu du DVD-Rom d'accompagnement
  • Des "livrets-sons" au format ePub 3 (un par chapitre) pour écouter les sons sur son Smartphone ou sa tablette.
  • Le livre complet au format PDF avec les 420 sons aux formats MP3 et WAV.
Configuration nécessaire.
Pour les livrets-sons au format ePub : Appli iBooks pour iPod (version 4 ou ultérieure), iPhone (version 3g ou ultérieure) ou iPad (version 2 ou ultérieure), avec iOS 6 ou version ultérieure - Appli Gitden Reader (gratuite) ou Moon+ Reader (gratuite) pour Smartphones ou tablettes Android, avec Android 4 ou version ultérieure. Pour le livre au format PDF : sur Mac/PC : Adobe Acrobat Reader 6 ou version ultérieure, Mac OS X 10.0 ou version ultérieure, Windows XP ou version ultérieure - Sur iPad (version 2 ou ultérieure) : applis payantes PDF Expert (9,99 euros) ou ezPDF Reader (3,99 euros), iOS 6 ou version ultérieure - Sur tablettes Android : appli payante ezPDF Reader (3,22 euros), Android 4 ou version ultérieure.
Après des études de musique et de musicologie, Michèle Castellengo rejoint le Laboratoire d'acoustique musicale (LAM) d'Émile Leipp où elle soutient une thèse sous sa direction. En 1982, elle entre au CNRS et prend la direction du LAM. Ses recherches portent sur l'acoustique des flûtes, de l'orgue, de la voix chantée et, plus généralement, sur la perception des sons musicaux. Elle crée en 1989 la classe d'acoustique musicale du Conservatoire nationale supérieur de musique et de danse de Paris et dirige le master Atiam (Paris 6/Ircam/SupTélécom) de 1999 à 2003. Elle est aujourd'hui directrice de recherche émérite au CNRS.

vendredi 7 septembre 2012

jeudi 29 mars 2012

Renaud Meric, APPRÉHENDER L'ESPACE SONORE. L'écoute entre perception et imagination

Renaud Meric
APPRÉHENDER L'ESPACE SONORE
L'écoute entre perception et imagination
L'Harmattan
2012

Présentation de l'éditeur
Comment l'écoute appréhende-t-elle l'espace ? Qu'appréhende-ton lorsque on écoute ? Qu'est-ce qu'un son ? Quels en sont les limites spatiales ou temporelles ? L'auteur tente de montrer, en s'appuyant sur les théories esthétiques, pourquoi l'espace n'est pas pris en compte par les pensées sur la musique avant le XXe siècle. Il met en lumière le rôle essentiel du corps de l'auditeur dans notre perception de l'espace et le développement d'une implication active de l'écoute.

lundi 12 mars 2012

David Dunn, Extractions des espaces sauvages. Cybernétique de l'écoute, écologie sonore

David Dunn, Extractions des espaces sauvages


David Dunn
Extractions des espaces sauvages
Cybernétique de l'écoute, écologie sonore
Textes 1981-2011
Van Dieren
2011

Présentation de l'éditeur
L'insecte perçoit-il les sons qui sortent de ce grand orifice aux modulations étranges qui, pour nous, est une bouche humaine ? Que dit l'oiseau moqueur lorsqu'il imite le son du trafic urbain ? Qu'entend l'écureuil lorsque tombe un arbre dans une forêt, sans qu'aucune oreille humaine en perçoive le fracas ? La musique n'est-elle qu'une production humaine ? L'enjeu du « musical » demeure-t-il encore pertinent lorsque la technologie et l'art sonore placent l'auditeur humain en contact avec les sons émis par une forêt agonisante ?
Le livre contient un CD inédit offert.
David DUNN, né à San Diego en Californie en 1953, est compositeur en art sonore et spécialiste d'écologie acoustique. Il est avant tout connu pour ses contributions fondamentales au domaine de la musique environnementale. En croisant les ressources de la cybernétique, de l'écologie radicale et de la musicologie contemporaine,
David Dunn a tenté de penser et d'expérimenter une nouvelle cartographie des espaces acoustiques.
 Le livre est accompagné d'un CD inédit d'œuvres de David Dunn offert 

jeudi 21 avril 2011

Martin Kaltenecker, L’Oreille divisée : discours sur l’écoute musicale aux XVIIIe et XIXe siècles


Martin Kaltenecker
L’Oreille divisée : discours sur l’écoute musicale aux XVIIIe et XIXe siècles
éditions MF
2010

Présentation de l'éditeur
Ce livre interroge les discours sur l’écoute musicale à partir de la seconde moitié du XVIIIe siècle, moment où l’on remarque une inquiétude croissante au sujet des risques qu’elle encourt. L’œuvre peut alors s’affranchir d’un ensemble de codes qui garantissaient une communication immédiate – par référence à la rhétorique – pour inventer à chaque fois des règles ou des organismes nouveaux, que saisira une écoute répétée. S’adressant au XVIIIe siècle aussi bien à l’amateur qu’au connaisseur, à partir de Beethoven, l’œuvre pourra constituer à chaque fois sa propre communauté d’écoute.
L’écoute musicale, comprise comme l’appréhension d’une œuvre, est en même temps étroitement liée aux théories portant sur la perception, qui peuvent même prendre le pas sur elles à certaines époques. Ces théories sont influencées de leur côté par des textes théologiques ou philosophiques assurant la suprématie de l’œil sur l’oreille, ou l’inverse. Quant à l’écoute musicale, elle revêtira différentes figures dont on suit ici le développement : une écoute par association d’images, une écoute structurelle, une écoute sublime ou une écoute de l’ineffable.
Le notion de discours est entendue au sens fort, comme producteur d’effets concrets : aménagement de lieux favorisant telle ou telle écoute, construction sociale d’attitudes – se taire, fermer les yeux, n’applaudir qu’à la fin d’un morceau… –, mais aussi marque imprimée sur les œuvres elles-mêmes, qui visent un certain type d’écoute : un compositeur ne crée pas seulement à partir de techniques d’écriture ou d’une vision poétique, mais aussi à partir de discours, dont la trace se repère dans ses partitions.
lire un extrait du texte


Martin Kaltenecker, musicologue et traducteur, a été producteur à France Musique (1982-2007). Membre fondateur de la revue Entretemps (1986-1992), il a été boursier du Wissenschaftskolleg zu Berlin (2006/2007) et il est depuis 2006 chercheur associé au Centre de Recherches sur les arts et le langage (EHESS, Paris). Il a enseigné aux universités de Poitiers et de Paris 7 et intervient régulièrement dans le séminaire « Musique et sciences sociales ») à l’EHESS. Outre de nombreux articles sur l’esthétique de la musique au XIXe et XXe siècle, il a publié La Rumeur des Batailles (Fayard, 2000) et Avec Helmut Lachenmann (Van Dieren, 2001). Il a co-dirigé l’ouvrage collectif Penser l’Œuvre musicale au 20e siècle : avec, sans, contre l’histoire ? (CDMC, 2006). Parmi ses dernières publications figurent : « Opéras d’art et d’essai. Notes sur les traces du Symbolisme dans l’opéra contemporain », (La Parole sur scène, Paris : L’Harmattan, 2008) et « À propos du contexte philosophique et physiologique du paradigme rhétorique au XVIIIe siècle », Revue de Musicologie, 95/1 (2009).

dimanche 6 février 2011

écouter: Jean-Luc Nancy, philosophie et musique

écouter: Jean-Luc Nancy, philosophie et musique
Je l'entends comme je l'aime
par François Noudelmann
06.02.2011

Présentation de l'émission
Jean-Luc Nancy est un philosophe "à l'écoute". Grand connaisseur de la philosophie allemande, de Kant, Hegel et Heidegger, il a très tôt porté l'oreille vers la voix poétique et musicienne. Son attention à la singularité, à la pluralité le conduit naturellement à entendre les composés de la musique. Et bien des réflexions qu'il a développées sur la communauté pourraient être pensées en termes musicaux.

Être à l'écoute, pour Jean-Luc Nancy, c'est se rendre disponible à des battements et des résonances venues des autres qui nous touchent, nous pincent ou nous frappent. C'est accepter l'intrusion de corps étrangers, d'un cœur qui devint le sien et qu'il fait battre à son propre rythme. Ces échanges sont aussi des emballements, ceux que Jean-Luc Nancy éprouve au contact du cinéma, de la danse, de la peinture, de la musique. Jouer, chanter, aimer sont aussi les registres de la philosophie.

Rencontre avec Michaël Levinas, pianiste et compositeur

Vous pourrez entendre au cours de l'émission :

- La Traviata de Giuseppe Verdi, interprété par Chery Studer, Luciano Pavarotti et le Metropolitan Opera Ochestra and Chorus, sous la direction de James Levine

- Histoire d'un amour de Dalida

- Humoresque de Robert Schumann, interprété par Philippe Cassard

- Wasserklavier de Luciano Berio, interprété en studio par Agnès Olier

- Complainte de Mandrin, interprété en studio par Jean-Luc Nancy accompagné par Agnès Olier

- Marie-Madeleine aux pieds du Christ d'Antonio Caldara, sous la direction de René Jacobs

- Dies Irae de Michaël Levinas une création composée pour notre émission à partir d'un texte de Jean-Luc Nancy, interprété par Rodrigo Ferreira

mardi 16 novembre 2010

Alessandro Arbo, ARCHÉOLOGIE DE L'ÉCOUTE. Essais d'esthétique musicale

Alessandro Arbo
ARCHÉOLOGIE DE L'ÉCOUTE
Essais d'esthétique musicale

L'Harmattan
2010


Présentation de l'éditeur
L'écoute connaît depuis quelques années un important regain d'intérêt dans les savoirs musicologiques, plus traditionnellement concentrés sur l'analyse de la partition et la mise en contexte des œuvres et des compositeurs. Elle a fait cependant depuis longtemps l'objet de l'attention des philosophes et des écrivains. Mais que signifie décrire ou expliquer la musique en tant qu'objet d'une audition ? Comment un discours s'organise-t-il autour d'un objet apparemment fuyant ?