écouter: Pascale Cassagnau, Une idée du Nord, Des excursions dans la création sonore contemporaine

écouter: Pascale Cassagnau, Une idée du Nord, Des excursions dans la création sonore contemporaine
L'Atelier du son par Thomas Baumgartner, 16.01.2015

Pascale Cassagnau
Une idée du Nord
Des excursions dans la création sonore contemporaine
Ensba
2015

Présentation de l'éditeur

Appréhender la création contemporaine depuis l’usage du son, tel est l’objet de recherche de Pascale Cassagnau qui effectue la transcription des conversations de la musique avec les oeuvres plastiques, avec la littérature et le cinéma par interludes successifs. 

Sous forme de courts chapitres qui suivent une trame narrative singulière, on retrouve l’évolution de l’outil-son depuis les descriptions de Jules Verne, la révolution sonore de John Cage et les transgressions sémantiques et poétiques de Samuel Beckett et de Bernard Heidsieck, jusqu’aux expérimentations performatives d’Eszter Salamon ou de L’Encyclopédie de la parole. 

L’épopée des Ateliers de création radiophonique de France Culture, les créations originales de Claude Ollier et de Georges Perec, sont racontées sous le prisme de leur apport historique, tandis que les applications ultra contemporaines d’une myriade d’artistes, penseurs, groupes et mouvances esthétiques y sont attentivement identifiées et décrites. 

Auteur d’Un pays supplémentaire, qui traite de la place de la création contemporaine dans les médias, de l’essai Intempestif, indépendant, fragile sur Marguerite Duras, ainsi que de nombreux textes sur les nouvelles pratiques cinématographiques, Pascale Cassagnau est critique d’art et responsable des fonds audiovisuels et nouveaux médias au Centre national des arts plastiques. 

video: Nombres et musique de l’âme

Nombres et musique de l’âme

Mardi 15 mars 2011, université Lille 1, UFR de mathématiques
Dans le cadre du Séminaire "De la beauté: approches littéraires et mathématiques" organisé par la Maison Européenne des Sciences de l'Homme et de la Société.

Caroline Jacot Grapa (Université Lille 3, UFR de lettres modernes), La musique de la vie. Sur la notion d'intervalle
François Recher (Université Lille 1, UFR de mathématiques), Beauté et arithmétique

écouter: Samuel Beckett (1906-1989), littérature et musique

écouter: Samuel Beckett (1906-1989), littérature et musique
Je l'entends comme je l'aime
par François Noudelmann
24.04.2011

Samuel Beckett portait une attention extrême au son dans ses œuvres théâtrales et filmiques. Son oreille était exercée à l'écoute musicale: mélomane et pianiste amateur, il aimait particulièrement Beethoven et Schubert. Mais dans ses pièces il retraite le répertoire romantique: il en épuise l'expression et l'intègre dans des structures répétitives. À la manière d'un compositeur de musique contemporaine, Beckett déjoue les harmonies réglées entre voix, sons, durées et rythmes. Toutefois il n'en reste pas à la destruction avant-gardiste et il recompose des sonorités à partir des échos, et de ce qu'il appelle le moindre. Par des usages inventifs du magnétophone et de la caméra, il repense a minima l'émission et l'enregistrement et disloque les rapports entre sujets et instruments. Beckett invite à tendre l'oreille vers le murmure, le souffle et la résonance.

Avec Tom Bishop, professeur à l'université à New York University et Pascal Dusapin, compositeur

Pascal Dusapin et Tom Bishop M. Chassort © Radio France

Vous pourrez entendre au cours de l'émission :

- Largo assai ed espressivo extrait du trio in D "Ghost" op 70 n°1 de Ludwig Van Beethoven, interprété par Daniel Barenboïm (piano), Pinchas Zukerman (violon) et Jacqueline du Pré (violoncelle)
- Der Wanderer, lied de Franz Schubert, interprété par Dietrich Fischer-Dieskau (Baryton) et Alfred Brendel (piano)
- Wanderer fantasy (2ème mouvement) de Franz Schubert, interprété par Sviatoslav Richter et le Munich Bavarian State Orchestra sous la direction de Carlos Kleiber
- Extrait de Cascando, pièce radiophonique de Samuel Beckett

Guy Lelong, Révolutions sonores, de Mallarmé à la musique spectrale

Guy Lelong
Révolutions sonores
de Mallarmé à la musique spectrale
Editions mf
2010












Présentation de l'éditeur
En incitant l'écrivain à ne plus se plier à un sens préalable pour se laisser guider par les caractéristiques mêmes du langage, Mallarmé a retourné la littérature. Ce retour nement est ici expliqué à partir d'une analyse de la Prose pour des Esseintes, dont toutes les énigmes sont pour la première fois levées.
Courant artistique majeur de ces dernières décennies, la musique spectrale a accompli un renversement analogue en cessant de développer la musique à partir de motifs thématiques, pour plutôt la générer à partir de la physique même des sons. Principa lement expliquée ici à partir des Espaces acoustiques de Gérard Grisey, cette révolu tion conceptuelle a conduit les protagonistes de ce courant à élargir le champ musical à l'ensemble du champ sonore dont il n'appréhendait jusque-là que des parties.
En incitant l'artiste à déduire ses travaux des contextes où ils prennent place, la notion d'in situ, telle qu'elle a été conceptualisée par Daniel Buren, a inversé la relation que les oeuvres d'art entretiennent avec leurs lieux de présentation. Ce renversement est ici importé au domaine sonore afin de répertorier les différentes modalités de la musique in situ.
Ainsi, ces trois conceptions de l'art, ayant respectivement cédé l'initiative aux mots, aux sons et au site, apparaissentelles relever d'un même retournement de la pensée dont cet essai s'attache à montrer les transformations qu'il induit sur le champ artistique. Les oeuvres déduites des propriétés de leur médium ou de leur contexte tendent en effet à redistribuer les représentations de la " réalité " auxquelles elles se réfèrent, et à déplacer la distinction habituellement reçue entre auteur et destinataire.
L'étude de ces trois renversements permet ensuite à l'auteur d'exposer un nouveau modèle d'intégration du texte à la musique, qui pourrait être exploité par d'autres que lui. Ce modèle, qu'il a notamment expérimenté lors de ses collaborations avec le compositeur Marc-André Dalbavie, consiste moins à mettre le texte en musique qu'à le déduire de sa destination musicale. Les différents champs abordés au cours de cet ouvrage s'articulent donc suivant une progression qui, construisant d'abord un parallèle entre texte, musique et contexte, les fait finalement se rencontrer.