tag:blogger.com,1999:blog-12128423095532095632024-03-20T08:10:50.364-07:00Cours de Guitare à Quimper (acoustique, électrique), Enfants, Ados, AdultesG.Q.http://www.blogger.com/profile/10105498353844059400noreply@blogger.comBlogger422125tag:blogger.com,1999:blog-1212842309553209563.post-86881162016400256462024-03-19T01:00:00.000-07:002024-03-19T01:59:57.149-07:002023-2024: Inscriptions et réinscriptions aux cours de guitare tout au long de l'année (acoustique, électrique), dès 6 ans <div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="Normal-P1">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
</div><div style="text-align: center;"></div><div style="text-align: center;"></div><div style="text-align: center;"></div><div style="text-align: center;"></div><div style="text-align: center;"></div><br /><div style="text-align: center;"><i><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></i></div><div style="text-align: center;"><i><span style="font-size: large;"><b> </b></span></i></div><div style="text-align: center;"><i><span style="font-size: large;"><b> </b></span></i></div><div style="text-align: center;"><i><span style="font-size: large;"><b>Inscriptions et </b></span></i><i><span style="font-size: large;"><b><span class="st">réinscriptions </span>aux cours de guitare tout au long de l'année, dès 6 ans</b></span></i><br />
<i><span style="font-size: large;"><b>(acoustique, électrique)</b></span></i></div><div style="text-align: center;"><i><span style="font-size: large;"><b>Enfants, Ados, Adultes</b></span></i></div><div style="text-align: center;"><i><span style="font-size: large;"><b> </b></span></i><br />
<div style="text-align: center;">
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-large;"><span data-offset-key="f00jp-0-0"><span data-text="true"><br /></span></span></span></div>
<br />
<br />
<span class="Normal-C4"><u>Cours durant l'année scolaire</u>: du lundi au samedi</span><br />
<span class="Normal-C4"><u>Cours pendant les vacances</u>: en fonction de l'agenda</span><br />
<span class="Normal-C4"><i>Vous pouvez prendre des cours chaque semaine, tous les 15 jours ou suivant vos possibilités </i></span></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
Tous les tarifs présentés sur ce blog sont sur la base d'une demi-heure (ce qui permet d'avoir un prix plus avantageux que pour une heure), il est néanmoins possible de prendre des cours d'une heure (soit 2 X 30 minutes)</div>
<div style="text-align: center;">
Paiement à la séance ou par forfait </div><div style="text-align: center;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span><b>Tout cours annulé sous moins de 48 heures reste dû</b> (sauf s'il est possible de rattraper le cours dans les 6 jours)</span></span><b><br /></b></div> </div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<span class="Normal-C4"><u>Cours Collectifs ou Individuels: débutants, confirmés, professionnels</u> (</span><a href="http://coursguitarequimper.blogspot.fr/p/tarifs-2012-2013.html" target="_blank">TARIFS)</a><br />
Des Enfants aux Retraités </div>
<ul>
<li><span class="Normal-C4">Pour celles et ceux qui n'ont jamais joué de la guitare voir le Tarif Avantage</span></li>
<li><span class="Normal-C4">Pour celles et ceux qui ont déjà des notions voir le Tarif Standard</span></li>
<li><span class="Normal-C4">Pour les professionnels (musiciens, professeurs de musique) voir le Tarif Pro</span> </li>
<li><a href="https://coursguitarequimper.blogspot.com/2019/10/apprendre-composer-ses-propres-musiques.html" target="_blank">Apprendre à composer ses propres musiques (et textes), à partir de 11 ans</a></li>
<li><a href="https://coursguitarequimper.blogspot.no/2017/06/cours-de-musiques-improvisees-et-de.html" target="_blank">Cours de musiques improvisées et de musiques expérimentales</a> </li>
</ul>
<br />
<ul>
</ul>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<u>Pour bénéficier de <i><span style="font-size: medium;">cours gratuits</span></i>, plusieurs options s'offrent à vous</u>:</div>
- Optez pour les forfaits de 30 séances (<i>Possibilité de payer en 2 fois sans frais, premier paiement immédiat et le second le mois suivant</i>)<br />
<div style="text-align: justify;">
- Cooptez vos connaissances <i>(à chaque inscription de l'un de vos contacts, vous
bénéficierez d'un cours offert)</i><br />
- Si vous bénéficiez d'une<span class="st"><span class="f"> prise en charge </span>par un organisme (Comité d'Entreprise ou autres)<i>, </i>je peux vous fournir une facture sur demande et remplir</span> le document qui vous sera remis</div>
<div class="Normal-P1">
<br />
<span class="Normal-C4">Cours en fonction des goûts musicaux des élèves </span><br />
<span class="Normal-C4">(Les parents peuvent assister aux cours des enfants) </span><br />
<span class="Normal-C4">Il faut pratiquer la guitare et la musique au moins 4 fois par semaine</span><br />
<br />
<span class="Normal-C3">Je donne les cours en profession libérale dans des locaux professionnels de musique au <a href="https://www.pagesjaunes.fr/pros/50100965" target="_blank">11 route de Brest à Quimper</a> (ou cours en ligne) </span></div><div class="Normal-P1"><span class="Normal-C3"> </span></div>
</div>
</div>
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</div>
<div class="Normal-P1" style="text-align: center;">Pour me contacter: </div><div class="Normal-P1" style="text-align: center;">Gilbert <b>Quélennec</b></div><div class="Normal-P1">
<div style="text-align: center;">
11, route de Brest</div>
<div style="text-align: center;">
29000 Quimper</div>
<div style="text-align: center;">
portable: 06 69 90 73 87<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Courriel: gquelennec@gmail.com</div>
<div style="text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
avec <a href="https://www.google.com/maps?cid=17759406779177947471" target="_blank">Google Maps</a></div>
<div style="text-align: center;">
avec les <a href="http://www.pagesjaunes.fr/pros/50100965?idContext=1184286946#onglet-infos" rel="" target="_blank">Pages Jaunes</a><br />
avec <a href="https://fr-fr.facebook.com/CoursdeGuitareQuimper/" target="_blank">Facebook </a></div><div style="text-align: center;"> avec l '<a href="https://www.annuaire-mairie.fr/entreprise-enseignement-quimper.html" target="_blank">annuaire des Mairies: Quimper, enseignement culturel</a><br /></div><div style="text-align: center;">sur<a href="https://www.leboncoin.fr/cours_particuliers/1865121249.htm" target="_blank"> Leboncoin </a><br /></div></div>
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<br />
<ul><span style="font-size: small;"> </span></ul>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><i>"Avec la musique, nous sommes du côté de la sensibilité, du plaisir et du jeu"</i></span></div>
<br />
<br />
<br />
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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<span class="Normal-C3"></span><br />
<br /></div>
</div>
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicozgUBxCtNQ2bjVw50czn7GF-OoqOWrXm7rVtOUabSEaHRJdQYB0PMPXYqK1aH2Zh5QHqII6z1msxMU20XZ991e8T-LpQFd_CutiCWh7QpYRqp9u5owO1ni6HxhCn_II-H7xnOgslFMpxG2Vx9OJnFsGjRAoEx160zQsVba4N-KYSydxMfB4pxZxX7ELR/s400/309774719_602692824896378_957330720601543791_n.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="264" data-original-width="400" height="211" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicozgUBxCtNQ2bjVw50czn7GF-OoqOWrXm7rVtOUabSEaHRJdQYB0PMPXYqK1aH2Zh5QHqII6z1msxMU20XZ991e8T-LpQFd_CutiCWh7QpYRqp9u5owO1ni6HxhCn_II-H7xnOgslFMpxG2Vx9OJnFsGjRAoEx160zQsVba4N-KYSydxMfB4pxZxX7ELR/s320/309774719_602692824896378_957330720601543791_n.jpg" width="320" /></a></div><br />
</div>
G.Q.http://www.blogger.com/profile/10105498353844059400noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-1212842309553209563.post-74042987617725485902024-03-15T09:19:00.000-07:002024-03-15T09:19:30.542-07:00Emmanuel Amiot, Une introduction aux mathématiques de la musique<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXZlzE160KRbLz8dLwLreVDe7cbtAOmioVNzOIssdJcgxKOSWo2HgqTBZNKinz1WylYjkF9hBzmV6qFu8yOi9yweZWNIQFmryyICE63xRV8fF4Qw_AK7PF3S0MaoWwNg5D0uxmVNV7YDf_XhUKC1vRDWfYFRZw_FEGa4Hyv6xFpugGnMYPJcV1XIEL7JtY/s1500/51lDi+L+zDL._SL1500_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1054" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXZlzE160KRbLz8dLwLreVDe7cbtAOmioVNzOIssdJcgxKOSWo2HgqTBZNKinz1WylYjkF9hBzmV6qFu8yOi9yweZWNIQFmryyICE63xRV8fF4Qw_AK7PF3S0MaoWwNg5D0uxmVNV7YDf_XhUKC1vRDWfYFRZw_FEGa4Hyv6xFpugGnMYPJcV1XIEL7JtY/w450-h640/51lDi+L+zDL._SL1500_.jpg" width="450" /></a></div><span style="font-size: large;"> </span><p></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: large;">Emmanuel<b> Amiot</b></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: x-large;">Une introduction aux mathématiques de la musique</span></p><p style="text-align: center;"><span>Calvage et Mounet</span></p><p style="text-align: center;"><span><span style="font-size: x-small;">Nano</span></span></p><p style="text-align: center;"><span>2024</span></p><p><span><em> </em></span></p><p><span><em>Présentation de l'éditeur</em></span></p><div class="celwidget" data-cel-widget="bookDescription_feature_div" data-csa-c-asin="2493230124" data-csa-c-content-id="bookDescription" data-csa-c-id="e9vfgh-y61xul-gdzolw-a9674x" data-csa-c-is-in-initial-active-row="false" data-csa-c-slot-id="bookDescription_feature_div" data-csa-c-type="widget" data-feature-name="bookDescription" id="bookDescription_feature_div">
<div class="a-expander-collapsed-height a-row a-expander-container a-spacing-base a-expander-partial-collapse-container" data-a-expander-collapsed-height="280" data-a-expander-name="book_description_expander" style="max-height: 280px; text-align: left;"> <div aria-expanded="false" class="a-expander-content a-expander-partial-collapse-content" style="text-align: justify;"> <span>Les
rapports entre mathématiques et musique remontent au moins à Pythagore.
Le but du présent ouvrage n'est pas d'explorer leurs développements les
plus récents et les plus vertigineux, mais, au contraire, de présenter
les notions les plus abordables, socle commun des spécialistes mais peu
souvent rassemblées dans un même texte en français. Le contenu a été
élaboré et testé pour le public de la licence de musicologie de
l'Université de Perpignan, lequel n'était pas tenu de posséder la
moindre culture mathématique. L'objectif est de proposer un bagage
minimal permettant de comprendre quelque chose à ce qui se fait
actuellement dans le domaine, voire d'aborder la lecture d'articles de
recherche ou création contemporaine avec le confort de connaître les
concepts requis : une culture humaniste et les bases pour aller plus
loin. L'auteur a l'ambition de dépasser les nombreuses ressources de
vulgarisation existantes, en veillant à préserver précieusement la
généralité et la structure des vraies définitions mathématiques.</span> </div> </div> </div>
<div class="celwidget" data-cel-widget="globalStoreInfoBullets_feature_div" data-csa-c-asin="2493230124" data-csa-c-content-id="globalStoreInfoBullets" data-csa-c-id="yc3cmy-4xw4k8-b9f6j8-680zhd" data-csa-c-is-in-initial-active-row="false" data-csa-c-slot-id="globalStoreInfoBullets_feature_div" data-csa-c-type="widget" data-feature-name="globalStoreInfoBullets" id="globalStoreInfoBullets_feature_div">
</div>
<div class="celwidget" data-cel-widget="buyingOptionNostosBadge_feature_div" data-csa-c-asin="2493230124" data-csa-c-content-id="buyingOptionNostosBadge" data-csa-c-id="o33io1-60y09p-p7q83e-q8i03d" data-csa-c-is-in-initial-active-row="false" data-csa-c-slot-id="buyingOptionNostosBadge_feature_div" data-csa-c-type="widget" data-feature-name="buyingOptionNostosBadge" id="buyingOptionNostosBadge_feature_div">
</div>
<a class="_tell-amazon-desktop_style_tell_amazon_link__1KW5z" data-mix-operations="openTellAmazonModal"> </a>G.Q.http://www.blogger.com/profile/10105498353844059400noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1212842309553209563.post-74607619036190469112023-04-30T02:15:00.005-07:002023-04-30T02:20:24.013-07:00retrouvez mes cours de guitare et musique à Quimper, avec l'Annuaire Mairie en ligne<p> </p><p> </p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">retrouvez mes cours de guitare et musique à Quimper, avec l'Annuaire Mairie en ligne</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;">avec l'<a href="https://www.annuaire-mairie.fr/entreprise-enseignement-quimper.html" target="_blank">Annuaire Mairie (enseignement culturel) </a> </span></p><p style="text-align: center;">Gilbert Quélennec, 11 route de Brest à Quimper</p><p style="text-align: center;">02 98 95 74 65<br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJF0sKWXTaxgH6aBFMhOia0Hbe2yPXfnoSIa48PA-0NFLzMv3i-DkYL_X_y0IsD8AQIMhSOFuKlZVdl4Ir4-YOi1knppqb9q7-GH2U7-L7QB5oXM0rWqAql7bacMVG1F8Pdwy825U8aN26EOt_5ynr_rqa0pngACDLAjnLQ1T7O_n_hOa72-lYP6aaKA/s400/309774719_602692824896378_957330720601543791_n.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="264" data-original-width="400" height="211" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJF0sKWXTaxgH6aBFMhOia0Hbe2yPXfnoSIa48PA-0NFLzMv3i-DkYL_X_y0IsD8AQIMhSOFuKlZVdl4Ir4-YOi1knppqb9q7-GH2U7-L7QB5oXM0rWqAql7bacMVG1F8Pdwy825U8aN26EOt_5ynr_rqa0pngACDLAjnLQ1T7O_n_hOa72-lYP6aaKA/s320/309774719_602692824896378_957330720601543791_n.jpg" width="320" /></a></div><br /><p><br /></p>G.Q.http://www.blogger.com/profile/10105498353844059400noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1212842309553209563.post-33668364790463232842023-04-11T05:53:00.001-07:002023-04-11T05:53:12.517-07:00Steve Morse, Melodic Rock Guitar Concepts: Master Melodic Rock Soloing with the Dixie Dregs & Deep Purple Guitar Virtuoso <p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZY-om_wurUpZdtUXx7fddVGNnRXW31XCR7IAAeAoIwuGPndufr4vJb1Uo-drnv_ect7YH1_uMXS-tptFQl---BflCSUl1S6YCzPeaCkJUmwYBALTq1GzuJSYN-3Du-a6XBOoecdd9PhOrPs_-b-nJRi61EhJJ9OZLIbDp_mk4S3gVmz_O9Ncil_Ry0w/s500/B0BTTWL7B7.01._SCLZZZZZZZ_SX500_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="384" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZY-om_wurUpZdtUXx7fddVGNnRXW31XCR7IAAeAoIwuGPndufr4vJb1Uo-drnv_ect7YH1_uMXS-tptFQl---BflCSUl1S6YCzPeaCkJUmwYBALTq1GzuJSYN-3Du-a6XBOoecdd9PhOrPs_-b-nJRi61EhJJ9OZLIbDp_mk4S3gVmz_O9Ncil_Ry0w/s16000/B0BTTWL7B7.01._SCLZZZZZZZ_SX500_.jpg" /></a></div><span class="a-size-extra-large" id="productTitle"> </span><p></p><p style="text-align: center;"><span class="a-size-extra-large" id="productTitle"><span style="font-size: large;"><a href="https://www.fundamental-changes.com/book/steve-morse-melodic-rock-guitar-concepts/" target="_blank">Steve<b> Morse</b>, <i>Melodic Rock Guitar Concepts: Master Melodic Rock Soloing with the Dixie Dregs & Deep Purple Guitar Virtuoso </i></a></span></span></p><p style="text-align: center;"><span class="a-size-extra-large" id="productTitle"><span style="font-size: large;">Fundamental Changes<br /></span></span></p><p style="text-align: center;"><span class="a-size-extra-large" id="productTitle"><span style="font-size: large;">2023</span></span></p><p style="text-align: center;"><span class="a-size-extra-large" id="productTitle"><br /></span></p><p style="text-align: center;"><span class="a-size-extra-large" id="productTitle"><span style="font-size: large;"><i> </i></span></span></p><p style="text-align: center;"><span class="a-size-extra-large" id="productTitle"><span style="font-size: large;"><i> <br /></i></span></span></p><p style="text-align: center;"><span class="a-size-extra-large" id="productTitle"><span style="font-size: large;"><i> </i></span></span></p><h1 class="a-spacing-none a-text-normal" id="title"><span class="a-size-extra-large" id="productTitle"> </span></h1>G.Q.http://www.blogger.com/profile/10105498353844059400noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1212842309553209563.post-66302901697493491242023-01-30T02:45:00.000-08:002023-01-30T02:45:31.644-08:00Jacopo COSTA, Le rock des expérimentateurs . Frank Zappa, Henry Cow, Stormy Six, Yugen<p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><h2 class="product-auteur"></h2><h2 class="product-auteur" style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><span style="font-weight: normal;">Jacopo COSTA</span></span></h2><h1 class="h1 page-title" itemprop="name" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-large;"><i><span style="font-weight: normal;">Le rock des expérimentateurs</span></i></span></h1>
<h3 class="product-sous-titre"><span style="font-weight: normal;">
</span><p style="text-align: center;"><span style="font-weight: normal;">
<span style="font-size: medium;">Frank Zappa, Henry Cow, Stormy Six, Yugen</span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-weight: normal;"><span style="font-size: medium;">Delatour</span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-weight: normal;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-size: x-small;">Pensée musicale </span><br /></span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-weight: normal;"><span style="font-size: medium;">2023</span></span></p><p><span style="font-weight: normal;"><span style="font-size: medium;"> </span></span></p><p><span style="font-weight: normal;"><span style="font-size: medium;"> </span></span></p><p><span style="font-weight: normal;"><span style="font-size: medium;">Présentation de l'éditeur</span></span></p></h3><p style="text-align: justify;">Préface de Philippe Gonin</p>
<p style="text-align: justify;">Malgré l’indéniable présence de
tendances qui peuvent être décrites comme expérimentales au cours de
l’histoire du rock, parler de « rock expérimental » en tant que genre
musical proprement dit reste problématique.</p>
<p style="text-align: justify;">Ce livre discute les
approches de musiciens et de groupes qui, tout en étant enracinées dans
la tradition du rock, dépassent les frontières — stylistiques mais aussi
sociologiques et économiques — propres au rock. L’esthétique musicale
de Frank Zappa, du collectif Rock In Opposition (et plus spécifiquement
de Henry Cow et Stormy Six) ainsi que du groupe italien Yugen,
s’inscrivent dans une même tradition de l’expérimentation, sans pour
autant aboutir à des productions similaires du point de vue du style.</p>
<p style="text-align: justify;">Par ailleurs, les réflexions, menées par
ces artistes, sur les enjeux économiques et sociaux — voire politiques —
liés à l’activité de musicien, prouvent que l’expérimentation n’est pas
simplement une question d’esthétique.</p>
<p style="text-align: justify;">Les recherches de ce livre suivent une approche pluridisciplinaire.</p>
<p style="text-align: justify;">Dans un premier temps, il est question
de définir les traits constitutifs du rock, au niveau musical,
sociologique et économique, et de comprendre dans quelle mesure la
notion d’expérimentation a pu s’intégrer au rock au cours de
l’histoire. </p>
<p style="text-align: justify;">Ensuite, les exemples fournis par Zappa,
Henry Cow, Stormy Six et Yugen nous permettront de discuter
concrètement l’articulation entre rock et expérimentation, à travers des
analyses musicales et la description du positionnement socio-économique
de ces artistes.</p><p> </p>G.Q.http://www.blogger.com/profile/10105498353844059400noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1212842309553209563.post-19252503208752491682022-09-17T13:35:00.002-07:002022-09-17T13:43:26.434-07:00 Retrouvez mes cours de Guitare sur Infolocale<p style="text-align: center;"> </p><p style="text-align: center;"> </p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: x-large;"> Retrouvez mes cours de Guitare sur <a href="https://www.infolocale.fr/organismes/cours-de-guitare-a-quimper-513255">Infolocale</a></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: x-large;"> <span style="font-size: large;">Contact:</span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: large;">0669907387</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: large;">gquelennec@gmail.com</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: x-large;"> </span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: x-large;"> </span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: x-large;"> <br /></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: x-large;"> </span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: x-large;"> </span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: x-large;"> </span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: x-large;"> </span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: x-large;"> </span><br /></p>G.Q.http://www.blogger.com/profile/10105498353844059400noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1212842309553209563.post-56367524248325156192022-05-23T03:13:00.001-07:002022-05-23T03:18:19.131-07:00en ligne: Quand la guitare [s']électrise! sous la direction de Benoît Navarret, de Marc Battier, de Philippe Bruguière, & de Philippe Gonin<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjI5WTjToiNSIrasEjbMcITRKM9hkOAs48Vw_e0TVkDPLB0Pveq7gjwFBzv-dxStoMjj4sarnTV9bNOL6sq4BXGqTA6dUn-cgb8_QhjhHi_NEt9iU89J2IsVbNaMXae9tylRMgMvTtXRh1wnj0IJV7pBcuPedAevuu1wVFXx7_d61PmcJ46X_X524UEkA/s2481/9791023123654_0.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2481" data-original-width="1711" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjI5WTjToiNSIrasEjbMcITRKM9hkOAs48Vw_e0TVkDPLB0Pveq7gjwFBzv-dxStoMjj4sarnTV9bNOL6sq4BXGqTA6dUn-cgb8_QhjhHi_NEt9iU89J2IsVbNaMXae9tylRMgMvTtXRh1wnj0IJV7pBcuPedAevuu1wVFXx7_d61PmcJ46X_X524UEkA/w441-h640/9791023123654_0.jpg" width="441" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: center;">en ligne: <span style="font-size: large;"><i><a href="https://sup.sorbonne-universite.fr/catalogue/arts-et-esthetique/musiques/quand-la-guitare-selectrise" target="_blank">Quand la guitare [s']électrise!</a> </i></span></p><p style="text-align: center;">sous la direction de Benoît Navarret, de Marc Battier, de Philippe Bruguière, & de Philippe Gonin</p><p style="text-align: center;">Sorbonne Université Presses</p><p style="text-align: center;">2022</p><p style="text-align: center;"> </p><p>Présentation de l'éditeur</p><div class="field field-name-body field-type-text-with-summary field-label-hidden"><div class="field-items"><div class="field-item even"><p style="text-align: justify;">La guitare électrique serait-elle l’instrument emblématique du XX<sup>e</sup>
siècle ? Son histoire a marqué plusieurs générations de musiciens et
d’auditeurs: sa sonorité et sa puissance (qu’elle doit aussi à ses
composants externes: pédales d’effets, amplificateurs et haut-parleurs),
sa versatilité, son impact visuel et toutes les significations qui lui
ont été associées en font un objet incontournable, une véritable icône
planétaire.</p>
<p style="text-align: justify;">Et pourtant l’étude scientifique de son histoire, de son répertoire
ou de sa technologie n’a fait que commencer, tout en allant en
s’amplifiant. Peu connue, la recherche menée autour de cet instrument
mérite qu’on s’y attarde, tant les approches possibles sont riches et
variées: car l’instrument ne peut s’étudier en-dehors de son contexte,
ni sans raconter l’histoire de ces pionniers qui se mirent à bricoler
des formes hybrides d’instruments, puisant dans l’organologie classique
en la mêlant aux techniques de la radio, du microphone et de tout ce que
« la fée électricité » a pu apporter en matière d’innovation sonore.
L’on ne peut aussi ignorer la construction symbolique de ces figures
mythiques, les guitar heroes, qui font rêver les foules et alimentent
les fantasmes de nombreux amateurs. Sans oublier la multiplicité de ses
usages, du club intimiste aux gigantesques stades ou festivals, de son
expérimentation dans la musique contemporaine au refus délibéré de la
virtuosité dans des genres plus nihilistes, et même dans certaines
pratiques religieuses !</p> </div><div class="field-item even"> </div><div class="field-item even"> </div><div class="field-item even"> </div></div></div><div class="auteurs"> </div><div class="auteurs"> </div>G.Q.http://www.blogger.com/profile/10105498353844059400noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1212842309553209563.post-6312461963966239462022-01-27T07:57:00.001-08:002022-01-27T07:57:30.376-08:00Sébastien Saint-André, Hendrix , "Electric Ladyland"<p style="text-align: center;"> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhyiayHz-1PJNtqfvIV1b_c71xO3RiabJcTrAW-_oSbNyPIe1zDG2CcVPbt5CRSa1hkaVyh9OX5RrLRicoH02494MzVvhVHprhxwm0JZeFKuvOzY5ytC_1cO86j-zfKQuJY3tHmEnVUKg9hFIHWcJ8V-pUiSd3ZbFzT1v1vouwtKkLDqycQ72khhNDD0w=s800" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="800" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhyiayHz-1PJNtqfvIV1b_c71xO3RiabJcTrAW-_oSbNyPIe1zDG2CcVPbt5CRSa1hkaVyh9OX5RrLRicoH02494MzVvhVHprhxwm0JZeFKuvOzY5ytC_1cO86j-zfKQuJY3tHmEnVUKg9hFIHWcJ8V-pUiSd3ZbFzT1v1vouwtKkLDqycQ72khhNDD0w=w640-h640" width="640" /></a></div><span style="font-size: large;"> Sébastien <strong>Saint-André</strong></span><p></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: x-large;">Hendrix </span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: x-large;">Electric Ladyland</span></p><p style="text-align: center;">Editions Universitaires de Limoges</p><p style="text-align: center;">2022</p><p> </p><p>Présentation de l'éditeur <br /></p><div class="rte"><p style="text-align: justify;">Cet ouvrage est une plongée au cœur de l’enregistrement et la production du double album <em>Electric Ladyland</em>
du Jimi Hendrix Experience, sorti en 1968. S’appuyant notamment sur le
compte rendu des séances d’enregistrement, il explore le processus
créateur et le style musical de chacun des seize titres, dans une
approche musicologique intégrant des méthodes d’analyse récemment
développées dans les recherches universitaires sur les musiques
populaires.<br />Plus que l’œuvre de la maturité chez Hendrix, <em>Electric Ladyland</em>
incarne un moment clé dans l’évolution du rock, et c’est à travers une
constante mise en perspective historique que le lecteur pourra apprécier
les enjeux innovants que représentaient pour l’époque la conception de
cet album. Sans pour autant mettre de côté l’apport bien connu de Jimi
Hendrix en tant que guitariste, l’ouvrage révèle ainsi l’homme de studio
qu’il était et l’importance du travail mené avec son ingénieur du son
Eddie Kramer.</p><p style="text-align: justify;"><br /><strong>Sébastien Saint-André</strong> est professeur agrégé de musique, compositeur et musicologue.</p></div><p> </p><p> </p>G.Q.http://www.blogger.com/profile/10105498353844059400noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1212842309553209563.post-33573420769401668252021-11-19T14:07:00.001-08:002021-11-19T14:07:45.702-08:00Led Zeppelin. Contextes, analyse, réception<p> <br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqpvapejvNYriVzgz79wERKBurSuBY1OdXtXbmmYHU5AISFlG01cynmKkcHkCZ3NU8MQOucbJDuHotWul6NCjzc35PyYQvya9mjFYnOPm0YLa5kseymO3UNRjSPE3CXywcNuCcgvUIazsf/s458/led-zeppelin.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="458" data-original-width="458" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqpvapejvNYriVzgz79wERKBurSuBY1OdXtXbmmYHU5AISFlG01cynmKkcHkCZ3NU8MQOucbJDuHotWul6NCjzc35PyYQvya9mjFYnOPm0YLa5kseymO3UNRjSPE3CXywcNuCcgvUIazsf/s16000/led-zeppelin.jpg" /></a></div><p></p><p><br /></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: x-large;"><b>Led Zeppelin</b></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: large;">Contextes, analyse, réception</span></p><p style="text-align: center;">Sous la direction de Philippe <b>Gonin</b></p><p style="text-align: center;">Editions Universitaires de Dijon</p><p style="text-align: center;">2021<br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p>Présentation de l'éditeur</p><div class="rte"><p style="text-align: justify;">Quarante ans après sa séparation, <em>Led Zeppelin</em>,
formation britannnique fondée par Jimmy Page en 1968, est toujours
considéré comme l'un des plus prestigieux groupes de toute l'histoire du
rock.<br />Cette publication se présente comme le premier ouvrage
collectif académique en langue française consacré à la formation
britannique fondée par Jimmy Page en 1968.<br />Ce premier ouvrage
académique en langue française qui lui soit consacré rassemble des
contributions organisées autour de trois axes : "Contexte" explore les <em>sources</em> folk et blues qui ont nourri le groupe ; "Analyse" se concentre sur le <em>sonore</em> et l'<em>espace acoustique</em> de ses enregistrements ; "Réception" enfin, en forme de <em>coda</em>, explore la <em>présence</em> de <em>Led Zep</em> dans les musiques populaires d'aujourd'hui, sous l'angle des fans d'abord, puis sous celui d'un groupe du XXI<sup>e</sup> siècle, <em>Greta Van Fleet</em>, qui s'en réclame explicitement.<br />Désireux
d'apporter un regard scientifique sur le parcours et le mode de
création du groupe, cet ouvrage s'adresse à un public de spécialistes,
mais aussi à toutes celles et tous ceux qui souhaitent découvrir et
comprendre le processus de création des interprètes de "Stairway to
Heaven".</p><p style="text-align: justify;"><strong>Philippe GONIN</strong> est maître de conférences en musicologie à l’Université de Bourgogne. Il est également compositeur et arrangeur.</p><p> </p></div>G.Q.http://www.blogger.com/profile/10105498353844059400noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1212842309553209563.post-8644276682235400762021-10-07T01:49:00.004-07:002021-10-07T01:52:24.326-07:00Ouvrage de Jean-Pierre Luminet sur la musique et l'astrophysique<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfzuUJNLYOXUZK_I3PPox-p6_YfMTIVgnrxSyRDZOVDERkW64Ckprzk-KcGXp6075Brm6yeU7Lr8yqIUjPE-_YrXPSjMeR4jkuVuk739FDzuCMEOdy1o2Ztj7ALYzJovHzeG52MiOAW-bQ/s278/cache_81196154.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="278" data-original-width="190" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfzuUJNLYOXUZK_I3PPox-p6_YfMTIVgnrxSyRDZOVDERkW64Ckprzk-KcGXp6075Brm6yeU7Lr8yqIUjPE-_YrXPSjMeR4jkuVuk739FDzuCMEOdy1o2Ztj7ALYzJovHzeG52MiOAW-bQ/s16000/cache_81196154.jpg" /></a></div><br /><p style="text-align: center;"><span style="font-size: large;">Jean-Pierre <b>Luminet</b></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: x-large;"><i>Du piano aux étoiles</i></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: large;">Une autobiographie musicale</span></p><p style="text-align: center;">Le Passeur</p><p style="text-align: center;">2021</p><p> </p><p>Présentation de l'éditeur</p><div class="n module-type-text diyfeLiveArea" style="text-align: left;"> <p style="text-align: justify;">Depuis son enfance
Jean-Pierre Luminet cultive avec passion des activités de musicien, de
mélomane et de pianiste, qu'il a progressivement mêlées au fil des ans à
ses activités d'astrophysicien de
réputation mondiale, à la recherche de l'harmonie secrète de l'univers.<br />
Il retrace ici son étonnant parcours qui l'a conduit à rencontrer de
nombreuses figures de la musique contemporaine dont il retrace les
portraits. On y croise de prestigieuses figures comme
Gérard Grisey et Hèctor Parra, avec lequel il a développé de fructueuses
collaborations, Henri Dutilleux, André Boucourechliev ou encore Régis
Campo, mais aussi d'attachants créateurs moins connus
comme Arthur Petronio, Tristan Clais, Thérèse Brenet, Karol Beffa et
quelques autres. <br />
L'auteur nous parle aussi de ses compositeurs classiques favoris, de son
intérêt pour le jazz, de ses concerts les plus mémorables, et réserve
un chapitre spécial à Franz Liszt, qui l'accompagne
depuis toujours.</p>
</div><div class="n module-type-text diyfeLiveArea"> <p style="text-align: justify;"><b>Jean-Pierre Luminet</b>
est astrophysicien et écrivain. Directeur de recherches émérite au
C.N.R.S., ses travaux sur les trous noirs et la cosmologie ont fait sa
renommée
internationale. A ses activités de scientifique il ajoute en effet
celles d'un auteur tour à tour poète, essayiste et romancier dans une
oeuvre protéiforme où science, histoire, musique et art sont
liés. Il a publié une trentaine d'ouvrages traduits en douze langues.</p></div><p> <br /></p><p>voir le groupe <a href="https://www.facebook.com/groups/MusiqueetCosmos/" target="_blank">Musique et Cosmos</a></p><p> </p><p> </p><p> </p>G.Q.http://www.blogger.com/profile/10105498353844059400noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1212842309553209563.post-7069184381066938672021-06-13T10:43:00.001-07:002021-06-13T10:45:27.022-07:00Laurent Cugny, Recentrer la musique. Tome 1, Audiotactilité et ontologie de l’œuvre musicale : musique d’écriture, jazz, pop, rock <p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgENwr1X6GRSy1_oAOwH0QYY2Bk-CeS0ZHRdVFvgGQsUyT7f9p-pu7ROV2gDPbRto47m5YTm3VKmkE6ikFtIATexKZ9v3FCZn574qY12COi0VZFrITESBirerD5CDGuh_8om6lQKrdywXIW/s353/isbn_978-2-36485-110-8.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="353" data-original-width="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgENwr1X6GRSy1_oAOwH0QYY2Bk-CeS0ZHRdVFvgGQsUyT7f9p-pu7ROV2gDPbRto47m5YTm3VKmkE6ikFtIATexKZ9v3FCZn574qY12COi0VZFrITESBirerD5CDGuh_8om6lQKrdywXIW/s16000/isbn_978-2-36485-110-8.png" /></a></div> <p></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: large;">Laurent<b> Cugny</b></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: x-large;"><i>Recentrer la musique</i></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: large;">Tome1 <br /></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: large;">Audiotactilité et ontologie de l’œuvre musicale : </span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: large;">musique d’écriture, jazz, pop, rock </span></p><p style="text-align: center;">Symétrie</p><p style="text-align: center;">2021</p><p><br /></p><p><br /></p><p>Présentation de l'éditeur</p><section class="padded text" id="text"><p style="text-align: justify;">Qu’est-ce qu’une œuvre
musicale ? La question est posée depuis toujours. Mais l’examen de la
littérature montre qu’elle est le plus souvent traitée avec pour seul
modèle l’œuvre musicale écrite, c’est-à-dire l’œuvre sur partition de la
tradition savante occidentale. Qu’en est-il des musiques d’oralité,
phonographiques ou d’improvisation, du jazz, de la pop, du rock ? Un
autre clivage apparaît dans le corpus des textes traitant de ces
questions, qui sépare la philosophie analytique anglophone et
l’esthétique dite continentale. C’est à partir de ces constats que
l’auteur procède à un examen minutieux des textes fondamentaux de
chacune de ces tendances. Il montre ensuite que la Théorie des musiques
audiotactiles du chercheur italien Vincenzo Caporaletti offre un cadre
rénové pour traiter de la question de l’être de l’œuvre musicale dans
toutes ses dimensions, écrites, orales, enregistrées, improvisées.</p>
<p style="text-align: justify;">Après avoir exposé les principes fondamentaux de cette théorie,
Laurent Cugny divise son exploration de la littérature en séparant les
textes ne prenant en compte que les œuvres d’écriture et ceux qui
élargissent à d’autres horizons. Dans la première de ces deux parties,
on retrouve les principaux auteurs de l’esthétique analytique anglophone
(Nelson Goodman, Peter Kivy, Jerrold Levinson). Leurs thèses sont mises
en regard de celles des philosophes continentaux dont, outre les
classiques (Jean-Paul Sartre, Roman Ingarden), certains auteurs plus
rarement pris en compte : Gisèle Brelet, Boris de Schlœzer, Mikel
Dufrenne, Étienne Gilson, Étienne Souriau. Dans l’autre partie sont
examinés des textes questionnant l’œuvre de jazz (Andrew Kania, Julian
Dodd), de rock (Theodore Gracyk, Roger Pouivet), de pop (Agnès Gayraud).
Enfin, l’auteur nous livre sa propre vision d’une théorie parvenant à
englober l’ensemble des musiques, appuyée sur le concept
d’audiotactilité.</p>
<p style="text-align: justify;">Ce volume s’inscrit dans un projet plus large, se donnant pour ligne,
comme l’indique son titre, de Recentrer la musique, après la longue
période de domination d’un décentrement prôné par la New musicology et
ses prolongements. Dans un second tome, l’auteur, à partir d’une
critique du culturalisme en musique, proposera un cadre renouvelé pour
l’analyse musicale, reposant sur le socle méthodologique établi dans ce
premier tome et tourné vers une musique en particulier, le jazz.</p> <p style="text-align: justify;">Laurent Cugny est professeur à la Faculté des Lettres de Sorbonne université, spécialiste de jazz.</p>
<p style="text-align: justify;">Il est notamment l’auteur de <cite>Las Vegas Tango – Une vie de Gil Evans</cite> (1989), <cite>Électrique – Miles Davis 1968-1975</cite> (1993, réédition 2019), <cite>Analyser le jazz</cite> (2009, traduction Mississippi University Press 2019), <cite>Une Histoire du jazz en France</cite> vol. 1 : <cite>du milieu du <span class="pcap">xix</span><sup>e</sup> siècle à 1929</cite> (2014), <cite>Hugues Panassié – L’œuvre panassiéenne et sa réception</cite> (2017).</p>
<p style="text-align: justify;">Comme musicien, il a joué et enregistré avec Gil Evans (1987), été
directeur musical de l’Orchestre national de jazz (1994-1997), a créé et
dirigé le Gil Evans Paris Workshop (2014-2018). Il a été arrangeur dans
de nombreux enregistrements (notamment pour Abbey Lincoln, Juliette
Gréco, David Linx).</p>
<div style="text-align: justify;">Il est également l’auteur de l’opéra-jazz <cite>La Tectonique </cite></div></section>G.Q.http://www.blogger.com/profile/10105498353844059400noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1212842309553209563.post-64743453794980194482021-03-10T15:12:00.002-08:002021-03-10T15:18:33.797-08:00Christiaan Huygens : Écrits sur la musique et le son<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhu_49FJCD1cHG6NAoNNs-GIZWLMhFSqY8fSLLQRso7p2gDAZtf8iyCYVKMnyEQLrTgaGpoFr8R5Tg5DPy5iD87QAIE6g015sCzOp7V1O4XO5-nubpajEPbo5TgXZHqhz7IrdXhZcIKA7qb/s862/9791037002952-001-T.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="862" data-original-width="600" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhu_49FJCD1cHG6NAoNNs-GIZWLMhFSqY8fSLLQRso7p2gDAZtf8iyCYVKMnyEQLrTgaGpoFr8R5Tg5DPy5iD87QAIE6g015sCzOp7V1O4XO5-nubpajEPbo5TgXZHqhz7IrdXhZcIKA7qb/s16000/9791037002952-001-T.jpeg" /></a></div><br /><p></p><div class="col-lg-8 col-lg-offset-4 col-md-8 col-md-offset-4 col-sm-8 col-sm-offset-4 col-xs-12 col-xs-offset-0" style="position: relative;"><div class="title-container"><h3 style="text-align: center;">Christiaan Huygens : Écrits sur la musique et le son</h3><div style="text-align: center;">Renzo Caddeo, Xavier Hascher, Franck Jedrzejewski, Athanase Papadopoulos</div><div style="text-align: center;">Hermann</div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Gream</span></div><div style="text-align: center;">2021</div><div> </div><div> </div><div>Présentation de l'éditeur</div><div style="text-align: justify;"><div class="tab-content"><div aria-hidden="false" aria-labelledby="uncontrolled-tab-example-tab-1" class="fade tab-pane active in" id="uncontrolled-tab-example-pane-1" role="tabpanel"><div class="tabsContent row"><div class="col-md-12" style="line-height: 22px; max-height: unset; overflow: hidden; padding: 0px;"><div class="book-body">Le
présent volume réunit tous les textes de Christiaan Huygens sur la
musique et sur la théorie du son, avec une traduction en français de
tous ceux qui sont originellement écrits en latin. Ces textes sont
accompagnés de commentaires mathématiques, musicaux et historiques,
d’une biographie de Christiaan Huygens, d’extraits de sa correspondance
sur la musique, ainsi que de plusieurs essais expliquant la place de
son œuvre dans la littérature musicale et dans la musique, depuis le
dix-septième siècle jusqu’à nos jours.<br /><br />Cet ouvrage sera
spécialement utile aux étudiants et chercheurs en musique et en
acoustique, mais il s’adresse aussi à un public plus large, en
particulier à toutes les personnes intéressées par l’alliage entre la
science et l’art, par l’histoire des sciences et leur transmission,
notamment par la vie culturelle dans l’espace européen du dix-septième
siècle.</div><div class="book-body">Christiaan Huygens est l'un des auteurs scientifiques les plus importants du XVII<sup>e</sup>
siècle, et le membre le plus important de l’Académie des sciences de
Paris. On lui doit des découvertes fondamentales en mathématiques,
astronomie, optique, et en d'autres domaines.<br /><br /><i>Les auteurs et éditeurs de ce volume sont des
chercheurs universitaires en mathématique, musique, physique et
histoire des sciences.</i></div></div></div></div></div> </div></div></div>G.Q.http://www.blogger.com/profile/10105498353844059400noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1212842309553209563.post-68626743921794416672021-01-29T12:59:00.006-08:002021-01-29T12:59:46.942-08:00Stéphane Sacchi, MAURICE OHANA. L'Œuvre pour guitare. L'Alchimiste et le Minotaure<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjb82MSCzjOijGypv8N4w8OxTnGL3zh5Z0qyKv4aotbZVOWRn174HXQtYYMqUdvtHbfEqXDDRSpm7ICAlIV4fP8_vvA2yViI4A1peKqe-rHGtMQUi1ALb2JzrK-lYjdQgSMAdUi15j1OER_/s503/9782343212562b.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="503" data-original-width="316" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjb82MSCzjOijGypv8N4w8OxTnGL3zh5Z0qyKv4aotbZVOWRn174HXQtYYMqUdvtHbfEqXDDRSpm7ICAlIV4fP8_vvA2yViI4A1peKqe-rHGtMQUi1ALb2JzrK-lYjdQgSMAdUi15j1OER_/s16000/9782343212562b.jpg" /></a></div><br /><p></p><div data-contents="true"><div class="" data-block="true" data-editor="e7qgj" data-offset-key="f7nl3-0-0" style="text-align: center;"><div class="_1mf _1mj" data-offset-key="f7nl3-0-0"><span data-offset-key="f7nl3-0-0"><span data-text="true"><span style="font-size: large;"><span data-offset-key="cgto1-0-0"><span data-text="true">Stéphane <b>Sacchi</b></span></span></span> <br /></span></span></div><div class="_1mf _1mj" data-offset-key="f7nl3-0-0"><span style="font-size: x-large;"><i><span data-offset-key="f7nl3-0-0"><span data-text="true">MAURICE OHANA</span></span></i></span></div></div><div class="" data-block="true" data-editor="e7qgj" data-offset-key="v7gd-0-0" style="text-align: center;"><div class="_1mf _1mj" data-offset-key="v7gd-0-0"><span style="font-size: large;"><span data-offset-key="v7gd-0-0"><span data-text="true">L'Œuvre pour guitare</span></span></span></div></div><div class="" data-block="true" data-editor="e7qgj" data-offset-key="ep89g-0-0" style="text-align: center;"><div class="_1mf _1mj" data-offset-key="ep89g-0-0"><span style="font-size: medium;"><span data-offset-key="ep89g-0-0"><span data-text="true">L'Alchimiste et le Minotaure</span></span></span></div></div><div class="" data-block="true" data-editor="e7qgj" data-offset-key="4720i-0-0" style="text-align: center;"><div class="_1mf _1mj" data-offset-key="4720i-0-0"><span data-offset-key="4720i-0-0"><span data-text="true">Préface de Joseph <b>Delaplace</b></span></span></div><div class="_1mf _1mj" data-offset-key="4720i-0-0"><span data-offset-key="4720i-0-0"><span data-text="true">L'Harmattan <br /></span></span></div></div><div class="" data-block="true" data-editor="e7qgj" data-offset-key="6bp2a-0-0"><div class="_1mf _1mj" data-offset-key="6bp2a-0-0" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><span data-offset-key="6bp2a-0-0"><span data-text="true">Univers musical</span></span></span></div><div class="_1mf _1mj" data-offset-key="6bp2a-0-0" style="text-align: center;"><span data-offset-key="6bp2a-0-0"><span data-text="true">2021</span></span></div><div class="_1mf _1mj" data-offset-key="6bp2a-0-0"><span data-offset-key="6bp2a-0-0"><span data-text="true"> </span></span></div><div class="_1mf _1mj" data-offset-key="6bp2a-0-0"><span data-offset-key="6bp2a-0-0"><span data-text="true"> </span></span></div><div class="_1mf _1mj" data-offset-key="6bp2a-0-0"><span data-offset-key="6bp2a-0-0"><span data-text="true">Présentation de l'éditeur</span></span></div><div class="_1mf _1mj" data-offset-key="6bp2a-0-0" style="text-align: justify;"><span data-offset-key="6bp2a-0-0"><span data-text="true">Maurice Ohana occupe une place importante parmi les compositeurs de la
seconde moitié du XXe siècle. Il est notamment l'auteur d'une oeuvre
pour guitare particulièrement originale et profondément marquée par tout
un univers culturel andalou fortement imprégné par le cante jondo.
L'élargissement spectral de l'instrument, par l'ajout de quatre cordes,
permet au compositeur d'opérer sur la matière sonore, un travail de
création qui donne lieu à une oeuvre d'une originalité remarquable. Cet
ouvrage interroge les rapports entre tradition et innovation, entre
oralité et écriture. Il sollicite les apports de plusieurs disciplines :
musicologie, anthropologie et philosophie. Il contribue ainsi à
renouveler le regard que l'on peut porter, en musicologie, sur
quelques-unes des grandes questions qui nourrissent la réflexion sur les
compositeurs de la seconde moitié du XXe siècle.</span></span></div><div class="_1mf _1mj" data-offset-key="6bp2a-0-0" style="text-align: justify;"><span data-offset-key="6bp2a-0-0"><span data-text="true">Stéphane Sacchi est docteur en musicologie et chercheur associé à
l'unité Arts : Pratiques et Poétiques de l'université de Rennes 2.</span></span></div><div class="_1mf _1mj" data-offset-key="6bp2a-0-0"><span data-offset-key="6bp2a-0-0"><span data-text="true"> <br /></span></span></div><div class="_1mf _1mj" data-offset-key="6bp2a-0-0"><span data-offset-key="6bp2a-0-0"><span data-text="true"> <br /></span></span></div><div class="_1mf _1mj" data-offset-key="6bp2a-0-0"><span data-offset-key="6bp2a-0-0"><span data-text="true"> </span></span></div></div></div>G.Q.http://www.blogger.com/profile/10105498353844059400noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1212842309553209563.post-30292818678321138082021-01-19T07:03:00.004-08:002021-01-19T07:03:37.595-08:00vidéo: "Musique et mathématiques : histoire d'une rencontre" <p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8HPcvXfx5sLqi-PUvrYD65yx2E1qpIAXhMeYbix_LaiWruX56eMr4YSXsIXaRbCvu6CeH8_WKp7u3krIOa5GMqjj6wd5DDjxf1X23ynQoNGGrbx8Y7wDGHMaDGUa8H7QFO6poiBpeLJBi/s290/7bb9c958f24b916c46ec307bbef49671.media.290x199.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="199" data-original-width="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8HPcvXfx5sLqi-PUvrYD65yx2E1qpIAXhMeYbix_LaiWruX56eMr4YSXsIXaRbCvu6CeH8_WKp7u3krIOa5GMqjj6wd5DDjxf1X23ynQoNGGrbx8Y7wDGHMaDGUa8H7QFO6poiBpeLJBi/s0/7bb9c958f24b916c46ec307bbef49671.media.290x199.jpg" /></a></div><br /><p></p>
<p style="text-align: center;"> <span class="style-scope yt-formatted-string" dir="auto">Vidéo pédagogique conçue et réalisée par Marie Marty (illustration, animation) et Moreno Andreatta (encadrement scientifique, interprétation piano) dans le cadre du projet ProAppMaMu (Processus et techniques d'apprentissages des savoirs 'mathémusicaux'), avec le soutien de la Mission pour les initiatives transverses et interdisciplinaires (MITI) du CNRS.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/kIxTIyxYy-8" width="560"></iframe></div>G.Q.http://www.blogger.com/profile/10105498353844059400noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1212842309553209563.post-58787986034547525522020-10-13T14:14:00.003-07:002020-10-30T07:32:52.580-07:00Eddie Van Halen (1955-2020)<p> </p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/yb26D8bBZB8" width="560"></iframe>G.Q.http://www.blogger.com/profile/10105498353844059400noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1212842309553209563.post-47157100525620288322020-10-04T07:42:00.000-07:002020-10-04T07:42:53.101-07:00Thomas Simon Saddier, L'appropriation de la musique hindoustani par le rock psychédélique britannique et américain<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZAXCrSUqYEVmpg99d0JEgvJp2HI5i1SFodSqLEV6LZYzGuCpP3TPNiqiHz2aLf7Azb2jp0XOx-sWNdLrjCVkC4DopeBEy52H6s8-i3n7s-5UFhZeEYAHvncgiZN8nC7jskmoxoxHb_2eG/s432/cb458_300.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="432" data-original-width="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZAXCrSUqYEVmpg99d0JEgvJp2HI5i1SFodSqLEV6LZYzGuCpP3TPNiqiHz2aLf7Azb2jp0XOx-sWNdLrjCVkC4DopeBEy52H6s8-i3n7s-5UFhZeEYAHvncgiZN8nC7jskmoxoxHb_2eG/s16000/cb458_300.jpg" /></a></div><span style="font-size: large;"> </span><p></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: large;">Thomas Simon<b> Saddier</b></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: x-large;"><i>L'appropriation de la musique hindoustani par le rock psychédélique britannique et américain</i></span></p><p style="text-align: center;">Camion Blanc</p><p style="text-align: center;">2020</p><p> </p><p>Présentation de l'éditeur</p><p style="text-align: justify;">Les années soixante sont une décennie qui a toujours fasciné et fait
rêver nos contemporains. Son ouverture en matière de liberté et de
droits sociaux, ainsi que le mouvement hippie, la visite du premier
homme sur la lune ou encore le festival de Woodstock sont pour les
jeunes générations un fantasme lointain où il semblait bon vivre et où
la musique avait une signification plus profonde, semble-t-il,
qu'aujourd'hui. De façon plus spécifique, le milieu des années 60 est
également le moment où deux cultures musicales se rencontrent : la
musique hindoustanie et le rock psychédélique. La musique hindoustanie
correspond à la musique savante de l'Inde du nord. Il s'agit d'une
musique modale transmise par tradition orale depuis plusieurs siècles,
basée sur un système musical unique au monde : le système des ragas. Cet
ouvrage propose de cerner l'influence qu'à pu avoir cette traduction
séculaire sur le rock psychédélique - dans ces incarnations britannique
et américaine - et également d'ouvrir la réflexion sur la question de
l'appropiation culturelle, qu'elle soit par le biais concret des
instruments de musique ou celui plus immatériel des matériaux sonores.</p><p> </p><p> </p><p> <br /></p>G.Q.http://www.blogger.com/profile/10105498353844059400noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1212842309553209563.post-63874516614873696812020-09-28T05:15:00.002-07:002020-09-28T05:15:40.022-07:00Les Musiques de Picasso<p> </p><p>
</p><p></p><p></p><p style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ZagjIhJmFCs" width="560"></iframe></p><p> </p><p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgb-p1yjm53ipTCQdf60Jzr4jlHfh6ED2XSF6mhA_qQrXVPK1bGgiRO5-y1XJ8oucoBpBXsyHH9Krsn9FphgqDQ67EstJxNdhXymtuXTidLH8Y7VgTk5_MjcO7ilaUdnmOAe8YRCfDhFatS/s700/picasso_b.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="700" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgb-p1yjm53ipTCQdf60Jzr4jlHfh6ED2XSF6mhA_qQrXVPK1bGgiRO5-y1XJ8oucoBpBXsyHH9Krsn9FphgqDQ67EstJxNdhXymtuXTidLH8Y7VgTk5_MjcO7ilaUdnmOAe8YRCfDhFatS/w640-h640/picasso_b.jpg" width="640" /></a></div><br /><h1 class="c-title-l m-b--xs" style="text-align: center;">Les Musiques de Picasso</h1>
<div class="o-ibgrid o-ibgrid--gutter m-b" style="text-align: center;">
<div class="m-b--xxs o-tgrid__item u-mobile-w-full u-desktop-w-full">
<span class="field-label">
Musée de la musique/</span>Gallimard </div>
<div class="m-b--xxs o-tgrid__item u-mobile-w-full u-desktop-w-full">
<div class="commerce-product-field commerce-product-field-field-collection field-field-collection node-274-product-field-collection"> <span class="field-label"></span>Catalogues d’exposition</div> </div>
<div class="m-b--xxs o-tgrid__item u-mobile-w-full u-desktop-w-full">
<span class="field-label"></span>2020 </div>
</div><p style="text-align: center;"></p><p style="text-align: center;"> </p><p>Présentation de l'éditeur</p><div class="u-fs-msmlt" style="text-align: left;">
<p style="text-align: justify;">Catalogue officiel de l'exposition « Les musiques de Picasso
»présentée à la Philharmonie de Paris du 22 septembre 2020 au 3 janvier
2021.</p>
<p style="text-align: justify;">« Au fond quand on parle d’art abstrait, on dit toujours que c’est de
la musique. Quand on veut en dire du bien on parle musique. Tout
devient musique […]. Je crois que c’est pour ça que je n’aime pas la
musique. »<br />
<em>Pablo Picasso</em><br />
Contrairement à cette déclaration volontiers provocatrice, l’observation
de l’œuvre de Picasso dévoile un intérêt considérable pour l’imaginaire
musical : des premières scènes de vie gitane aux joueurs de flûte des
années 1970, en passant par les saltimbanques musiciens, les Guitares
cubistes, les collaborations avec les Ballets Russes, les poèmes sonores
de l’artiste ou les bacchanales qui colorent après-guerre un nombre
infini de toiles, d’œuvres graphiques, de céramiques et de sculptures,
toute son œuvre est traversée par la musique.<br />
Cet ouvrage s’attache à explorer cette dimension, en soulignant
notamment l’attachement de l’artiste pour les instruments, son intérêt
pour la musique populaire et ses diverses manifestations, les ambiances
sonores de spectacles auxquels il aimait assister (cirque, fanfare,
corrida), le chant de la poésie, ainsi que la dimension rituelle de la
musique.</p><p style="text-align: justify;">Historienne de l’art, Cécile Godefroy a notamment été co-commissaire des
expositions « Sonia Delaunay. Les couleurs de l’abstraction » (Musée
d’art moderne de la Ville de Paris, 2013) et « Picasso. Sculptures »
(Musée national Picasso-Paris, 2015).</p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"> <br /></p>
</div><p> </p>G.Q.http://www.blogger.com/profile/10105498353844059400noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1212842309553209563.post-18162834226507529042020-07-14T11:20:00.005-07:002020-07-14T11:20:50.708-07:00Podcast: entretien avec Gilbert Quélennec sur les improvisations d'Allan Holdsworth <div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://www.radiofidelite.com/2019/09/10/guitare-passion-gilbert-quelennec-evoque-limprovisateur-quetait-allan-holdsworth/" target="_blank">Podcast: entretien avec Gilbert<b> Quélennec</b> sur les improvisations d'<b>Allan Holdsworth </b></a><br />
</div>
<div data-contents="true" style="text-align: center;">
<div class="" data-block="true" data-editor="5mrmf" data-offset-key="2eof9-0-0">
<div class="_1mf _1mj" data-offset-key="98vpc-0-0">
émission <i>Guitare passion</i> de David <b>Marnay</b></div>
</div>
Mardi 10/09/2019 (et le dimanche 15/09/2019)</div>
<div style="text-align: center;">
Radio Fidélité</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: xx-small;">(Entretien enregistré le 12.07.2019) </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: xx-small;"> </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"> </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEho02O-UqxSens6dN-68YvcYTIdlyVlmsujMZdJOgGfYp1vxtip_y3Vd3VVoP8Gwp868VIzKuBNSJo9HYZ2OJvwVcC_eBjvxBbCZPSkS1tNdpeMEkrmNqRPgbUJWboyW3hwxklfzdoDumVz/s1600/ah-680.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="254" data-original-width="680" height="119" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEho02O-UqxSens6dN-68YvcYTIdlyVlmsujMZdJOgGfYp1vxtip_y3Vd3VVoP8Gwp868VIzKuBNSJo9HYZ2OJvwVcC_eBjvxBbCZPSkS1tNdpeMEkrmNqRPgbUJWboyW3hwxklfzdoDumVz/s320/ah-680.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"> </span></div>
</div>
G.Q.http://www.blogger.com/profile/10105498353844059400noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1212842309553209563.post-52442104785656533192020-07-10T10:28:00.001-07:002020-07-10T10:28:07.374-07:00John Vullo, Secrets: The Chords of Allan Holdsworth <div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuKkcEErrUslutr_TVgVEtSZWSzWz9D0ghr8u8E2J5oWlRDHa5chHZO1IAiLIAVE3e8kBA1LQjmsPJC8A1gJTmib7WBq8vJeTnvgddZWVQ-giAWVmEJbSUTL3VxvmQumykj6wwx61V68Yf/s1600/511sZ-2PVBL.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="375" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuKkcEErrUslutr_TVgVEtSZWSzWz9D0ghr8u8E2J5oWlRDHa5chHZO1IAiLIAVE3e8kBA1LQjmsPJC8A1gJTmib7WBq8vJeTnvgddZWVQ-giAWVmEJbSUTL3VxvmQumykj6wwx61V68Yf/s320/511sZ-2PVBL.jpg" width="240" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">John <b>Vullo</b><i> </i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><i>Secrets</i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-large;"><i>The Chords of Allan Holdsworth <span class="a-size-extra-large" id="productTitle"><span class="author notFaded" data-width=""> </span></span></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
2020</div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
This book is a collection of chords used in over 45 Allan Holdsworth
tunes, organized and categorized. Allan had an incredibly unique,
unconventional and yet simple of understanding harmony and chords . Get
an insight into those views and what makes his chord voicings so special
and unique. </div>
<div style="text-align: justify;">
The strength of the book is really up to the person
using it. Not only could it be used as a chord thesaurus to get new,
more interesting chord choices, but to you can alter them for your own
play style. Create your own chords using his voicings as a template. Or
even using Allan's own harmonic concept to create your own unique
voicings. Also included is a brief explanation of music theory and how
Allan's approach can be confusing using our traditional music system,
but how liberating it is once that system is abandoned. </div>
<div style="text-align: justify;">
One
small warning. Since Allan was known for having large hands, some of the
chords contained in this book can be to very difficult physically.
There are also some tips on how to approach playing some of the more
challenging ones. But fear not, as most of the chords contained in here
do not require a huge stretch and can be relatively simple to play! </div>
</div>
<h1 class="a-spacing-none a-text-normal" id="title" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">
<span style="font-weight: normal;"><span class="a-size-extra-large" id="productTitle"> </span></span></span></h1>
<span class="author notFaded" data-width=""></span>
</div>
G.Q.http://www.blogger.com/profile/10105498353844059400noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1212842309553209563.post-90455424601774412020-07-04T08:53:00.001-07:002020-07-04T08:53:28.175-07:00Ed Chang, Devil Take the Hindmost. The Otherworldly Music of Allan Holdsworth<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj10FWhFHr6tRpIOlYGPvOres3b46myp6zoPmrsXaEYUbR_7pKC7XleBn0gzxjnEgR8y_Zahj-p_BmClrzihu357nU9EoFB_-3cZCNmORpYNfUEknPyrkbtvEhkfo8zaXWM_UjW3zO8LspH/s1600/106897189_10217925891479860_4401069663633759481_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj10FWhFHr6tRpIOlYGPvOres3b46myp6zoPmrsXaEYUbR_7pKC7XleBn0gzxjnEgR8y_Zahj-p_BmClrzihu357nU9EoFB_-3cZCNmORpYNfUEknPyrkbtvEhkfo8zaXWM_UjW3zO8LspH/s1600/106897189_10217925891479860_4401069663633759481_o.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><span class="author notFaded" data-width="">Ed <b>Chang</b></span></span></div>
<div class="celwidget" data-cel-widget="titleblock_feature_div" data-feature-name="titleblock" id="titleblock_feature_div">
<div class="a-section a-spacing-none" style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-large;"><i><span class="a-size-extra-large" id="productTitle">Devil Take the Hindmost</span></i></span></div>
<div class="a-section a-spacing-none" style="text-align: center;">
<span class="a-size-extra-large" id="productTitle">The Otherworldly Music of<span style="font-size: large;"> Allan Holdsworth</span></span></div>
<div class="a-section a-spacing-none" style="text-align: center;">
<span class="a-size-extra-large" id="productTitle">Loose Cog </span></div>
<div class="a-section a-spacing-none" style="text-align: center;">
<span class="a-size-extra-large" id="productTitle">2020</span></div>
<div class="a-section a-spacing-none">
<span class="a-size-extra-large" id="productTitle"> </span></div>
<div class="a-section a-spacing-none">
<span class="a-size-extra-large" id="productTitle"> </span></div>
<div class="a-section a-spacing-none" style="text-align: justify;">
<span class="a-size-extra-large" id="productTitle">Originally published as a blog (A Thread of Lunacy: Appreciation and
Analysis of the Otherworldly Music of Allan Holdsworth), this book is a
biographical musical companion to the career of Allan Holdsworth, a
guitarist revered by the greatest names in jazz and rock, such as Steve
Vai, John McLaughlin, Eddie Van Halen, Alex Lifeson, Frank Zappa, Joe
Satriani, and countless others. <br />Starting off his career with
bands such as The Tony Williams New Lifetime, Bruford, U.K., and Soft
Machine, in the early 1980s Holdsworth began releasing music under his
own name, with bands comprised of some of the most accomplished and
respected players in rock and jazz. <br />Although this book is a
perfect reference for Allan Holdsworth fans (containing detailed notes
and interviews related to every single album he ever played on), another
aim of this book is to help new listeners enter the frequently
misunderstood universe of this “ahead-of-his-time” guitar genius. </span></div>
<div class="a-section a-spacing-none">
<span class="a-size-large a-color-secondary" id="productSubtitle"></span>
</div>
</div>
<span class="author notFaded" data-width="">
<span class="contribution"><span class="a-color-secondary"></span></span></span><br />
<br />
<br /></div>
G.Q.http://www.blogger.com/profile/10105498353844059400noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1212842309553209563.post-33288588610733815292019-12-23T16:14:00.001-08:002019-12-23T16:15:12.423-08:00audio: François Noudelmann, Penser avec les oreilles <div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
audio: <a href="https://www.franceinter.fr/emissions/l-heure-bleue/l-heure-bleue-16-septembre-2019" target="_blank">François Noudelmann, Penser avec les oreilles</a> </div>
<div style="text-align: center;">
<i>L'Heure bleue</i> par Laure Adler, 16 septembre 2019<br />
<br />
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeK2ujnKDPKt9wM1PQfi4v7doWXTewUm1t_-pJ4rOBwpcAXzAciduI0s5rUcD2btzvsTB1VfkYEZTsByAl3_QS-Ez2bMvgEevOru5R_Q09vHCiPRtBjw7fXHn_kzKejxhZ5xmzFxyuqehS/s1600/9782315008933_3D.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeK2ujnKDPKt9wM1PQfi4v7doWXTewUm1t_-pJ4rOBwpcAXzAciduI0s5rUcD2btzvsTB1VfkYEZTsByAl3_QS-Ez2bMvgEevOru5R_Q09vHCiPRtBjw7fXHn_kzKejxhZ5xmzFxyuqehS/s1600/9782315008933_3D.png" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">François <b>Noudelmann</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="font-size: large;">Penser avec les oreilles </span></i></div>
<div style="text-align: center;">
Max Milo</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Voix libres</span></div>
<div style="text-align: center;">
2019</div>
<br />
<br />
Présentation de l'éditeur<br />
<div style="text-align: justify;">
La pensée fait du bruit, non seulement lorsqu'elle parle, mais aussi
dans ses textes. La voix, le ton, l'accent, l'intensité, le volume font
partie des idées. Une pensée doit s'écouter, déclarait Nietzsche qui se
vantait d'avoir les oreilles les plus petites mais les meilleures de la
philosophie. L'attention récente portée aux voix de philosophes, grâce
aux enregistrements audio-visuels de penseurs tels que Arendt, Sartre,
Beauvoir, Deleuze, Lacan, Foucault, Barthes, Kristeva... a influencé
la façon de les lire et de les comprendre. A l'oral, mais aussi à
l'écrit, des souffles, des vitesses, des rythmes particuliers inspirent
le développement de leur pensée. Parfois ce sont des accents régionaux
qu'un philosophe exprime, comme le bourguignon Bachelard, ou qu'il veut
réprimer, comme Derrida, honteux de son accent juif algérien, ou encore
le béarnais Bourdieu... Ausculter les textes, c'est écouter aussi les
silences, les sons inarticulés - hurlements ou murmures - qui se logent
dans la pensée : Deleuze entendait des cris dans les concepts de
Spinoza. <br />
Et si nous écoutions les oeuvres philosophiques comme des
paysages sonores ? Les sound studies se sont développées en Amérique du
Nord depuis une dizaine d'années et enrichissent peu à peu l'histoire,
la littérature, la sociologie, l'écologie. Cet essai propose d'en
montrer la puissance pour une toute nouvelle approche de la philosophie :
il observe les dispositifs acoustiques de la parole et de l'écriture
philosophiques, dès l'Antiquité, lorsque Pythagore se cachait derrière
un rideau pour enseigner à ses disciples, jusqu'aux théoriciens de
l'écologie sonore qui montrent les enjeux politiques du son. <br />
Apprendre
à lire avec les oreilles, tel est le programme d'une nouvelle écoute
qui découvre les significations inouïes de la philosophie. Et si nous
enlevions les bouchons de nos oreilles pour entendre enfin le son des
idées ? La pensée fait du bruit, nous l'avons oublié : de grands
vacarmes ou de légers bruissements. La voix des philosophes, leurs
accents, font partie de leur pensée. Même dans leurs écrits nous
entendons des cris et murmures. <br />
Depuis les dispositifs acoustiques
de l'Antiquité jusqu'à l'utilisation du microphone aujourd'hui, François
Noudelmann pose son stéthoscope sur la philosophie. Il étudie les
milieux sonores les plus favorables à la réflexion et propose une
écologie sonore de la pensée.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
François Noudelmann a écrit de nombreux essais sur la littérature et la
philosophie, traduits en une dizaine de langues, parmi lesquels Le Génie
du mensonge (Max Milo, 2015), Les Airs de famille, une philosophie des
affinités (Gallimard 2012), Le Toucher des philosophes. Sartre,
Nietzsche et Barthes au piano (Gallimard, 2008), Pour en finir avec la
généalogie (Léo Scheer, 2004). Il a dirigé le Collège international de
philosophie et fut producteur à France-Culture pendant onze ans. <br />
Il
est aujourd'hui professeur à l'université de Paris 8 et membre de
l'Institut Universitaire de France. Il enseigne régulièrement à New York
University où il développe ses recherches sur les paysages sonores de
la littérature et de la philosophie (Soundings and Soundscapes,
Edinburgh University Press, 2018).</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
</div>
G.Q.http://www.blogger.com/profile/10105498353844059400noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1212842309553209563.post-89534425871424549662019-10-19T14:35:00.000-07:002019-10-20T00:43:01.630-07:00Apprendre à composer ses propres musiques (et textes), à partir de 11 ans<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-large;"><i>Apprendre à composer ses propres musiques (et textes)</i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-large;"><i>à partir de 11 ans</i></span></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">Une base est évidement nécessaire avant de pourvoir commencer</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">Les cours se donnent directement sur les références musicales des élèves, de façon à entrer plus facilement dans cette pratique personnelle</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">L'apprentissage dans le cours fait le lien entre l'écoute et la pratique</span><br />
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: left;">
<span class="Normal-C4"><i>Vous pouvez prendre des cours chaque semaine, tous les 15 jours ou suivant vos possibilités </i></span>
</div>
<div style="text-align: left;">
Tous les tarifs présentés sur ce blog sont sur la base d'une demi-heure
(ce qui permet d'avoir un prix plus avantageux que pour une heure), il
est néanmoins possible de prendre des cours d'une heure (soit 2 X 30
minutes)</div>
<div style="text-align: left;">
Paiement à la séance ou par forfait </div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
</div>
<div style="text-align: left;">
<span class="Normal-C4"><u>Cours Collectifs ou Individuels: débutants, confirmés, professionnels</u> (</span><a href="http://coursguitarequimper.blogspot.fr/p/tarifs-2012-2013.html" target="_blank">TARIFS)</a></div>
<div style="text-align: left;">
<br />
<span class="Normal-C3">Je donne les cours en profession libérale dans des locaux professionnels de musique au <a href="https://www.pagesjaunes.fr/pros/50100965" target="_blank">11 route de Brest à Quimper</a> </span>
<br />
<div class="Normal-P1">
</div>
<div class="Normal-P1">
Pour me contacter: <a href="http://coursguitarequimper.blogspot.fr/p/contact.html" target="_blank">CONTACT</a></div>
</div>
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyPSwy6ShEZ9BQWuOQty8ezvjvXo5572JBWqfYPYmMTYBaI8EA6rsF7uXfCyq6Y21GOxUNWzfc8ZtMJT45gBu0aLa0utuNe9Iga1a7itH-D2FVi_fzd6VfmbC3hYY-0itm90gqyurPr49f/s1600/Affiche+Gilbert+blog.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="232" data-original-width="354" height="130" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyPSwy6ShEZ9BQWuOQty8ezvjvXo5572JBWqfYPYmMTYBaI8EA6rsF7uXfCyq6Y21GOxUNWzfc8ZtMJT45gBu0aLa0utuNe9Iga1a7itH-D2FVi_fzd6VfmbC3hYY-0itm90gqyurPr49f/s200/Affiche+Gilbert+blog.jpg" width="200" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
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<br />
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<br />
<br /></div>
G.Q.http://www.blogger.com/profile/10105498353844059400noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1212842309553209563.post-57221912393503528472019-09-14T13:47:00.000-07:002019-09-14T13:47:35.794-07:00audio: Claude Abromont, Guide de l'analyse musicale<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
audio: <a href="https://www.francemusique.fr/emissions/sous-la-couverture/avec-claude-abromont-guide-de-l-analyse-musicale-editions-universitaires-de-dijon-75581" target="_blank">Claude Abromont, Guide de l'analyse musicale</a></div>
<div style="text-align: center;">
<i>Sous la couverture</i> par Philippe Venturini, 14.09.2019</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhm_LigPtaU_plG7-lc6rZ6VGSQXTpzKwiSEayYo8fSmKPCCszfF2RQLw-ZZx4tGoAxPHUGKRjYicf-getTYTX0DstTOeOJXWNnKpYYuzTUKrEcwHtSG1KxnIVus5UoJIJpra84NtOc5dPk/s1600/guide-de-l-analyse-musicale.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="800" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhm_LigPtaU_plG7-lc6rZ6VGSQXTpzKwiSEayYo8fSmKPCCszfF2RQLw-ZZx4tGoAxPHUGKRjYicf-getTYTX0DstTOeOJXWNnKpYYuzTUKrEcwHtSG1KxnIVus5UoJIJpra84NtOc5dPk/s640/guide-de-l-analyse-musicale.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">Claude <b>Abromont</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-large;"><i>Guide de l'analyse musicale </i></span></div>
<div style="text-align: center;">
éditions universitaires de Dijon</div>
<div style="text-align: center;">
2019</div>
<br />
<br />
Présentation de l'éditeur<br />
<div style="text-align: justify;">
Il est devenu aujourd’hui usuel d’associer l’approche pratique de l’analyse musicale à celle plus théorique, s’adressant ainsi simultanément aux compositeurs et aux musicologues. Depuis quelques décennies, les instrumentistes aiment approfondir l’art d’interpréter tandis que le grand public est avide de clés pour la compréhension des œuvres. </div>
<div style="text-align: justify;">
Dans cet esprit, une cinquantaine de méthodes analytiques sont ici synthétisées. Leurs histoires et leurs géographies affichent une grande diversité. Pour chacune de ces méthodes, leurs qualités, leurs limites et leurs principaux champs d’application sont détaillés. </div>
<div style="text-align: justify;">
Ce livre comporte une autre innovation essentielle. Si, dans la plupart des ouvrages consacrés à l’analyse, on propose quelques mesures en guise d’illustration de chaque notion, il va beaucoup plus loin et renvoie à des exemples complets sur Internet. Ceux-ci se présentent sous forme de vidéos synchronisées avec des interprétations musicales de référence. Une invitation à mettre en œuvre et à approfondir toutes les facettes de la pratique analytique.<br />
Claude Abromont est professeur d'analyse musicale au Conservatoire de
Paris et fondateur dans le même établissement de la classe de
méthodologie et théories de l'analyse. Producteur à France Musique,
conférencier pour la Philharmonie de Paris, il est l'auteur, avec Eugène
de Montalembert, de trois Guide Fayard/Lemoine (Théorie de la musique,
Formes et Genres). Il a également écrit un Polit précis du commentaire
d'écoute (Fayard, 2010), un essai sur Berlioz couronné d'un prix France
Musique des Musés (La Symphonie fantastique ; enquête autour d'une idée
fixe, La rue musicale, 2016) et un roman (Symphonie criminelle en mi
bémol, Bayard, 2013).<br />
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
G.Q.http://www.blogger.com/profile/10105498353844059400noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1212842309553209563.post-58262251109568172332019-07-18T08:43:00.000-07:002019-07-19T08:45:25.438-07:00Bernard Lechevalier, Le Plaisir de la musique. Une approche neuropsychologique<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhze3e30xByfdvfFRW8VWNPsVQtyYydUUVAYOHSPCNOPgtOvADsH5BE2U891jwNMB8oanstdXrHBDW9Et6jieovrpiQVnh0e0QVfQ5efhAalj-w-1t189-PHSaoix7mhYatoK0vnOfbL2Xu/s1600/9782738144645.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="535" data-original-width="350" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhze3e30xByfdvfFRW8VWNPsVQtyYydUUVAYOHSPCNOPgtOvADsH5BE2U891jwNMB8oanstdXrHBDW9Et6jieovrpiQVnh0e0QVfQ5efhAalj-w-1t189-PHSaoix7mhYatoK0vnOfbL2Xu/s1600/9782738144645.jpg" /></a> </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;">Bernard <b>Lechevalier</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: x-large;"><i>Le Plaisir de la musique </i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><i>Une approche neuropsychologique
</i> </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;">Préface de Emmanuelle Haïm </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;">Odile Jacob </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;">2019 </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">Présentation de l'éditeur </span> </div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">
</span></div>
<div class="book-opt" style="text-align: justify;">
</div>
<div aria-expanded="true" data-readmore="" id="readmore" style="height: 462px; max-height: none;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">Pourquoi la musique provoque-t-elle autant d’émotions en nous ?<br />Dans
son nouveau livre, Bernard Lechevalier nous propose de nous aventurer
avec lui dans l’analyse de la musique et des états affectifs qu’elle
suscite.<br />S’appuyant sur les découvertes les plus récentes en
neuropsychologie, il nous montre notamment que la perception musicale
relève d’un processus complexe qui engage la structure de l’œuvre
elle-même, les associations d’idées et d’affects qu’elle fait naître et,
enfin, le contexte de son interprétation et de son écoute.<br />De
Beethoven à Brassens en passant par Debussy et Duke Ellington, une
exploration du plaisir musical, tous genres confondus, à partir des
émotions qu’elle procure et du sens qu’elle véhicule.<br />Le plaisir
musical aux trois stades de la création, de l’interprétation et de
l’écoute, sans séparer musique classique, variété ou jazz !<br /><br />Bernard
Lechevalier est neurologue, professeur émérite de neurologie à
l’université de Caen. Il a présidé la Société française de neurologie et
la Société de neuropsychologie de langue française. Membre de
l’Académie nationale de médecine, il y coordonne un groupe de travail en
neuropsychologie. Ayant siégé dans la commission nationale de l’Inserm,
il a contribué à la création d’une unité de recherche dans ce domaine
et à l’édification à Caen du centre de recherches Cyceron connu
aujourd’hui internationalement. Par ailleurs organiste classique, il a
bénéficié de l’enseignement de grands maîtres parisiens. Il a notamment
publié <i>Le Cerveau de Mozart </i>et <i>Le Cerveau mélomane de Baudelaire</i>. </span></div>
</div>
</div>
G.Q.http://www.blogger.com/profile/10105498353844059400noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1212842309553209563.post-79874426315915283162019-06-17T14:44:00.004-07:002019-06-17T14:44:28.746-07:00audio: Documentaire sur la guitare électrique dans les musiques expérimentales actuelles<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
audio: <a href="https://www.francemusique.fr/emissions/l-experimentale/documentaire-guitares-experimentales-partie-1-72793" target="_blank">"Guitares Expérimentales" partie 1, avec Jim O'Rourke, Stephen O'Malley, Christian Fennesz & Oren Ambarchi.</a></div>
<div style="text-align: center;">
<i>L'Expérimentale</i> par Alexandre Bazin, 10.06.2019</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
audio: <a href="https://www.francemusique.fr/emissions/l-experimentale/documentaire-guitares-experimentales-partie-2-72936" target="_blank">"Guitares Expérimentales" partie 2, avec Rhys Chatham, Glenn Branca, Derek Bailey, Keith Rowe, Fred Frith, Alvin Lucier, et sous le regard du guitariste Noël Akchoté. </a>
</div>
<div style="text-align: center;">
<i>L'Expérimentale</i> par Alexandre Bazin, 17.06.2019<span class="personality-list-collection-element-role"></span></div>
<h1 class="cover-diffusion-main-info-title">
</h1>
</div>
G.Q.http://www.blogger.com/profile/10105498353844059400noreply@blogger.com0