Séverine Bridoux-Michel, Le Corbusier & Iannis Xenakis. Un dialogue architecture / musique

Séverine Bridoux-Michel

Le Corbusier & Iannis Xenakis

Un dialogue architecture / musique 

Imbernon

2018

Présentation de l'éditeur

On sait peu de choses sur le rôle de la musique dans le travail de Le Corbusier. On en sait également peu sur le travail architectural de Iannis Xenakis. Pourtant, cela fait soixante ans que Xenakis élabora la conception du Pavillon Philips de l'Exposition universelle de 1958 à Bruxelles : un pavillon éphémère aux formes organiques réalisé alors qu'il travaillait chez Le Corbusier, en même temps qu'il produisait ses premières compositions musicales. Objet multimédia avant l'heure, ce Pavillon intrigue toujours autant par les courbures de ses formes dans l'espace, que par les oeuvres électroniques dont il fut l'écrin. Plus encore, la rencontre des individualités collaborant au projet interpelle : faire un projet à plusieurs, c'est accepter les contradictions, les silences, les tensions.
À travers l'analyse de documents originaux, certains inédits, cet ouvrage revient sur la place de la musique chez Le Corbusier, de l'architecture chez Iannis Xenakis, et nous aide à comprendre leur travail de collaboration en revenant sur la genèse du Pavillon Philips : appréhender les rapports entre architecture et musique chez Le Corbusier et Xenakis, c'est ainsi constater le choc entre le sens ancestral de la synthèse des arts dont hérite le XXème siècle et la modernité d'un projet réalisé au cours des années 1950. Séverine Bridoux-Michel propose ici un éclairage contemporain du mythe qu'incarne la relation de l'architecture et de la musique.

Séverine Bridoux-Michel est architecte, docteur en esthétique et sciences de l'art, chercheur au LACTH/Ecole nationale supérieure d'architecture et de paysage de Lille, chercheur associée au CEAC/Université de Lille, enseignante à l'École nationale supérieure d'architecture et de paysage de Lille, et musicienne. Elle a reçu le Prix de la Recherche et de la Thèse de Doctorat en Architecture en 2007 (Académie d'Architecture, Paris). Ses travaux et publications concernent notamment l'étude des processus de conception, les pratiques collaboratives dans l'histoire de l'architecture des XXème et XXIème siècles, ainsi que l'étude des relations interdisciplinaires architecture/musique.  

 

écouter: Antoine Pecqueur, Les espaces de la musique. Architecture des salles de concert et des opéras

écouter: Antoine Pecqueur, Les espaces de la musique. Architecture des salles de concert et des opéras
Sous la couverture par Philippe Venturini, 27.02.2016

Antoine Pecqueur 

Les espaces de la musique 

Architecture des salles de concert et des opéras

Parenthèses/Coédition Philharmonie de Paris

Architectures

2016

Présentation de l'éditeur

Pour un architecte, se voir confier la conception et la construction d’une salle de concert représente un prodigieux défi en même temps que l’ultime consécration si la salle est «réussie». Et pour qu’elle le soit, ce même architecte va devoir porter à leur perfection les aspects esthétiques et techniques en veillant à un équilibre permanent entre eux, seul garant de la pleine satisfaction des usagers, particulièrement exigeants dans le domaine de la musique.
Antoine Pecqueur, instrumentiste et journaliste musical, fait l’historique de ces «espaces, de la musique» destinés à accueillir le publié pour des petites formes ou des grands ensembles. Il présente et analyse ensuite trente des salles contemporaines les plus prestigieuses du monde, sélectionnées pour cet ouvrage. Silhouettes inédites, perfection acoustique, fluidité des circulations : la description de chaque réalisation en révèle la folle inventivité et les prouesses techniques.
Une ode à l’architecture d’excellence-dont la dimension humaine apparaît au travers d’entretiens avec les différents acteurs - architectes, acousticiens, scénographes, mais aussi compositeurs, chefs d’orchestre, musiciens, directeurs techniques, responsables de programmation - qui conçoivent et font vivre ces temples de la musique.  

Trente projets d’architecture contemporaine de : / Paul Andreu / Arquitectonica / Ricardo Bofill / Patrick Bouchain / João Luís Carrilho da Graça / Santiago Calatrava / Norman Foster / Frank Gehry / Vittorio Gregotti / Zaha Hadid / Herzog & de Meuron / Coop Himmelb(l)au / Wilhelm Holzbauer / Arata Isozaki / Rem Koolhaas / Henning Larsen / Rafael Moneo / Oscar Niemeyer / Jean Nouvel / Ieoh Ming Pei / Renzo Piano / Christian de Portzamparc / Rudy Ricciotti / Paul Robbrecht et Hilde Daem / Snøhetta

●●●●

à Aalborg, Aix-en-Provence, Baden-Baden, Bruges, Copenhague, Dallas, Dijon, Évian, Guangzhou, Hambourg, Kyoto, Los Angeles, Lucerne, Luxembourg, Lyon, Metz, Newcastle‑Gateshead, Oslo, Paris, Parme, Pékin, Poitiers, Porto, Potsdam, Ravello, Rio de Janeiro, Rome, San Sebastian et Valence.

architecture et résonance: Olivier Manaud, La musique liturgique édifie l’Église

Olivier Manaud
La musique liturgique édifie l’Église
Pierre Téqui
2013

Présentation de l'éditeur

Saint Augustin ou Claudel affirment clairement le rôle déterminant du chant liturgique dans leur conversion. La musique a une puissance que la tradition de l’Église a apprivoisée et intégrée en lien avec l’architecture des édifices et l’architecture de l’assemblée. Ainsi le lecteur comprendra, au fil des pages, la raison d’être du chant des cloches, des phénomènes acoustiques des voûtes romanes, des ambiguïtés de la sonorisation électrique des églises... Les animateurs de chants, musiciens et compositeurs s’accorderont sur l’incidence que les caractéristiques sonores des édifices ont sur le répertoire qu’on y joue. Les architectes redécouvriront qu’il faut construire une église comme un véritable instrument de musique. Et l’assemblée chantante apprendra à y faire sonner, vibrer les lieux pour faire surgir des harmoniques de résonance. À la lecture de ce livre, on conçoit que le bruit qui a retenti à la Pentecôte, lorsque les apôtres étaient réunis tous ensemble en prière, n’était pas un bruit, mais un écho. L’auteur nous fait mieux voir que cet écho est la clé de toute la puissance de la musique liturgique, de ses phénomènes de résonance quasi émotionnels qui parfois nous bouleversent. On peut dire que la musique liturgique est une auxiliaire de l’Esprit Saint. préface de Mgr Dupleix, diplômé de fin d’Études d’Orgue, ancien recteur de l’Institut catholique de Toulouse
Olivier Manaud est prêtre du diocèse de Quimper et Léon, ordonné en 1999. Curé de paroisse et musicien, il a suivi son cursus à l’Institut Catholique de Paris, au sein de l’Institut de théologie des arts et ensuite du Theologicum pour le doctorat. Le présent ouvrage correspond à sa thèse soutenue en janvier 2012. Il est aussi diplômé de l’École Nationale Supérieure d’Architecture de Paris La Villette (DPEA) où il poursuit des recherches au sein du laboratoire Gerphau. Il enseigne la théologie de la musique liturgique à l’Institut Catholique de Paris tout en poursuivant sa charge paroissiale. 

écouter: Une architecture sonore, une architecture possible : Camille Michel + Cresson

59 minutes

Une architecture sonore, une architecture possible : Camille Michel 

L'Atelier du son par Thomas Baumgartner, 18.11.2011 
 

Camille Michel est architecte urbaniste et technicien du son, un profil intéressant. Ajoutez à cela qu'il est admis comme pensionnaire à l'Académie de France à Rome – Villa Médicis à partir d'avril 2012, alors l'envie de le rencontrer devient évidente. A Rome, il établira une cartographie sonore de la ville, afin de confronter ses intuitions d'architecte (l'envie d'une architecture sonore, d'une "architecture de la nuit"...) à la réalité, qu'il faudra bien finir par tordre ! Conversation en hauteur avec un jeune architecte qui veut contourner le visuel "totalitaire"...
Les musiques de l'émission sont aussi signées Camille Michel.

Philippe Baudouin et Camille MichelI.DE BRUYN © RF

Enregistement depuis le 22ème étage de la tour de la Maison de Radio France.

Camille Michel et Thomas Baumgartner I.DE BRUYN © RF

Cartographie d'intentions de Camille Michel pour son projet à la Villa Médicis. Pour voir la cartographie en haute définition, reportez-vous au document associé en bas de page ou cliquez sur l'image.

Tentative d'encerclement de la ville d'R © Camille Michel

2nde partie autour du CRESSON (Centre de recherche sur l'espace sonore et l'environnement urbain) avec Henry Torgue, directeur de l'UMR CNRS Ambiances architecturales et urbaines. Il est en duplex depuis France Bleu Isère à Grenoble.

Archéologie du son. Les dispositifs de pots acoustiques dans les édifices anciens"

écouter: Musique et architecture. De quel espace sensible la musique est-elle contemporaine ?

Musique et architecture
De quel espace sensible la musique est-elle contemporaine ?
. s25 novembre 2006  - Cité de la musique, salle des colloques
Rencontre organisée avec Philippe Boudon et le département de philosophie de Lille 3
avec la participation de N. Albertsen, P. Boudon, S. Bridoux, G. Engrand, P. Mariétan, C. de Portzampac, A. Sarfati
Par-delà les problèmes en matière d’architecture des salles de musique ou de spatialisation musicale, musique et architecture partagent-elles aujourd’hui quelques soucis ? Peuvent-elles faire dialoguer leurs recherches spécifiques, leurs sensibilités propres, leurs catégories ?
Architecturologie et musicologie peuvent-elles se frotter l’une à l’autre ? Échelle architecturale et tempo musical, parcours spatiaux et lignes d’écoute, espace et temps rendus sensibles ont-ils quelque chose à voir, à se dire dans les temps en cours ?

1/ - introduction - 1h31'12 (85,5 Mo)
2/ - A. Soulez - 51'33 (48,34 Mo)
3/ - S. Bridoux - 47'23 (44,43 Mo)
4/ - P. Boudon - 1h06'45 (62,58 Mo)
5/ - G. Engrand - 1h13'44 (69,13 Mo)
6/ - P. Marietan - 1h08'45 (64,46 Mo)

écouter: Iannis Xenakis, la musique de l’architecture

. 18 novembre 2004 - Cdmc Iannis Xenakis, la musique de l’architecture Textes, réalisations et projets architecturaux choisis, présentés et commentés par Sharon Kanach - Éditions Parenthèses Table ronde dirigée par Raphaël de Vivo (directeur du Gmem et du festival « Les Musiques - Marseille ») avec : Elisabeth Chojnacka (claveciniste), Sharon Kanach (musicologue), Nouritza Matossian (biographe de Iannis Xenakis), Marie-Noël Rio (dramaturge), Makis Solomos (musicologue).

1/ - Raphaël de Vivo : Introduction - 2'06 (0,9 Mo)
2/ - Sharon Kanach : présentation du livre - 3' (1,4 Mo)
3/ - R. de Vivo/Nouritza Matossian : Xenakis et l'architecture - 4'12 (1,97 Mo)
4/ - R. de Vivo/Makis Solomos : relation architecture-musique - 6'39 (3,12 Mo)
5/ - R. de Vivo/Elisabeth Chojnacka/M. Solomos : relations de travail avec Xenakis - 8'12 (3,85 Mo)
6/ - R. de Vivo/Marie-Noël Rio : Orestaïa - 5'40 (2,66 Mo)
7/ - R. de Vivo/S. Kanach/M. Solomos : polytopes - 9'03 (4,25 Mo)
8/ - R. de Vivo/N. Matossian : politique et nature - 3'23 (1,59 Mo)
9/ - R. de Vivo/S. Kanach : relations avec Le Corbusier - 5'24 (2,54 Mo)
10/ - N. Matossian/R. de Vivo : le pavillon Philips - 4'32 (2,13 Mo)

écouter et lire: Ricciarda Belgiojoso, CONSTRUIRE L'ESPACE URBAIN AVEC LES SONS

écouter:
Les espaces urbains résonnent par Ricciarda Belgiojoso
Table ronde avec Ricciarda Belgiojoso, David Jisse, Dominique Besson, Marc Battier, Luc Martinez
« Timbres, espace, mouvement » - Penser l'espace sonore comme un espace scénique. Dans le cadre du festival Extension, Jeudi 3 juin 10

Guide audio


CONSTRUIRE L'ESPACE URBAIN AVEC LES SONS
Ricciarda Belgiojoso
Questions contemporaines - Série Questions urbaine
L'Harmattan
2010














Présentation de l'éditeur
Qu'est-ce que la musique et les expérimentations artistiques peuvent nous apprendre à propos de la ville ? Comment avancer dans le projet d'architecture et d'urbanisme grâce à l'étude de la perception de l'espace au moyen de l'ouïe ? Voici un guide utile pour découvrir l'architecture sensorielle et apprendre à construire et enrichir l'espace avec les sons.


Ricciarda Belgiojoso est architecte, diplômée en Piano et en Technologies du Son au Conservatoire de Milan, docteur en Histoire de l’Art à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne et en « Lieux et temps de la ville et du territoire » à l’Università degli
Studi di Brescia. Professeur d’Art public au Politecnico de Milan,
parmi les responsables de l’Observatoire Public Art. Ses domaines de recherche sont l’architecture, la musique et l’art contemporain.
Elle est en chargée du secteur musique contemporaine de
Radio Classica.