Catherine Steinegger, Pierre Boulez et le théâtre

Catherine Steinegger 
Pierre Boulez et le théâtre 
De la Compagnie Renaud-Barrault à Patrice Chéreau 
Mardaga
2012

Présentation de l'éditeur

Compositeur, chef d’orchestre, directeur d’institutions, polémiste, essayiste, pédagogue : ces différents aspects de la carrière de Pierre Boulez ont été maintes fois commentés. Un seul domaine a pourtant été peu abordé, il s’agit de ses relations essentielles avec le milieu théâtral. Ce livre relate ses rencontres avec des personnalités de l’art dramatique en commençant par son engagement, dès 1946, comme directeur de la musique à la Compagnie Renaud-Barrault. Au fil des chapitres, dramaturges et metteurs en scène se succèdent qui marquèrent l’évolution du théâtre du XXe siècle. On peut citer, notamment, Jean-Louis Barrault, Antonin Artaud, Paul Claudel, Jean Genet, Jean Vilar, Heiner Müller, Wieland Wagner, Peter Stein, Klaus Michael Grüber et Patrice Chéreau. 

Rédigé à partir de documents, pour la plupart inédits, conservés à la Fondation Paul Sacher à Bâle, au département des Arts du Spectacle de la BnF et à la Bibliothèque Jean Vilar, cet ouvrage révèle un aspect méconnu de l’œuvre et du parcours de Pierre Boulez. 

Théâtre/Public n° 201 – Voix Words Words Words (Le son du théâtre v.3)

Dossier coordonné par Jeanne Bovet, Jean-Marc Larrue et Marie-Madeleine Mervant-Roux

Il y a un an de cela, théâtrepublic rejoignait l’aventure du “Son du théâtre”. Avec “Le passé audible” d’abord, puis  ”Dire l’acoustique” en mars dernier, cette collaboration  au long cours est devenue un véritable compagnonnage.

Grâce à l’équipe “Le son du théâtre / Theatre Sound”, de Jean-Marc Larrue et Marie-Madeleine Mervant-Roux, nous sommes maintenant au cœur de cette redécouverte du son. Se démarquant du discours essentialiste habituel - qui pense et valorise une vocalité antérieure au langage -, ce troisième et dernier volet, “Voix Words Words Words”, développe l’idée que c’est la voix syntaxique, la voix saisie dans son rapport au verbal, qui innerve l’art de la scène. Preuve, là encore, de la formidable richesse - et de notre méconnaissance - de la sphère sonore au théâtre.

Bonne lecture, oreilles grandes ouvertes…

Parcours

Robert Wilson Word Poems / Song Poems

Dossier

Jeanne Bovet, Jean-Marc Larrue, Marie-Madeleine Mervant-Roux   Introduction

chantier 1  La voix re-produite

Laura Odello et Peter Szendy     Le gai bégaiement
Brigitte Felderer       «Filles invisibles» et «machines parlantes»
Richard Foreman        Le son, racine de mon théâtre
Marie-Claire Pasquier         Le théâtre de Richard Foreman
Jean-Marc Larrue            Les révolutions de la voix

chantier 2  Mises en voix

Melissa van Drie     Des modèles phonographiques pour de nouvelles voix théâtrales
Pascal-Anne Lavallée et Emmanuel Martin-Jean    Intermédialité  et technologies de reproduction de la voix dans le New York Times
Jeanne Bovet      Un micro, pour quoi faire?
Anyssa Kapelusz       Intérioriser et extérioriser les voix
Renaud Huerta et Anyssa Kapelusz     Comment visualiser un document sonore?

chantier 3 L’action du phonique. Cri, chant, silence

Jean-Marc Larrue           Entretien avec Robert Wilson
Cristina De Simone         (La) bouche  (de) l’oreille
Bénédicte Boisson           Dans la lignée d’Artaud
Katharina Rost               Sphères auditives paradoxales
Olga Jirouskova             Silence - clef d’un nouveau langage théâtral?

chantier 4 Temporalités numériques: les nouveaux médiums de l’évocation

Anne Gonon        WALK MAN 1., une dramaturgie de la soustraction
Hervé Lelardoux          Chaque nouveau WALK MAN 1. réinterroge le théâtre
Greg Beller          Arcane d’Un mage en été
Éric Vautrin         Il est des acteurs qui craignent le jeu au micro
Éric Vautrin          Le petit trou de l’oreil
Brigitte Joinnault          Sur les voix de Walden
Tania Vladova            Du son à la vidéo
Larry Tremblay          Chaque mot possède son tambour dans la longue nuit des phrases

chantier 5 L’autre Memory  Theatre

Viktoria Tkaczyk          La parole et l’apprentissage par cœur
Marie-Madeleine Mervant-Roux     Lorsque le souffleur disparaît
Mireille Brangé          Delphine Seyrig  ou la voix sur le point de se perdre

Miscellanées

Jean-François Peyret         Re : Walden, a memory
Cristina De Simone                The Sound of Silence d’alvis hermanis
Christine Hamon Siréjols       Un théâtre  dans le bagne

Théâtre/Public, N°197 : Le son du Théâtre – I. Le passé audible et N° 199, Mars 2011 : Le son du théâtre. Volume 2 : Dire l'acoustique

Théâtre/Public, N°197 : Le son du Théâtre – I. Le passé audible
Editions Théâtrales
2010

Textes et documents rassemblés par Jean-Marc Larrue et Marie-Madeleine Mervant-RouxCe dossier sur le son au théâtre, que Théâtre / Public publie en deux volets - le premier, intitulé “Le passé audible”, dans le présent numéro, le second “Dire l’acoustique”, dans le n°199 - combine l’histoire du théâtre à l’étude des médias et des technologies. Plus précisément, en analysant certaines des modalités d’intégration du son médiatisé, ou « son reproduit », sur la scène (de la fin du XIXe siècle à aujourd’hui), il vise à redonner à la dimension sonore du théâtre sa place essentielle. Car si le théâtre est le lieu où l’on voit, il a toujours été aussi - et tout autant - le lieu où l’on entend.
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Premier chantier

Penser le son histoire, archives, témoignages

Jonathan Sterne, Daniel Deshays, Serge Cardinal, Frédéric Dallaire et Joël Huthwohl.

Deuxième chantier

Fin XIX - début XXe siècle : le tournant acoustique

Patrick Feaster, Melissa Van Drie, Stéphane Tralongo et Marion Denizot.

Troisième chantier

Scène, intermédialité et technologies audio

Jean-Marc Larrue, Giusy Pisano, Marie-Madeleine Mervant-Roux, Réal La Rochelle, Chris Salter et Eric Vautrin.

Quatrième chantier

Le théâtre et les arts du son

Mireille Brangé, Justine Martini, Laura Odello, Mathilde Sobottke, Laure Fernandez, Jeanne Bovet et Yukie Mase.

Et un hommage à Laurent Terzieff

Texte de Jean-Pierre Jourdain, photos de Bernard Michel Palazon.

Notes

Gérard Lépinois :

Sur la peinture de Lucian Freud

Qu’est-ce qu’une économie irréelle ?

Photo de couverture

La scène du Monument-National,boulevard Saint-Laurent, à Montréal.

Photo et montage : Hugo B. Lefort

Théâtre/Public N° 199, Mars 2011 : Le son du théâtre. Volume 2 : Dire l'acoustique
Editions Théâtrales
2011

Ce dossier sur le son au théâtre, que Théâtre / Public publie en deux volets - le premier, intitulé “Le passé audible”, dans le présent numéro, le second “Dire l’acoustique”, dans le n°199 - combine l’histoire du théâtre à l’étude des médias et des technologies. Plus précisément, en analysant certaines des modalités d’intégration du son médiatisé, ou « son reproduit », sur la scène (de la fin du XIX^e siècle à aujourd’hui), il vise à redonner à la dimension sonore du théâtre sa place essentielle. Car si le théâtre est le lieu où l’on voit, il a toujours été aussi - et tout autant - le lieu où l’on entend.

Ce dos­sier sur le son au théâ­tre, que Théâtre / Public publie en deux volets - le pre­mier, inti­tulé “Le passé audi­ble”, dans le pré­sent numéro, le second “Dire l’acous­ti­que”, dans le n°199 - com­bine l’his­toire du théâ­tre à l’étude des médias et des tech­no­lo­gies. Plus pré­ci­sé­ment, en ana­ly­sant cer­tai­nes des moda­li­tés d’inté­gra­tion du son média­tisé, ou « son repro­duit », sur la scène (de la fin du XIX^e siè­cle à aujourd’hui), il vise à redon­ner à la dimen­sion sonore du théâ­tre sa place essen­tielle. Car si le théâ­tre est le lieu où l’on voit, il a tou­jours été aussi - et tout autant - le lieu où l’on entend.
= voir le flyer de pré­sen­ta­tion (som­maire) :