Jacopo COSTA, Le rock des expérimentateurs . Frank Zappa, Henry Cow, Stormy Six, Yugen

 

 

 

 

Jacopo COSTA

Le rock des expérimentateurs

Frank Zappa, Henry Cow, Stormy Six, Yugen

Delatour

Pensée musicale

2023

 

 

Présentation de l'éditeur

Préface de Philippe Gonin

Malgré l’indéniable présence de tendances qui peuvent être décrites comme expérimentales au cours de l’histoire du rock, parler de « rock expérimental » en tant que genre musical proprement dit reste problématique.

Ce livre discute les approches de musiciens et de groupes qui, tout en étant enracinées dans la tradition du rock, dépassent les frontières — stylistiques mais aussi sociologiques et économiques — propres au rock. L’esthétique musicale de Frank Zappa, du collectif Rock In Opposition (et plus spécifiquement de Henry Cow et Stormy Six) ainsi que du groupe italien Yugen, s’inscrivent dans une même tradition de l’expérimentation, sans pour autant aboutir à des productions similaires du point de vue du style.

Par ailleurs, les réflexions, menées par ces artistes, sur les enjeux économiques et sociaux — voire politiques — liés à l’activité de musicien, prouvent que l’expérimentation n’est pas simplement une question d’esthétique.

Les recherches de ce livre suivent une approche pluridisciplinaire.

Dans un premier temps, il est question de définir les traits constitutifs du rock, au niveau musical, sociologique et économique, et de comprendre dans quelle mesure la notion d’expérimentation a pu s’intégrer au rock au cours de l’histoire. 

Ensuite, les exemples fournis par Zappa, Henry Cow, Stormy Six et Yugen nous permettront de discuter concrètement l’articulation entre rock et expérimentation, à travers des analyses musicales et la description du positionnement socio-économique de ces artistes.

 

Laurent Cugny, Recentrer la musique. Tome 1, Audiotactilité et ontologie de l’œuvre musicale : musique d’écriture, jazz, pop, rock

 

 

Laurent Cugny

Recentrer la musique

Tome1

Audiotactilité et ontologie de l’œuvre musicale : 

musique d’écriture, jazz, pop, rock 

Symétrie

2021

Présentation de l'éditeur

Qu’est-ce qu’une œuvre musicale ? La question est posée depuis toujours. Mais l’examen de la littérature montre qu’elle est le plus souvent traitée avec pour seul modèle l’œuvre musicale écrite, c’est-à-dire l’œuvre sur partition de la tradition savante occidentale. Qu’en est-il des musiques d’oralité, phonographiques ou d’impro­visation, du jazz, de la pop, du rock ? Un autre clivage apparaît dans le corpus des textes traitant de ces questions, qui sépare la philosophie analytique anglophone et l’esthétique dite continentale. C’est à partir de ces constats que l’auteur procède à un examen minutieux des textes fondamentaux de chacune de ces tendances. Il montre ensuite que la Théorie des musiques audiotactiles du chercheur italien Vincenzo Caporaletti offre un cadre rénové pour traiter de la question de l’être de l’œuvre musicale dans toutes ses dimensions, écrites, orales, enregistrées, improvisées.

Après avoir exposé les principes fondamentaux de cette théorie, Laurent Cugny divise son exploration de la littérature en séparant les textes ne prenant en compte que les œuvres d’écriture et ceux qui élargissent à d’autres horizons. Dans la première de ces deux parties, on retrouve les principaux auteurs de l’esthétique analytique anglophone (Nelson Goodman, Peter Kivy, Jerrold Levinson). Leurs thèses sont mises en regard de celles des philosophes continentaux dont, outre les classiques (Jean-Paul Sartre, Roman Ingarden), certains auteurs plus rarement pris en compte : Gisèle Brelet, Boris de Schlœzer, Mikel Dufrenne, Étienne Gilson, Étienne Souriau. Dans l’autre partie sont examinés des textes questionnant l’œuvre de jazz (Andrew Kania, Julian Dodd), de rock (Theodore Gracyk, Roger Pouivet), de pop (Agnès Gayraud). Enfin, l’auteur nous livre sa propre vision d’une théorie parvenant à englober l’ensemble des musiques, appuyée sur le concept d’audiotactilité.

Ce volume s’inscrit dans un projet plus large, se donnant pour ligne, comme l’indique son titre, de Recentrer la musique, après la longue période de domination d’un décentrement prôné par la New musicology et ses prolongements. Dans un second tome, l’auteur, à partir d’une critique du culturalisme en musique, proposera un cadre renouvelé pour l’analyse musicale, reposant sur le socle méthodologique établi dans ce premier tome et tourné vers une musique en particulier, le jazz.

 

Laurent Cugny est professeur à la Faculté des Lettres de Sorbonne université, spécialiste de jazz.

Il est notamment l’auteur de Las Vegas Tango – Une vie de Gil Evans (1989), Électrique – Miles Davis 1968-1975 (1993, réédition 2019), Analyser le jazz (2009, traduction Mississippi University Press 2019), Une Histoire du jazz en France vol. 1 : du milieu du xix^e siècle à 1929 (2014), Hugues Panassié­ – L’œuvre panassiéenne et sa réception (2017).

Comme musicien, il a joué et enregistré avec Gil Evans (1987), été directeur musical de l’Orchestre national de jazz (1994-1997), a créé et dirigé le Gil Evans Paris Workshop (2014-2018). Il a été arrangeur dans de nombreux enregistrements (notamment pour Abbey Lincoln, Juliette Gréco, David Linx).

Il est également l’auteur de l’opéra-jazz La Tectonique

Focus sur le rock en France. Analyser les musiques actuelles

Focus sur le rock en France

Analyser les musiques actuelles

Textes réunis et édités

par Philippe Gonin

Delatour

2014

Présentation de l'éditeur

Cet ouvrage est la somme de plusieurs journées d’étude qui se sont tenues à l’Université de Bourgogne entre 2008 et 2012. Il aborde la musicologie des musiques actuelles qui constitue, en France du moins, une branche d'études encore en devenir qui cherche à ouvrir son territoire en tenant compte de ses spécificités même. Force est de constater qu'en 2014, l'étude des musiques d'aujourd'hui reste très souvent l'apanage des sociologues et des historiens face à une musicologie stricto sensu qui peine à trouver ses véritables marques.

Trois voies de recherche orientent les parties de ce livre : esthético-historique, anthropo-historique et analytique. Les auteurs ont avancé des méthodes analytiques innovantes. Ils nous proposent de penser aux modes d’expression appliqués à l’analyse, mais aussi aux enjeux d’une lecture historique qui met en perspective des techniques, des phénomènes économiques, une (re)lecture basée sur la mémoire des acteurs même ou encore aux croisements esthétiques entre, par exemple, musique savante et musique populaire.

Loin d’épuiser le sujet, ce recueil a valeur d’ouverture vers de nouvelles perspectives qui, nous l’espérons, permettra de développer une véritable musicologie des musiques actuelles répondant aux spécificités du genre, à son identité sonore.

Textes de : Audrey Orillard, Éric Deshayes, Jean-Marc Warzwaski, Pierre-Albert Castanet, Benoît Delaune, Philippe Gonin, Philippe Lalitte, Sébastien Saint- André, Allan F. Moore.

video: Colloque THIS IS THE MODERN WORLD. Pour une histoire sociale du ROCK

voir les videos: Colloque THIS IS THE MODERN WORLD. Pour une histoire sociale du ROCK

Université Charles-de-Gaulle Lille 3, 13-15 juin 2013

Christophe Pirenne, Une histoire musicale du rock

Christophe Pirenne
Une histoire musicale du rock
Fayard
2011

Présentation de l'éditeur

Que devrait nous raconter une histoire du rock ? La plupart des ouvrages disponibles sur le sujet se focalisent sur les musiciens, les firmes de disques, le sens des paroles ou les secrets des enregistrements ; ils abondent en biographies tumultueuses, en anecdotes sordides et en interviews décapantes, mais ils sont presque tous construits sur une absence : celle de la musique.

Christophe Pirenne propose une alternative. En partant des œuvres, c’est-à-dire des sons, des rythmes, des accords, des instruments, mais aussi des postures capillaires et vestimentaires, l’auteur tente d’expliquer comment se forment les genres, pourquoi rien ne se répète tout en n’étant jamais véritablement neuf et surtout pourquoi ces musiques ont pu un jour bouleverser nos vies. De That’s All Right (1954) d’Elvis Presley à Jesus Walks (2004) de Kanye West, des dizaines de chansons sont ainsi décortiquées pour tenter de mettre à jour ce qui a pu leur valoir d’ouvrir la voie à des genres musicaux originaux dans lesquels des milliers voire des millions de gens ont pu se reconnaître.
Ces chansons, ces textes musicaux ne naissent évidemment pas de rien. Pour qu’ils existent il faut des ingénieurs du son et leurs technologies, des journalistes et leurs médias, de managers et leurs dollars, des politiques et leurs lois, des fans et leurs attentes, des Noirs, des Féministes, des Gays, des Blancs… Les œuvres et les genres auxquels elles sont associées sont donc replacées dans leur contexte afin de cerner les conditions de leur émergence.

Christophe Pirenne, convaincu des vertus de l’encyclopédisme dans un monde aux savoirs morcelés, enseigne l’histoire de la musique et les politiques culturelles dans les Universités de Liège et de Louvain-la-Neuve. Il est l’auteur de plusieurs ouvrages sur les musiques actuelles.

écouter: Philo, rock et cinéma

écouter: Philo, rock et cinéma avec Olivier Pourriol, philosophe, essayiste et romancier, Francis Métivier, docteur en philosophie et Roger Pouivet, professeur à l'université de Nancy 2
La Fabrique de l'humain par Philippe Petit
09.06.2011

• Rock'n philo
  

  • Francis Métivier

  Bréal, 2011
• 
  Philosophie du rock : une ontologie des artefacts et des enregistrements
  

  • Roger Pouivet

  PUF, 2010
• 
  Vertiges du désir : comprendre le désir par le cinéma
  

  • Olivier Pourriol

  NIL, 2011
• 
  
• 
  Bob Dylan : real moments
  

  • Barry Feinstein

  Les Ed Premium, 2011

Régis Canselier, Jimi Hendrix. Le rêve inachevé

Régis Canselier
Jimi Hendrix
Le rêve inachevé
Le Mot et le Reste
2010


Présentation de l'éditeur
lors que Jimi Hendrix figure parmi les musiciens les plus importants du xxe siècle, sa musique est trop souvent occultée par son image de performer qui joue avec les dents, derrière la tête ou qui immole son instrument au festival de Monterey. D’une densité remarquable, son œuvre ne se limite nullement au fait d’avoir révolutionné la guitare électrique. Ses qualités de chanteur, compositeur, poète et de pionnier des techniques d’enregistrement ne doivent pas être éclipsées par l’improvisateur de génie. Si les disques publiés du vivant de Jimi Hendrix sont incontournables dans l’analyse de sa musique, ils en offrent néanmoins une vision parcellaire. En plus de son ultime album inachevé, le guitariste laisse derrière lui des centaines d’heures d’enregistrement, en studio ou en concert, qui fournissent aujourd’hui encore la matière de disques entièrement inconnus du grand public. C’est le cas du récent Valleys Of Neptune. Son œuvre est malheureusement desservie par une discographie post mortem illisible se répartissant sur plus d’une centaine d’albums où titres majeurs et morceaux purement anecdotiques se côtoient sans le moindre souci de cohérence. Au cœur d’enjeux financiers considérables, ces enregistrements ont parfois été complètement dénaturés par des producteurs sans scrupules qui n’ont hésité ni à créer de toutes pièces des hybrides hasardeux à partir d’ébauches incomplètes, ni à remonter en studio entièrement certains de ses concerts. Fruit de plusieurs années de recherches, cet ouvrage a pour but d’offrir au lecteur un examen critique des enregistrements majeurs de Jimi Hendrix tout en les replaçant dans leur véritable perspective.

Né en 1971 à Cholet, Régis Canselier est l’administrateur du forum Jimi Hendrix, le site Internet francophone de référence consacré à l’œuvre du musicien. Il est également guitariste du duo Circus Mind et de Pangaea, un collectif à géométrie variable dédié à l’improvisation sans exclusive.