en ligne: Quand la guitare [s']électrise! sous la direction de Benoît Navarret, de Marc Battier, de Philippe Bruguière, & de Philippe Gonin

 

en ligne: Quand la guitare [s']électrise! 

sous la direction de Benoît Navarret, de Marc Battier, de Philippe Bruguière, & de Philippe Gonin

Sorbonne Université Presses

2022

 

Présentation de l'éditeur

La guitare électrique serait-elle l’instrument emblématique du XX^e siècle ? Son histoire a marqué plusieurs générations de musiciens et d’auditeurs: sa sonorité et sa puissance (qu’elle doit aussi à ses composants externes: pédales d’effets, amplificateurs et haut-parleurs), sa versatilité, son impact visuel et toutes les significations qui lui ont été associées en font un objet incontournable, une véritable icône planétaire.

Et pourtant l’étude scientifique de son histoire, de son répertoire ou de sa technologie n’a fait que commencer, tout en allant en s’amplifiant. Peu connue, la recherche menée autour de cet instrument mérite qu’on s’y attarde, tant les approches possibles sont riches et variées: car l’instrument ne peut s’étudier en-dehors de son contexte, ni sans raconter l’histoire de ces pionniers qui se mirent à bricoler des formes hybrides d’instruments, puisant dans l’organologie classique en la mêlant aux techniques de la radio, du microphone et de tout ce que « la fée électricité » a pu apporter en matière d’innovation sonore. L’on ne peut aussi ignorer la construction symbolique de ces figures mythiques, les guitar heroes, qui font rêver les foules et alimentent les fantasmes de nombreux amateurs. Sans oublier la multiplicité de ses usages, du club intimiste aux gigantesques stades ou festivals, de son expérimentation dans la musique contemporaine au refus délibéré de la virtuosité dans des genres plus nihilistes, et même dans certaines pratiques religieuses !

 

 

 

 

 

 

Led Zeppelin. Contextes, analyse, réception

 

Led Zeppelin

Contextes, analyse, réception

Sous la direction de Philippe Gonin

Editions Universitaires de Dijon

2021

Présentation de l'éditeur

Quarante ans après sa séparation, Led Zeppelin, formation britannnique fondée par Jimmy Page en 1968, est toujours considéré comme l'un des plus prestigieux groupes de toute l'histoire du rock.
Cette publication se présente comme le premier ouvrage collectif académique en langue française consacré à la formation britannique fondée par Jimmy Page en 1968.
Ce premier ouvrage académique en langue française qui lui soit consacré rassemble des contributions organisées autour de trois axes : "Contexte" explore les sources folk et blues qui ont nourri le groupe ; "Analyse" se concentre sur le sonore et l'espace acoustique de ses enregistrements ; "Réception" enfin, en forme de coda, explore la présence de Led Zep dans les musiques populaires d'aujourd'hui, sous l'angle des fans d'abord, puis sous celui d'un groupe du XXI^e siècle, Greta Van Fleet, qui s'en réclame explicitement.
Désireux d'apporter un regard scientifique sur le parcours et le mode de création du groupe, cet ouvrage s'adresse à un public de spécialistes, mais aussi à toutes celles et tous ceux qui souhaitent découvrir et comprendre le processus de création des interprètes de "Stairway to Heaven".

Philippe GONIN est maître de conférences en musicologie à l’Université de Bourgogne. Il est également compositeur et arrangeur.

 

Frank Zappa (1940-1993) . L'un et le multiple, Sous la direction de Juliette Boisnel, Pierre-Albert Castanet

Frank Zappa (1940-1993)

L'un et le multiple

Coordination éditoriale de Juliette Boisnel, Pierre-Albert Castanet

P.U.Rouen

Changer d'époque

2018

Présentation de l'éditeur

Ce volume, conçu à l'occasion des vingt ans de la disparition de Frank Zappa, réunit les contributions de musicologues, de compositeurs et de musiciens : il met en lumière l'aspect savant de l’œuvre de cet artiste iconoclaste en étudiant son travail de chef d’orchestre, de compositeur ou de cinéaste. 

Sommaire
Introduction

Préface : Bertrand Chamayou, Zappa était une exception

Première partie. Fluences, influences, confluences

Nastasia Ganon et Sophie Stévance, Les strates identitaires de Frank Zappa
Pierre-Albert Castanet, La musique savante : l'ubac de l'art de Zappa ?
Philippe Lalitte, La filiation Varèse-Zappa en question
Sharon Kanach, Beyond notes : quand Frank Zappa rencontre Iannis Xenakis

Deuxième partie. Collages, décollages, bricolages

Max Noubel, Autour de Lumpy Gravy de Frank Zappa
Jacopo Costa, Zappa et le bricolage musical : « Brown Shoes Don't Make It »
Romain Bricout, Xénochronique
Laurent Pottier, L'utilisation de dispositifs électroniques temps réel dans la musique de Frank Zappa

Troisième partie. Créations, recréations, récréations

Martin Laliberté, L'improvisation dirigée et la gestuelle chez Zappa : le cas du film Baby Snakes (1979)
François Ribac, Petit essai d’analyse généalogique : 200 Motels de Frank Zappa (1971)
Philippe Gonin, La « continuité conceptuelle » chez Zappa et la question du statut de l’œuvre musicale rock
Juliette Boisnel, De l’interaction des discours : Zappa dialogiste ?

Postface : Henning Lohner, Zappa et la culture de la multiplicité

Bibliographie
Présentation des auteurs
Table des figures
Table des matières
Index des noms de personnes

Le fantastique dans les musiques des XXe et XXIe siècles. Musiques actuelles, musique contemporaine et musique de film

Le fantastique dans les musiques des XXe et XXIe siècles

Musiques actuelles, musique contemporaine et musique de film

Sous la direction de Cécile Carayol, Pierre Albert Castanet et Pascal Pistone

Préface de Hervé Lacombe - Postface de François Rahier

Delatour

Musique/Pédagogie

2018

Focus sur le rock en France. Analyser les musiques actuelles

Focus sur le rock en France

Analyser les musiques actuelles

Textes réunis et édités

par Philippe Gonin

Delatour

2014

Présentation de l'éditeur

Cet ouvrage est la somme de plusieurs journées d’étude qui se sont tenues à l’Université de Bourgogne entre 2008 et 2012. Il aborde la musicologie des musiques actuelles qui constitue, en France du moins, une branche d'études encore en devenir qui cherche à ouvrir son territoire en tenant compte de ses spécificités même. Force est de constater qu'en 2014, l'étude des musiques d'aujourd'hui reste très souvent l'apanage des sociologues et des historiens face à une musicologie stricto sensu qui peine à trouver ses véritables marques.

Trois voies de recherche orientent les parties de ce livre : esthético-historique, anthropo-historique et analytique. Les auteurs ont avancé des méthodes analytiques innovantes. Ils nous proposent de penser aux modes d’expression appliqués à l’analyse, mais aussi aux enjeux d’une lecture historique qui met en perspective des techniques, des phénomènes économiques, une (re)lecture basée sur la mémoire des acteurs même ou encore aux croisements esthétiques entre, par exemple, musique savante et musique populaire.

Loin d’épuiser le sujet, ce recueil a valeur d’ouverture vers de nouvelles perspectives qui, nous l’espérons, permettra de développer une véritable musicologie des musiques actuelles répondant aux spécificités du genre, à son identité sonore.

Textes de : Audrey Orillard, Éric Deshayes, Jean-Marc Warzwaski, Pierre-Albert Castanet, Benoît Delaune, Philippe Gonin, Philippe Lalitte, Sébastien Saint- André, Allan F. Moore.

écouter: Philippe Gonin, Pink Floyd - Atom Heart Mother

écouter: Philippe Gonin, Pink Floyd - Atom Heart Mother
Conférence, 13 avril 2012

Philippe Gonin
Pink Floyd
Atom Heart Mother
CNDP
2011

Présentation de l'éditeur

Pink Floyd et la tentation symphonique : l’expérience Atom Heart Mother
Lorsqu’Atom Heart Mother parait au mois d’octobre 1970, le Floyd a déjà publié quatre albums officiels en à peine trois années d’existence. Le groupe, considéré encore comme « expérimental », y apporte sa contribution au rock symphonique en vogue à la fin des sixties. Il a fait appel pour l’occasion à un cinquième homme, compositeur et manipulateur de sons : Ron Geesin.
Cet ouvrage tente de mettre en lumière le processus de création qui a conduit la pièce de ses premières représentations, début 1970, à sa version achevée, parue en disque en octobre de la même année. Il la met en perspective avec le travail du Floyd des années 1960.
L’étude de l’œuvre se fonde à la fois sur la partition de Geesin et sur une analyse purement auditive. Nous nous efforçons de révéler comment, dans cette œuvre hybride, qui s’est pourtant révélée au final une réussite, s’est faite la fusion entre musiques savante et populaire. Grâce à des méthodes analytiques « traditionnelles » et au recours à l’informatique, nous dégageons certains éléments clefs permettant une appréhension globale de cette œuvre unique dans le parcours du groupe.
Richement illustré, l’ouvrage propose des photographies en partie inédites des séances d’enregistrement à Abbey Road d’Atom Heart Mother. La préface est signée Ron Geesin.
L’auteur, Philippe Gonin, guitariste, spécialiste de l’analyse et de l’histoire des musiques actuelles, enseigne à l’université de Bourgogne. Auteur d’ouvrages consacrés à Jimi Hendrix (Éditions Symétrie) ou Magma (Éditions Le mot et le reste), il prépare actuellement un opus consacré au groupe rennais Marquis de Sade (Éditions Camion Blanc). Chercheur permanent du Centre Georges-Chevrier (UMR CNRS uB 5605), il est également membre de la branche Europe de l’International Association for the Study of Popular Music (IASPM).

video: Philippe Gonin et Philippe Lalitte, ordre et désordre dans la musique

 Nuit des chercheurs 2011
Réalisation : Eric PAUL et Lionel MAILLOT
Moyens techniques : La Passerelle, Université de Bourgogne

Philippe Gonin, Magma, Décryptage d’un mythe et d’une musique

Philippe Gonin
Magma
Décryptage d’un mythe et d’une musique
Le Mot et le Reste
2010







Présentation de l'éditeur
Un nom, un emblème, un homme, un mythe. Telle pourrait être résumée l’existence même de Magma. Un nom qui cingle et traduit le bouillonnement intense qui sous-tend l’existence du groupe ; un emblème qui, tel un étendard, représente à lui seul la force et toute la cosmogonie qui l’entoure ; un mythe, celui d’un peuple avec ses craintes, ses doutes, ses combats et sa langue, si obscure et claire à la fois ; un homme enfin tant l’histoire de Magma semble se confondre avec celui qui, depuis le début, est, sinon l’unique créateur de l’œuvre, le socle indéfectible du groupe : Christian Vander.

Depuis quarante ans, Magma traverse le paysage musical français hors des modes et des courants. Baptisé zeuhl, ce croisement de chant choral, avant-garde, rock et jazz, innove par le biais de paroles chantées dans une langue imaginaire aux consonances germaniques et slaves, le kobaïen. Marqué par la personnalité charismatique de son compositeur, batteur et chanteur, Christian Vander, Magma a construit autour de sa musique tout un univers centré sur une quête spirituelle à travers les mythes et légendes de Kobaïa, la planète rêvée.

Philippe Gonin nous invite dans ce livre à décrypter ces mythes et analyser le fonctionnement des différentes formations du groupe Magma. C’est surtout à la musique qu’il s’intéresse, expliquant, album après album, titre après titre, comment une œuvre se construit et évolue.

Guitariste, spécialiste de l’histoire et de l’analyse des musiques actuelles, Philippe Gonin enseigne à l’Université de Bourgogne.