Frank Zappa (1940-1993) . L'un et le multiple, Sous la direction de Juliette Boisnel, Pierre-Albert Castanet

Frank Zappa (1940-1993)

L'un et le multiple

Coordination éditoriale de Juliette Boisnel, Pierre-Albert Castanet

P.U.Rouen

Changer d'époque

2018

Présentation de l'éditeur

Ce volume, conçu à l'occasion des vingt ans de la disparition de Frank Zappa, réunit les contributions de musicologues, de compositeurs et de musiciens : il met en lumière l'aspect savant de l’œuvre de cet artiste iconoclaste en étudiant son travail de chef d’orchestre, de compositeur ou de cinéaste. 

Sommaire
Introduction

Préface : Bertrand Chamayou, Zappa était une exception

Première partie. Fluences, influences, confluences

Nastasia Ganon et Sophie Stévance, Les strates identitaires de Frank Zappa
Pierre-Albert Castanet, La musique savante : l'ubac de l'art de Zappa ?
Philippe Lalitte, La filiation Varèse-Zappa en question
Sharon Kanach, Beyond notes : quand Frank Zappa rencontre Iannis Xenakis

Deuxième partie. Collages, décollages, bricolages

Max Noubel, Autour de Lumpy Gravy de Frank Zappa
Jacopo Costa, Zappa et le bricolage musical : « Brown Shoes Don't Make It »
Romain Bricout, Xénochronique
Laurent Pottier, L'utilisation de dispositifs électroniques temps réel dans la musique de Frank Zappa

Troisième partie. Créations, recréations, récréations

Martin Laliberté, L'improvisation dirigée et la gestuelle chez Zappa : le cas du film Baby Snakes (1979)
François Ribac, Petit essai d’analyse généalogique : 200 Motels de Frank Zappa (1971)
Philippe Gonin, La « continuité conceptuelle » chez Zappa et la question du statut de l’œuvre musicale rock
Juliette Boisnel, De l’interaction des discours : Zappa dialogiste ?

Postface : Henning Lohner, Zappa et la culture de la multiplicité

Bibliographie
Présentation des auteurs
Table des figures
Table des matières
Index des noms de personnes

Quand la musique prend corps (Sous la direction de Monique Desroches, Sophie Stévance et Serge Lacasse)

Quand la musique prend corps 
Sous la direction de
Monique Desroches, Sophie Stévance
et Serge Lacasse
PUM
2014

Feuilleter cet ouvrage 

Présentation de l'éditeur

La musique entretient des liens indissociables avec le corps. Toutefois, les recherches portant sur ce couple fondateur sont rarissimes. Point de départ et d’arrivée de la médiation musicale, le corps est un lieu d’expression et de communication, de techniques, de production de sons et de mouvements et mérite toute l’attention que les auteurs de ce livre – musicologues, interprètes et philosophes – lui prêtent.
Du timbre vocal à la chorégraphie cultuelle, en passant par la position des doigts sur un clavier ou sur des cordes, cet ouvrage aborde plusieurs thèmes qui intéresseront grandement les musiciens, les danseurs et tous ceux que la question du corps dans l’art interpelle.

Monique Desroches est professeure titulaire en ethnomusicologie à la Faculté de musique de l’Université de Montréal.Sophie Stévance est professeure adjointe en musicologie à la Faculté de musique de l’Université Laval.Serge Lacasse est professeur titulaire en musicologie à la Faculté de musique de l’Université Laval.

Enrichi de plusieurs documents vidéo et multimédia à visionner ici.

Sophie Stévance, Musique actuelle

Sophie Stévance
Musique actuelle
Presses de l'Université de Montréal
2012

Présentation de l'éditeur

Entre la musique contemporaine, le jazz et la pop, qu’y a-t-il ? Il y a la musique «actuelle». Elle tire à la fois parti des techniques utilisées ou élaborées par le compositeur d’avant-garde, de la technicité de la pop et de la créativité de l’instrumentiste improvisateur.
Ce mouvement privilégie de nouvelles stratégies de composition : par l’improvisation collective, il tend à supprimer ou à réduire la hiérarchie entre les trois niveaux de la création (conception, interprétation, réception). Autour d’une mise en spectacle émerge l’auditeur/spectateur que les besoins de la performance transforment en participant actif.
On trouvera ici une réflexion inédite sur l’identité et la déconstruction musicales, ainsi qu’une analyse fouillée de l’automatisme en musique actuelle. L’actualiste et l’improvisateur reconnaîtront
au fil de ces pages le noyau fondateur de cette vitalité qui forge l’unité et la cohérence de ce qu’est la musique actuelle aujourd’hui.

Sophie Stévance est professeure de musicologie à la Faculté de musique de l’Université de Montréal et rédactrice en chef d’Intersections : revue canadienne de musique. Auteure de plusieurs ouvrages notamment consacrés à la musique spectrale et conceptuelle, elle se consacre actuellement à la modernisation du katajjaq (chant des Inuits), à la place des femmes dans la création musicale contemporaine ainsi qu’à la recherche-création en musique.

colloque en ligne et livre: Composer au XXIe siècle

Colloque « Composer au XXIe siècle : proccessus et philosophies » (2007)

Auteur(s)	Titre	Fichier(s)
ALTIER, Stéphane	Techniques d’inécriture et improvisation expressive. Publié chez Vrin
BERNARD, Marie-Hélène	Les compositeurs chinois à l’heure de la mondialisation. Publié chez Vrin
BLAIS, Jérôme	Conductus 1, Une partition en mouvement. Publié chez Vrin
BOSSIS, Bruno	Ecriture instrumentale, écriture de l’instrument. Publié chez Vrin
BOURION, Sylveline FORGET, Georges	Inventer et choisir : l’impact des nouvelles technologies sur le métier de composer	pdf
BRICAULT, René	La fusion des musiques concrète et instrumentale au XXIe siècle. Démarche actuelle du compositeur québécois Laurent Aglat. Publié chez Vrin	sons
CHAMPAGNE, Éric	Impact compositionnel des paramètres théâtraux dans l’opéra Mademoiselle Julie	pdf | sons
COUTURE, Ariane	Réflexion sur la notion d'hybride dans eXpress de Jean Piché. Publié chez Vrin
DESCHÊNES, Bruno	La musique contemporaine face aux musiques du monde	pdf
DIMITROV, Georges	Les Relations d’accords : proposition pour un système d’organisation harmonique structurelle à l’intérieur d’un discours non-polaire. Publié chez Vrin
DUFOURT, Hugues	De la dimension productive de l’intensité et du timbre et leur intégration au système des ‘éléments porteurs de forme. Publié chez Vrin
EGGERT, Moritz	How I learned to Stop Worrying...	pdf
GOLDMAN, Jonathan	Analyse de, par, et selon Pierre Boulez : un parcours à travers les écrits et les œuvres. Publié chez Vrin
GREENE, Adam	Autocritical composition: an emerging method	pdf
KLEIN, Joseph	A Comprehensive-Immersive Approach to Beginning Composition Instruction: Report from the University of North Texas	pdf
LANDRY, Marc Alain	L’interrelation des paramètres musicaux et des émotions lors du processus de composition	pdf
MATHEWS, Heath	A Composer’s Experience in Negotiating Traditions: The Incorporation of Popular Music Influences in Contemporary Compositions	pdf
MOURA, Eli-Eri	Compositional process of defragmentation	pdf | sons
ODGERS, Alejandra	Le deuil : perte personnelle, collective, sociale… sujet pour le compositeur du XXIe siècle	pdf | sons
RAPILLY, Lucien	La création musicale à l’ère des automates	pdf
RAVET, Hyacinthe	Les nouvelles frontières du métier de compositeur. Publié chez Vrin	sons
ROSING-SCHOW, Niels	Vers une théorie musicale non-tonale : un champ à cultiver entre création et recherche musicale.	pdf
STAHNKE, Manfred	Hybrid Thinking in Meloharmony	pdf | Sons
STÉVANCE, Sophie	Quelle place pour les femmes dans la création musicale au XXI siècle? Publié chez Vrin
WARSHAW, Andrew	Locomotion-Encoded Musical Patterning: A Terminology for the Composer	pdf | sons | vidéos
ZAVADA, Ivan	Towards the geometric properties of micro-composition.	pdf

Livre:

Sophie Stévance (dir.)

Composer au XXIe siècle
Pratiques, philosophies
langages et analyses

Vrin, « MusicologieS ». 208 p., 

Ce livre rassemble les réflexions de musicologues, sociologues, créateurs et chercheurs-créateurs s’interrogeant sur les conditions d’existence liées au métier du compositeur dans la société d’aujourd’hui. Y sont confrontées différentes analyses et investigations du domaine musical par le compositeur en caractérisant des tendances, des profils individuels d’activité et des identifications au métier. Le mot « compositeur » est donc envisagé dans ses différentes acceptions : les chercheurs tiennent compte des traditions (et de leur poids) qui accueillent les compositeurs, du renouvellement d’une grande part de leur univers sonore grâce au progrès technologique, des transformations et des stratégies compositionnelles à l’œuvre; ils restent également attentifs au tracé d’une réelle volonté discursive. Les travaux publiés dans le présent volume posent donc les jalons de « l’état » et de « l’être » compositeur, montrant ainsi que composer à notre époque révèle un objet d’étude bien plus complexe qu’une simple grille de classification des tâches prescrites par les institutions.

Ont collaboré à ce volume : S. Altier, M.-H. Bernard, J. Blais, B. Bossis, R. Bricault, P. A. Castanet, A. Couture, G. Dimitrov, H. Dufourt, J. Goldman, Ph. Leroux, I. Panneton et H. Ravet