en ligne: NEMO-Online Vol. 1 No. 1, La modalité en question

en ligne: NEMO-Online Vol. 1 No. 1, La modalité en question

Sommaire

Erik Marchand : “Une musique modale de tradition populaire en Occident – Tribune”, NEMO-Online 1 1 |2012-11| p. 5–10.

François Picard : “Back to modality. Musical Modes Revisited”, NEMO-Online 1 1 |2012-11| p. 11–18.

Markos Skoulios : “Modern theory and notation of Byzantine chanting tradition – A Near Eastern musicological perspective”, NEMO-Online 1 1 |2012-11| p. 19–38.

Jacob Olley : “Modal diversity in early Ottoman music – The case of makâm Sabâ”, NEMO-Online 1 1 |2012-11| p. 39–54.

Rosy Azar Beyhom : “La modalité écrite. Un exemple avec Mīkhāʾīl Mashāqa au XIX^e siècle”, NEMO-Online 1 1 |2012-11| p. 55–66.

Amine Beyhom : “Kashf al-Asrār Ꜥan Karkarat al-Aḥbār fī Taʾwīl al-Adwārكشف الأسرار عن كركرةِ الأحبار في تأويل الأدوار”, NEMO-Online 1 1 |2012-11| p. 67–88.

Richard Dumbrill : “Modus Vivendi”, NEMO-Online 1 1 |2012-11| p. 89–116.

Quand la musique prend corps (Sous la direction de Monique Desroches, Sophie Stévance et Serge Lacasse)

Quand la musique prend corps 
Sous la direction de
Monique Desroches, Sophie Stévance
et Serge Lacasse
PUM
2014

Feuilleter cet ouvrage 

Présentation de l'éditeur

La musique entretient des liens indissociables avec le corps. Toutefois, les recherches portant sur ce couple fondateur sont rarissimes. Point de départ et d’arrivée de la médiation musicale, le corps est un lieu d’expression et de communication, de techniques, de production de sons et de mouvements et mérite toute l’attention que les auteurs de ce livre – musicologues, interprètes et philosophes – lui prêtent.
Du timbre vocal à la chorégraphie cultuelle, en passant par la position des doigts sur un clavier ou sur des cordes, cet ouvrage aborde plusieurs thèmes qui intéresseront grandement les musiciens, les danseurs et tous ceux que la question du corps dans l’art interpelle.

Monique Desroches est professeure titulaire en ethnomusicologie à la Faculté de musique de l’Université de Montréal.Sophie Stévance est professeure adjointe en musicologie à la Faculté de musique de l’Université Laval.Serge Lacasse est professeur titulaire en musicologie à la Faculté de musique de l’Université Laval.

Enrichi de plusieurs documents vidéo et multimédia à visionner ici.

François Picard, L’Incantation du patriarche Pu’an 普庵祖師神咒 Les avatars du syllabaire sanskrit dans la musique chinoise

François Picard
L’Incantation du patriarche Pu’an 
普庵祖師神咒 
Les avatars du syllabaire sanskrit dans la musique chinoise
PEETERS
2012

Présentation de l'éditeur

«L'Incantation de Pu'an» compte parmi les rares pièces de musique à faire partie aujourd'hui de répertoires aussi différents que ceux des moines, des paysans, de ménétriers, des lettrés, des notables, des professionnels des conservatoires et du concert. Elle trouve sa source dans une incantation bouddhique dont la plus ancienne version connue, malgré son attribution à Pu'an, maître de méditation du XIIe siècle, figure, paroles et musique, dans un recueil pour cithare de 1592, avant même sa publication dans un livre bouddhique en 1600. Elle s'est transmise inchangée dans les temples, avec peu de transformations dans les répertoires paraliturgiques, alors que les versions actuelles pour cithare, sans paroles, sont devenues totalement méconnaissables, malgré une transmission notée sans interruption. Elle a été intégrée en tant que musique instrumentale aux répertoires des suites jouées à la cour impériale des Qing et se retrouve dans tous les recueils majeurs marquant l'émergence au XIXe siècle d'un répertoire pour cordes, base du répertoire des professionnels contemporains. Après ce long détour, elle a été réintégrée dans le répertoire pseudo-bouddhique des ensembles des maisons de thé de la région de Shanghai.

Son texte, qui n'apparaît que dans un contexte liturgique ou paraliturgique, consiste en une série d'invocations suivies d'un envoi dédié à Pu'an encadrant une sorte de formule magique dérivée, par un long chemin, du syllabaire sanskrit sous sa forme siddham.

Cette étude inédite combine approche du bouddhisme chinois, en particulier l'adaption de la notion indienne de son sacré, et ethnomusicologie; elle met en valeur les relations entre genres réputés séparés (campagne et ville, temples, cour et théâtre) en les examinant dans la perspective d'une anthropologie religieuse.

écouter et lire: François Picard sur la musique chinoise

écouter: François Picard, ethnomusicologue, le son dans les rituels de Chine 
leçon magistrale enregistrée à la Cité de la musique le mardi 26 octobre 2004

Présentation par l'auteur : ″D'un côté, le confucianisme considère la musique comme harmonie des différences, en cela complémentaire des rites, qui ont vocation à séparer. D'un autre, le bouddhisme a importé d'Inde l'idée de son sacré, créateur, et la pratique des incantations. Production du son organisé et attitude d'écoute ont donc emprunté des voies différentes, pourtant toutes bien chinoises, bien humaines.″

lire:

François Picard, « Vers une anthropologie musicale. World Music, une approche critique », Communication aux Journées d'études de la Société Française d'Ethnomusicologie, juin 1993; Écouter voir 62 (février 1997). PDF, 279 Ko.

François Picard, « Du temple aux maisons de thé, et retour : Les tribulations d'une incantation en Chine », Communication à l'Université Marc-Bloch, Strasbourg, juin 1997; Méthodes nouvelles, musiques nouvelles, M. Grabócz éd., Strasbourg, Presses Universitaires, 1999. PDF, 1303 Ko.

François Picard, « Chine, comment décrire une musique décrite comme descriptive », Communication au colloque De l'écoute à l'oeuvre : quels chemins, quels entrecroisements disciplinaires, Université Paris X, 19-20 février 1999; M. Imberty éd., Paris, L'Harmattan, 2001. PDF, 852 Ko.

François Picard, « La tradition comme réception et transmission (kabbale et massore) », Communication au colloque Herméneutique et musique, Université Marc-Bloch de Strasbourg, 19-20 mai 1999; Approches herméneutiques de la musique, J. Viret éd., Strasbourg, Presses Universitaires, 2001. PDF, 391 Ko.

François Picard, « Music (17th and 18th centuries) », The Handbook of Oriental Studies, Christianity in China, N. Standaert éd., vol. 1, Leiden, E.J. Brill, 2001. PDF, 403 Ko.

François Picard, « La mise en scène des rituels », L’Ethnographie 3 (2006). PDF, 476 Ko.

François Picard, « L'Hypothèse ethnomusicologique ». Réflexions sur l'ethnomusicologie  exotisme, folklore, traditions musicales, la musique comme culture. 2005. PDF, 63 Ko.

François Picard, « Échelles et modes ». Définitions de termes et de notions en rapport avec les échelles et les modes. 2005. PDF, 145 Ko.

François Picard, « Rythmes et durées, pour une musicologie généralisée ». 2005. PDF, 111 Ko.

François Picard, « Forme et structure, pour une musicologie généralisée ». 2007. PDF, 1,2 Go.

Jérôme Cler, « De la scène à l'estrade. Entretien avec François Picard », Cahiers d'ethnomusicologie 20 (2007), p. 273-288. PDF, 2,24 Mo.

Amine Beyhom, Théories de l'échelle et pratiques mélodiques chez les Arabes

Amine Beyhom
Théories de l'échelle et pratiques mélodiques chez les Arabes
L'échelle générale et les genres Tome 1
Théories gréco-arabes de Kindi (IXe siècle) à Tusi (XIIIe siècle)
François Picard (Préfacier)
Editeur : Geuthner (Paul)
2010



Amine Beyhom est Docteur de l'Université Paris IV – Sorbonne au sein de l'UFR de Musique et musicologie. Il est également chercheur associé au sein du CRLM (Centre de Recherche sur les Langages Musicaux), et du SEEM-PS (Séminaire de recherche en Ethnomusicologie - Paris Sorbonne). Membre de la Société Française d'Ethnomusicologie, Amine Beyhom était anciennement Ingénieur de recherche, Directeur Artistique (Musique) – Experimental Art Concept, professeur associé à l'ISM-UPA (Institut supérieur de musique de l'université antonine, Baabda - Liban) et enseignant à l'université Libanaise (faculté de pédagogie).