Quand la musique prend corps (Sous la direction de Monique Desroches, Sophie Stévance et Serge Lacasse)

Quand la musique prend corps 
Sous la direction de
Monique Desroches, Sophie Stévance
et Serge Lacasse
PUM
2014

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Présentation de l'éditeur

La musique entretient des liens indissociables avec le corps. Toutefois, les recherches portant sur ce couple fondateur sont rarissimes. Point de départ et d’arrivée de la médiation musicale, le corps est un lieu d’expression et de communication, de techniques, de production de sons et de mouvements et mérite toute l’attention que les auteurs de ce livre – musicologues, interprètes et philosophes – lui prêtent.
Du timbre vocal à la chorégraphie cultuelle, en passant par la position des doigts sur un clavier ou sur des cordes, cet ouvrage aborde plusieurs thèmes qui intéresseront grandement les musiciens, les danseurs et tous ceux que la question du corps dans l’art interpelle.

Monique Desroches est professeure titulaire en ethnomusicologie à la Faculté de musique de l’Université de Montréal.Sophie Stévance est professeure adjointe en musicologie à la Faculté de musique de l’Université Laval.Serge Lacasse est professeur titulaire en musicologie à la Faculté de musique de l’Université Laval.

Enrichi de plusieurs documents vidéo et multimédia à visionner ici.

écouter: Vincent Cotro, à propos de Tutu de Miles Davis

écouter: Vincent Cotro, à propos de Tutu de Miles Davis
Le Matin des musiciens du mardi, par Arnaud Merlin, 26.11.2013

Miles Davis
Tutu
Vincent Cotro
SCEREN-CNDP
2013

Présentation de l'éditeur

1986. Fruit d’une collaboration inédite entre le légendaire trompettiste de jazz et son ancien bassiste, Marcus Miller, l’un des derniers albums studio de Miles Davis a été baptisé en hommage à l’archevêque sud-africain et prix Nobel de la paix Desmond Tutu. Si son morceau-titre est rapidement devenu l’un des refrains les plus populaires des années 1980, l’album a aussi suscité la polémique par l’utilisation généralisée des synthétiseurs, des boîtes à rythmes ou du re-recording. Certains y ont vu, plus qu’un album de Miles Davis, l’œuvre quasi exclusive de Miller qui en a composé, arrangé, joué et enregistré la plus grande partie. L’ouvrage retrace la genèse de ce fascinant objet, joignant aux analyses musicales approfondies un grand nombre d’éclairages et de sources complémentaires. Le lecteur pourra situer et apprécier Tutu à l’aune de la trajectoire complète de Miles et du contexte général, ou plus immédiat, dans lequel l’album a vu le jour. La chaîne complexe de collaborations et la place centrale du producteur sont mises en lumière, Tutu inaugurant le départ du trompettiste du label Columbia pour le géant Warner Bros. Prenant appui sur cet album déjà historique, l’ouvrage permet finalement de mieux comprendre comment cette musique toujours appelée jazz n’a cessé de se construire au contact de toutes les musiques populaires et commerciales.

La Catastrophe apprivoisée - Regards sur le jazz en France

La Catastrophe apprivoisée
Regards sur le jazz en France
Outre Mesure
2013

Présentation de l'éditeur

Le projet « Histoire du Jazz en France », a réuni pendant trois années un grand nombre de chercheurs, dans et hors l’université, en France et à l’étranger. Plusieurs rencontres ont permis de confronter les points de vue et de préciser ce que pourrait être une histoire générale du jazz en France. Ce premier volume réunit les plus significatifs des travaux issus de ces débats.

Quatre champs complémentaires se sont dégagés. Le premier est chronologique : les années 1920, particulièrement fécondes pour la réflexion. Qu’il s’agisse de l’effet d’étrangeté provoqué par l’orchestre militaire de James Reese Europe, de la danse, du rôle de « Bricktop » sur la scène parisienne, du lien au jazz d’un écrivain comme Pierre Mac Orlan ou des relations à la France de l’orchestre anglais le plus célèbre de l’époque, celui de Jack Hylton, cette décennie apparaît bien comme celle de toutes les naissances, d’un intense foisonnement créé par l’irruption du nouveau-né. Médiateurs et médiations ensuite : le jazz ne s’est pas seulement imposé par ses musiciens mais par tous ceux qui l’ont fait connaître. Outre des réflexions sur la nature de ces médiations et sur les rapports du jazz et de la philosophie, on retrouve la radio sous l’Occupation et l’action d’Hugues Panassié, Charles Delaunay, Boris Vian ou Sim Copans. La musique et les musiciens ne sont pas pour autant oubliés. Django Reinhardt, André Hodeir, Bernard Peiffer, Barney Wilen, Michel Petrucciani, Martial Solal en premier lieu, mais aussi les grandes formations de l’après-Deuxième Guerre mondiale. Les régions enfin : la France ne se réduit pas à Paris, même si la capitale attire la lumière avec un naturel toujours renouvelé. La tâche est ardue, tant les traces sont rares, les sources réduites. Elle est ici abordée pour la Bourgogne, la région lilloise et Marseille.

Premier volume de la collection « Jazz en France » , cet ouvrage se propose de poser des jalons, d’ouvrir des pistes nombreuses pour une histoire plus vaste, encore à écrire.

John Coltrane : l'œuvre et son empreinte, Outre Mesure, 2011

John Coltrane
L'œuvre et son empreinte
Outre Mesure
2011

Présentation de l'éditeur
L'influence du saxophoniste John Coltrane ne se limite pas au cercle de musiciens qui ont eu la chance de le côtoyer ou de l'entendre, ni même à la constellation formée par ceux qui ont assimilé et prolongé ses découvertes jusqu'à nos jours. Son impact s'étend au-delà du jazz et de la musique elle-même, reflet d’une curiosité jamais assouvie plaçant sa vie comme son œuvre sous le signe d'une seule et même quête.

Venant compléter la biographie de John Coltrane par Lewis Porter (dont l'édition française est parue dans la même collection), cet ensemble de textes est le fruit d'une rencontre entre des musiciens et chercheurs internationaux issus de différentes disciplines.

Cette diversité des angles de réflexion et des analyses apporte un éclairage nouveau sur les mécanismes intimes d'une création en perpétuel mouvement, où se télescopent le blues et la musique savante, l'Inde et l'Espagne. Elle permet aussi de dégager une cohérence, des lignes de force, et de découvrir l'unité primordiale qui se cache sous la rapide évolution stylistique du créateur de Blue Train, Giant Steps ou Ascension.

Actes du colloque international « John Coltrane (1926-1967) : l'œuvre et son empreinte » (Université François-Rabelais, Tours, 26-27 novembre 2007).



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