audio: Documentaire sur la guitare électrique dans les musiques expérimentales actuelles

audio: "Guitares Expérimentales" partie 1, avec Jim O'Rourke, Stephen O'Malley, Christian Fennesz & Oren Ambarchi.

L'Expérimentale par Alexandre Bazin, 10.06.2019

audio: "Guitares Expérimentales" partie 2, avec Rhys Chatham, Glenn Branca, Derek Bailey, Keith Rowe, Fred Frith, Alvin Lucier, et sous le regard du guitariste Noël Akchoté.

L'Expérimentale par Alexandre Bazin, 17.06.2019

 

En août: Stages de guitare et de musique: "S'immerger dans le sonore" (été 2017)

Gilbert Quélennec (musicien expérimental) 

 vous propose:

Stages d'improvisations et d'expérimentations

S'immerger dans le sonore

Ces sessions sont ouvertes à tous les niveaux, à tous les âges et à tous les styles, l'objectif étant d'apprendre à se libérer de ses habitudes pour aller vers l'improvisation et l'expérimentation

On peut improviser avec peu de connaissances à condition d'être prêt(e) à se "jeter à l'eau"

1) jouer directement à partir de la pratique de chacun(e) en se libérant de l'approche scolaire
2) retrouver une oreille (relativement) neuve devant le monde sonore en écoutant les sons tels qu'ils sont

Il est possible de faire les stages en ligne pour les personnes qui ne pourront pas se déplacer (musiciens qui sont à l'étranger, etc.), me contacter pour les modalités (jours des stages, payement en ligne avec PayPal)

Nombre de places: 6 personnes maximum par session

Dates (été 2017):

• En août: 
• jeudi 24, de 17h à 19h 
• (et en ligne pour les pros)

• En juillet: 
• mercredi 5,  de 17h à 19h
• jeudi 6, de 17h à 19h

Inscriptions et informations complémentaires:  dès maintenant et jusqu'à la veille du stage ou jusqu'au jour du stage pour les retardataires
Fixe: 02 98 95 74 65
Portable: 06 69 90 73 87
Courriel: gilbert.quelennec@wanadoo.fr

Règlement: par chèque ou en espèces, à régler avant le jour du stage ou jusqu'au jour du stage pour les retardataires
(les chèques et espèces ne seront pas remboursables)
une session de 2h: 40 euros
deux sessions: 40+35 = 75 euros


Lieu: 11 route de Brest à Quimper dans les locaux professionnels de Gilbert Quélennec
avec Google Maps
avec les Pages Jaunes

écouter: Anne Gonon, TOUT OUÏE - La création musicale et sonore en espace public

écouter: TOUT OUÏE - La création musicale et sonore en espace public
13h30, Radio Grenouille, 21 mai 2016

 Anne Gonon

TOUT OUÏE

La création musicale et sonore en espace public

L'Entretemps

2016

Présentation de l'éditeur

Parcours avec casques, installations, spectacles, concerts, séances d’écoute à l’oreille nue… la musique et la création sonore se déploient à l’air libre à travers une palette de plus en plus riche et diversifiée. Les dispositifs et formats conçus par les créateurs sonores pour l’espace public invitent le spectateur-auditeur à des expériences esthétiques hétéroclites. L’ouvrage Tout ouïe accompagne le lecteur dans la découverte de ce véritable phénomène musical et sonore.
Anne Gonon propose une plongée en milieu acoustique qui révèle les mutations de l’ère sonore contemporaine (montée en puissance des technologies, bouleversement de l’écoute de la musique, écologie sonore) et explore un grand nombre de démarches de metteurs en scène, de compositeurs et de plasticiens. Des entretiens avec des artistes — Nicolas Frize, Janet Cardiff et George Bures Miller, pali meursault — témoignent de l’hybridation de leurs pratiques au contact du son.
Les journalistes et critiques Olivier Bertrand, Julie Bordenave, Hélène Doudiès, Gilles Kerdreux, Pascal Mouneyres et Anne-Lou Vicente livrent des récits de spectacles, installations ou marches sonores. Leurs contributions apportent un éclairage sensible et incarné sur cette formidable expérience qu’est l’écoute.
In fine, c’est bien l’écoute qui constitue le fil directeur de Tout ouïe. Ou comment les artistes, en jouant avec le son hors les murs, nous proposent d’ouvrir grand nos oreilles pour être, plus que jamais, vigilants et attentifs aux autres et à l’état du monde.

Auteure, journaliste et critique, Anne Gonon a fait des formes et pratiques artistiques dans l'espace public, et de la relation au public hors les murs, son sujet de prédilection. Après avoir soutenu une thèse sur les spectateurs des arts de la rue en 2007, elle poursuit un parcours d’écriture et de recherche sur la réception et les formes artistiques atypiques hors les murs, les processus de création et les nouvelles modalités d’action culturelle (projets culturels de territoire, projets participatifs, etc.). Elle publie régulièrement des articles universitaires et dans la presse spécialisée (notamment la revue Stradda). Elle est l’auteur de quatre ouvrages, dont IN VIVO, les figures du spectateur des arts de la rue (l’Entretemps, 2011) et Bienvenue chez vous ! Culture O Centre, aménageur culturel du territoire (l’Attribut, 2013). 

écouter: De la nature et des sons avec Emmanuel Reibel et Jean-Marc Besse

écouter à partir de 43::58 De la nature et des sons avec Emmanuel Reibel et Jean-Marc Besse
Classic Club Par Lionel Esparza, 18.01.2016

Jonathan Sterne, Une histoire de la modernité sonore

Jonathan Sterne

Une histoire de la modernité sonore 

La Découverte

Culture sonore

2015

Présentation de l'éditeur

« Il vous faut un casque audio » : ce slogan publicitaire du début du XX^e siècle n’a rien perdu de son actualité. S’isoler dans un monde de sons, prêter attention aux détails acoustiques, rechercher la haute fidélité sonore, communiquer à distance et construire un réseau social… ces pratiques s’enracinent dans un ensemble de transformations intervenues au tournant du XIX^e alors que gramophone, stéthoscope, téléphone et autres dispositifs d’écoute deviennent les protagonistes d’une histoire passionnante, celle de notre culture sonore.

Jonathan Sterne s’intéresse aussi bien aux anthropologues collectant des chants indigènes qu’aux auditeurs occidentaux surpris par les voix des morts. Son ambition est de rendre compte de l’importance de l’histoire du son dans tous les aspects de la « modernité » : l’évolution des sciences, la mutation de la médecine, la popularisation des techniques et des médias, l’essor concomitant du capitalisme et du colonialisme, les nouvelles formes de pouvoir collectif et entrepreneurial. Une histoire de la modernité sonore propose une alternative au récit dominant selon lequel la culture occidentale, en devenant moderne, serait passée d’une culture de l’audition à une culture de la vision. Livre fondateur des sound studies, il est d’ores et déjà considéré comme une référence dans ce domaine émergent.   

Jonathan Sterne enseigne l'histoire culturelle des théories de la communication à l'université Mc Gill (Montréal). Il est également l'auteur de MP3, the Meaning of a Format (Duke University Press) et The Sound Studies Reader (Routledge).

L’expérience de l’expérimentation (Un point sur les pratiques sonores expérimentales aujourd'hui)

L’expérience de l’expérimentation
Matthieu Saladin (dir.)
Presses du réel
2015

Présentation de l'éditeur

Un point sur les pratiques sonores expérimentales aujourd'hui.

Le XXe siècle a été le théâtre d'une recherche intense et plurielle dans le champ musical, remettant sur le chantier l'ensemble des normes qui structuraient et définissaient la nature même de la musique : du futurisme à la noise, en passant par l'improvisation, la poésie sonore, l'électroacoustique, la live electronic music, ou encore l'installation sonore, furent ainsi reconsidérés les rapports entre musique et bruit, musiciens et non-musiciens, à l'espace et au langage, les notions de forme et de temps musical, les modalités de la création sonore, tout comme sa relation avec le quotidien et les autres arts. Si l'expression « musiques expérimentales » a pu désigner durant la seconde moitié du XXe siècle – et plus particulièrement dans les pays anglo-saxons – les recherches effectuées principalement dans une filiation diffuse avec l'esthétique cagienne, elle semble aujourd'hui beaucoup plus large, embrassant toute pratique se développant sur le terreau fertile des expériences musicales du siècle dernier, mais aussi sous l'influence des musiques populaires.
Les contributions réunies ici – écrits d'artistes, recherches universitaires ou essais critiques – ont valeur d'introspection de cette diversité, tout du moins d'une partie. Elles abordent tour à tour les notions d'expérience et d'indétermination, les rapports au bruit et au territoire, l'esthétique minimaliste et l'improvisation, le field recording, l'électroacoustique et l'électronique, l'approche conceptuelle, l'influence du metal, ou encore la place du son dans le champ de l'art contemporain, dessinant dans leur articulation les contours de ce que peut être l'expérience de l'expérimentation.

Publié suite au cycle de conférences éponyme organisé par les Instants Chavirés durant toute l'année 2011.

Matthieu Saladin, artiste et musicien, vit et travaille à Paris. Sa pratique s'inscrit dans une approche conceptuelle de l'art, réfléchissant, à travers un usage récurrent du son, sur la production des espaces, l'histoire des formes et des processus de création, ainsi que sur les rapports entre art et société du point de vue économique et politique.
Il est maître de conférences en arts sonores à l'université Paris 8, membre de l'équipe TEAMeD au sein du laboratoire Arts des images et art contemporain (AI-AC) et chercheur associé à l'institut ACTE (université Paris 1 – Panthéon – Sorbonne, CNRS UMR 8218). Sa recherche théorique porte principalement sur l'art sonore et les musiques expérimentales. Il codirige la collection Ohcetecho aux Presses du réel, participe aux comités de rédaction des revues Volume! et Revue et Corrigée, et est directeur de rédaction de la revue de recherche Tacet. 

en ligne: Filigrane, n°18 | janvier 2015, Musique et écologies du son. Propositions pratiques pour une écoute du monde

en ligne: Filigrane, n°18 | janvier 2015, Musique et écologies du son. Propositions pratiques pour une écoute du monde

• Guillaume Loizillon, Kostas Paparrigopoulos et Makis Solomos

  Editorial

• Musique, nature, espace

• Jean-Michel Beaudet Troisième quartier. Sons entendus ici
• Anastasia Georgaki Listening to the Cicada Chorus in the Plato Academy: soundscape research
• Isabel Pires et Rui Pereira Jorge Le Son intra et extra-musical : l'importance de l'espace dans 4’33’’ de John Cage et Synaphaï de Iannis Xenakis
• Antonia Soulez « Sonorité » pour une « mélancolie de la résistance », Vox Balaenae, de G. Crumb, un précurseur

• Artistes de l’écologie du son

• Michel Risse Sharawadji : le compositeur en jardinier acoustique
• Christine Esclapez Les « univers locaux » de Francisco López. Images in-temporelles du temps
• Leandra Lambert Atlantic Sound Cartographies
• Ariadna Alsina Tarrés, Kumiko Iseki et Namur Matos Rocha Histoire, Acoustique, Architecture. Ecoutes croisées à la Conciergerie
• Stephan Moore et Scott Smallwood Sound Art at Burning Man:Sonic Interventions in an Extreme Environment
• Ros Bandt Artifice and Integration as Design Considerations in the Creation of Sound Installations and Site-Specific Environmental Music

• Hors-thème et comptes-rendus de lecture

• Élise Petit

  Bruno Giner, Survivre et mourir en musique dans les camps nazis, Paris, Berg International, 2011, 190 p

• Ariadna Alsina Tarrés

  Produire le temps. Textes réunis par Hugues Vinet. Paris, Hermann Éditeurs, 2014, 236 p

• Claire Payement

  Biogenesis ou la « Célébration de la perpétuation de la vie »

  Entretien avec Éliane Radigue, le 2 mai 2014, Paris

écouter: Makis Solomos, De la musique au son: L'émergence du son dans la musique des XXe-XXIe siècles

écouter: Makis Solomos, à propos de son livre De la musique au son:  L'émergence du son dans la musique des XXe-XXIe siècles
Entretien avec Omer Corlaix
première partie
deuxième partie
troisième partie

Makis Solomos
De la musique au son  
L'émergence du son dans la musique des XXe-XXIe siècles
P.U.Rennes
2013

Introduction

Table des matières
Présentation de l'éditeur

De DEBUSSY à la musique contemporaine de ce début de xxie siècle, du rock à l’electronica , des objets sonores de la première musique concrète à l’électroacoustique actuelle, du Poème électronique aux réalisations interartistiques d’aujourd’hui, le son est devenu l’un des enjeux majeurs de la musique. Tout s’est passé comme si la musique avait amorcé un changement de paradigme : nous sommes en train de passer d’une civilisation musicale centrée sur le ton à une civilisation du son. Et l’on pourrait parier que cette mutation est aussi fondatrice que la révolution qui, il y a quatre siècles, fit naître la tonalité : eu égard à la musique la plus avancée du xx e siècle, on s’aperçoit que le qualifi catif d’« atonale » ne correspond qu’à son potentiel de destruction du passé, le recentrement sur le son en constituant la face constructive. 

Relire l’histoire de la musique des xx e -xxi e siècles signifie donc en partie lire l’histoire mouvementée de l’ émergence du son . Cette histoire est plurielle, car elle est composée de six mouvements parallèles : du timbre qui devient catégorie centrale de l’écriture musicale ; du bruit et de l’exploration de son potentiel musical ; de l’ écoute dont la prise de conscience ouvre au son dans sa généralité ; de l’ immersion de plus en plus poussée dans le son ; de la substitution de la composition du son à la composition avec des sons ; de l’ espace qui est progressivement pensé comme composable. C’est en se croisant que ces histoires finissent par provoquer, de l’intérieur même de la musique, le changement de paradigme qu’évoque ce livre et qui mène de la musique au son .

Professeur de musicologie à l’université Paris 8 et membre honoraire de l’Institut universitaire de France, Makis Solomos a publié de nombreux travaux sur la création musicale actuelle. Ses recherches portent sur l’émergence du son, la notion d’espace musical, les nouvelles techniques et technologies musicales, l’écologie sonore… Il est spécialiste de la musique de Xenakis.

écouter: Pascale Cassagnau, Une idée du Nord, Des excursions dans la création sonore contemporaine

écouter: Pascale Cassagnau, Une idée du Nord, Des excursions dans la création sonore contemporaine
L'Atelier du son par Thomas Baumgartner, 16.01.2015

Pascale Cassagnau
Une idée du Nord
Des excursions dans la création sonore contemporaine
Ensba
2015

Présentation de l'éditeur

Appréhender la création contemporaine depuis l’usage du son, tel est l’objet de recherche de Pascale Cassagnau qui effectue la transcription des conversations de la musique avec les oeuvres plastiques, avec la littérature et le cinéma par interludes successifs. 

Sous forme de courts chapitres qui suivent une trame narrative singulière, on retrouve l’évolution de l’outil-son depuis les descriptions de Jules Verne, la révolution sonore de John Cage et les transgressions sémantiques et poétiques de Samuel Beckett et de Bernard Heidsieck, jusqu’aux expérimentations performatives d’Eszter Salamon ou de L’Encyclopédie de la parole. 

L’épopée des Ateliers de création radiophonique de France Culture, les créations originales de Claude Ollier et de Georges Perec, sont racontées sous le prisme de leur apport historique, tandis que les applications ultra contemporaines d’une myriade d’artistes, penseurs, groupes et mouvances esthétiques y sont attentivement identifiées et décrites. 

Auteur d’Un pays supplémentaire, qui traite de la place de la création contemporaine dans les médias, de l’essai Intempestif, indépendant, fragile sur Marguerite Duras, ainsi que de nombreux textes sur les nouvelles pratiques cinématographiques, Pascale Cassagnau est critique d’art et responsable des fonds audiovisuels et nouveaux médias au Centre national des arts plastiques. 

Inscriptions: Stages de guitare et d'improvisation "S'immerger dans le sonore", Février 2015

Gilbert Quélennec (musicien professionnel, improvisateur-compositeur-recherches en arts)  vous propose:

Stages de guitare
et d'improvisation

S'immerger dans le sonore

Ces sessions sont ouvertes à tous les niveaux et à tous les styles, l'objectif étant d'apprendre à se libérer de ses habitudes pour aller vers l'improvisation..

On peut improviser avec peu de connaissances à condition d'être prêt(e) à se "jeter à l'eau"

1) jouer directement à partir de la pratique de chacun(e) en se libérant de l'approche scolaire

2) retrouver une oreille (relativement) neuve devant le monde sonore en écoutant les sons tels qu'ils sont

3) constituer en objet esthétique des non-formes (le réel le plus ordinaire)

Rompre avec la tradition, substituer une convention à une autre en inventant ("Tout moyen d'expression reçu dans une société repose en principe sur une habitude collective ou, ce qui revient au même, sur la convention" F. de Saussure, Cours de linguistique générale, 1915) 

L'originalité réelle n'a rien avoir avec la recherche de l'originalité, mais avec une recherche qui se fait presque malgré soi, sans que l'on puisse prévoir à quoi elle aboutira, ni si elle sera appréciée du public.

Nombre de places: 6 personnes maximum par session

Dates:

• vacances de février: 
• mercredi 11, de 17h à 20h
• jeudi 19, de 17h à 20h

Inscriptions:  dès maintenant et jusqu'à la veille du stage
Téléphone: 02 98 95 74 65
Courriel: guitarecoursquimper@voila.fr

Règlement: par chèque, à régler avant le jour du stage, les chèques ne seront pas remboursables
une session de 3h: 50 euros
les deux sessions (2x3h): 90 euros
 
Lieu:
Gilbert Quélennec, 11 route de Brest, 29000 QUIMPER
avec Google Maps
avec les Pages Jaunes
avec Google +

"Avec la musique, nous sommes du côté de la sensibilité, du plaisir et du jeu"

Eddie Van Halen on How He Created His Signature Sound Using MXR’s Phase 90 and Flanger Pedals

Eddie Van Halen on How He Created His Signature Sound Using MXR’s Phase 90 and Flanger Pedals
This is an excerpt from the all-new November 2014 issue of Guitar World. 

vidéo: pour bien commencer le stage d'improvisation d'aujourd'hui, nous avons écouté des sons de notre système solaire

Stages de guitare et d'improvisation "S'immerger dans le sonore", Juillet et Août 2014

il reste des places: Stages de guitare et d'improvisation "S'immerger dans le sonore", Juillet et Août 2014

Gilbert Quélennec (musicien improvisateur)  vous propose:

Stages de guitare
et d'improvisation

S'immerger dans le sonore

Ces sessions sont ouvertes à tous les niveaux et à tous les styles, l'objectif étant d'apprendre à se libérer de ses habitudes pour aller vers l'improvisation..
On peut improviser avec peu de connaissances à condition d'être prêt(e) à se "jeter à l'eau"

1) jouer directement à partir de la pratique de chacun(e) en se libérant de l'approche scolaire
2) retrouver une oreille (relativement) neuve devant le monde sonore en écoutant les sons tels qu'ils sont

"Avec la musique, nous sommes du côté de la sensibilité, du plaisir et du jeu"

Nombre de places: 6 personnes maximum par session

Dates (été 2014):

• En août: 
• jeudi 7, de 17h à 20h (complet)
• jeudi 14, de 10h à 13h (complet)

• En juillet: 
• jeudi 3, de 17h à 20h (complet)
• jeudi 10, de 10h à 13h (complet)

Inscriptions:  dès maintenant et jusqu'à la veille du stage
Téléphone: 02 98 95 74 65
Courriel: guitarecoursquimper@voila.fr

Règlement: par chèque, à régler avant le jour du stage, les chèques ne seront pas remboursables
une session de 3h: 50 euros
deux sessions: 50+40 = 90 euros
trois sessions: 50+40+30 = 120 euros
quatre sessions: 50+40+30+20 = 140  euros

 
Lieu: Gilbert Quélennec, 11 route de Brest, 29000 QUIMPER
avec Google Maps
avec les Pages Jaunes
avec Google +

émission et écoles: Le son dans les écoles d’art

écouter: Joachim Montessuis, poète sonore, qui enseigne à la HEAR (Haute école des arts du Rhin), Alexandre Castant, critique et essayiste, qui anime l’Atelier sonore d’esthétique, à l’Ecole nationale des arts de Bourges, et Philippe Langlois, musicologue et enseignant à l’Ecole supérieure des Beaux-Arts Tours-Angers-Le Mans, où il a notamment contribué à monter Radio On. Trois approches et trois pratiques complémentaires qui mettent le son au cœur de l’école.
L'Atelier du son par Thomas Baumgartner, 20.06.2014



apprendre l'art sonore dans les écoles d’art:

Ryzhome sonore liste mise à jour

Gérard Pelé, Études sur la perception auditive

Gérard Pelé
Études sur la perception auditive
L'Harmattan
2012

Pierre-Yves Macé, Musique et document sonore – Enquête sur la phonographie documentaire dans les pratiques musicales contemporaines

Pierre-Yves Macé
Musique et document sonore
Enquête sur la phonographie documentaire dans les pratiques musicales contemporaines
Presses du réel
2012

Présentation de l'éditeur

Statut et usages du document sonore dans la musique depuis les débuts de la phonographie.

Depuis l'invention en 1877 du phonographe par Edison, il est devenu possible d'archiver, c'est-à-dire de conserver et de mobiliser ce qui jusqu'alors échappait à toute objectivation : la collection infinie des sons du monde. Au même titre que les photographies ont constitué des « pièces à conviction pour le procès de l'Histoire » (Benjamin), les phonogrammes ont pu documenter toutes sortes de phénomènes sonores : paroles d'individus célèbres, environnements naturels et urbains, musiques exotiques...
À partir d'un choix d'exemples très divers empruntés à la musique contemporaine et à l'art sonore (Steve Reich, Heiner Goebbels, Luc Ferrari, Luigi Nono, Gavin Bryars, Christian Marclay, William Basinski...), Musique et document sonore étudie l'impact de cette problématique documentaire dans le champ de l'œuvre musicale. Volontiers décrit comme un paradigme de l'art autonome, l'objet musical n'en est pas moins poreux, au même titre que toute œuvre d'art, à ces éléments « impurs » venus du dehors, qui introduisent du jeu dans l'ordre institué de la syntaxe musicale. Depuis le montage critique jusqu'au field recording en passant par l'anecdote ou la vignette hyperréaliste, le document sonore offre un terrain d'expression à une variété de pratiques jusqu'alors inédites dans le champ musical.

Musique et document sonore est un essai tiré de la thèse de doctorat soutenue par Pierre-Yves Macé en 2009 à l'Université de Paris 8.

Né en 1980, Pierre-Yves Macé est compositeur et musicologue. Il travaille au croisement de la musique électroacoustique, de la composition contemporaine et de l'art sonore. Il est l'auteur de cinq disques parus sur les labels Tzadik, Sub Rosa, Orkhêstra, Brocoli.

 

Volume – What You See Is What You Hear n° 05

Volume – What You See Is What You Hear n° 05

Presses du Réel, 2012

Le cinquième numéro de la revue d'art contemporain sur le son (textes critiques et monographiques, analyses historiques, entretiens, interventions d'artistes...) se penche sur des phénomènes liés à la perception et aux états de conscience modifiés voire altérés, des expériences immersives et cognitives, peuplées d'histoires de fantômes et traversées de voyages intérieurs ou intergalactiques.
Au sommaire : Céleste Boursier-Mougenot, Erik Bünger, Destroy All Monsters, Julien Discrit & Thomas Dupouy, Rashid Johnson, Kapwani Kiwanga, Claude Lévêque, Haroon Mirza, Kristin Oppenheim, Katie Paterson, Ugo Rondinone, Cauleen Smith, interventions artistiques inédites de Meris Angioletti, Isabelle Giovacchini et Joachim Koester...

Quel que soit leur degré de « fidélité », les technologies se sont progressivement imposées dans notre quotidien, à l'instar du téléphone. Si le développement des systèmes de télécommunication modernes a permis aux individus d'être « mis en relation » avec une facilité croissante, certains ont pu y déceler le moyen d'entrer en contact avec des forces mystérieuses, voire, dans le cas de la transcommunication, de percevoir des signes de l'au-delà au travers d'apparitions visuelles et sonores troublantes. Immatérielle et dissociée de son enveloppe charnelle, la voix ainsi désincarnée, enregistrée et/ou véhiculée par les canaux de la technologie, témoigne manifestement d'une absence autant que d'une forme de spectralité.
Entre fantôme et fantasme, les « esprits » ont tendance à se perdre... Telle une tour de contrôle, le cerveau aiguille la perception et les états de conscience, lesquels peuvent être altérés ou perturbés par des phénomènes sensoriels ou psychiques – dus notamment à la prise de psychotropes et autres substances hallucinogènes. En projetant, et ainsi en extériorisant ces « voyages intérieurs », certaines démarches artistiques et expériences immersives tentent d'en restituer les sensations et les effets, en même temps qu'elles participent à leur tour de la production d'images mentales.

Bilingue et semestrielle, Volume se présente comme la première revue d'art contemporain spécialisée sur le son. Ni revue musicale, ni revue d'art sonore, Volume envisage le son du point de vue des arts plastiques.
Si l'histoire des relations entre le son et l'art n'est pas récente, ces dernières années ont vu se multiplier œuvres, expositions, publications et autres événements dont le contenu esthétique et théorique témoigne d'un intérêt croissant pour ce médium et la diversité de ses usages. À travers un large éventail de contributions critiques et artistiques, Volume entend constituer une plate-forme d'observation et d'analyse de cette dynamique, tout en veillant à la replacer dans une perspective historique.

Sonorités N° 7, septembre 2012, Ecologie sonore entre sens, art, science

Sonorités N° 7
Ecologie sonore entre sens, art, science
Champ social
2012

Présentation de l'éditeur

Publié à l’occasion du Congrès Mondial d’Écologie Sonore #2 (17-25 août 2012, Saline Royale d’Arc et Senans / Site Unesco, Doubs, France et Saillon / Valais, Suisse), ce numéro de Sonorités entend apporter une contribution significative au débat actuellement en cours autour de cette problématique fondamentale. Architectes, compositeurs, sociologues, musicologues, acousticiens, écologues et théoriciens formulent ici le cadre et les lignes directrices d’une réflexion sur l’écologie sonore, un questionnement capital pour le monde musical et le monde tout court.

Henry Torgue, Le sonore, l'imaginaire et la ville - De la fabrique artistique aux ambiances urbaines

Henry Torgue
Le sonore, l'imaginaire et la ville
De la fabrique artistique aux ambiances urbaines
L'Harmattan
2012

Thierry Davila, Pascal Broccolichi – Cartographie de l’inouï (+ CD audio)

Thierry Davila
Pascal Broccolichi – Cartographie de l’inouï (+ CD audio)
Presses du Réel
2012

Présentation de l'éditeur

Monographie de référence dédiée à un artiste dont le travail s'établit à partir du son, envisagé comme une matière, avec une centaine d'illustrations, un essai de Thierry Davila, un long entretien et une pièce inédite sur CD audio.
Évoluant dans différentes disciplines, le travail de Pascal Broccolichi prend sa source dans une approche focalisée sur l'écoute, et tout particulièrement dans le son envisagé comme un vocabulaire de formes qui se prêtent à la création d'installations. Comme cadre pour sa recherche, l'artiste a développé un réseau d'environnements multiples liés par des relations continues entre une œuvre et la suivante. En exploitant les principes habituels de certaines lois acoustiques et leur champ d'application technologique autour de l'espace d'exposition, Pascal Broccolichi coordonne la typologie des sons avec nos capacités de perception. (www.pascalbroccolichi.com) 

Historien de l'art, philosophe de formation, également commissaire d'exposition, conservateur au Mamco, Thierry Davila est l'auteur de nombreux ouvrages sur l'art contemporain (L'Art médecine, RMN, 1999,Marcher, créer. Déplacements, flâneries, dérives dans l'art de la fin du XXe siècle, Éditions du Regard, 2002,In extremis. Essais sur l'art et ses déterritorialisations depuis 1960, La lettre volée, 2009, De l'inframince. Brève histoire de l'imperceptible de Marcel Duchamp à nos jours, Éditions du Regard, 2010).

Thierry Davila est l'éditeur, aux Presses du réel, du recueil Devant les images – Penser l'art et l'histoire avec Georges Didi-Huberman.