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lundi 30 janvier 2023

Jacopo COSTA, Le rock des expérimentateurs . Frank Zappa, Henry Cow, Stormy Six, Yugen

 

 

 

 

Jacopo COSTA

Le rock des expérimentateurs

Frank Zappa, Henry Cow, Stormy Six, Yugen

Delatour

Pensée musicale

2023

 

 

Présentation de l'éditeur

Préface de Philippe Gonin

Malgré l’indéniable présence de tendances qui peuvent être décrites comme expérimentales au cours de l’histoire du rock, parler de « rock expérimental » en tant que genre musical proprement dit reste problématique.

Ce livre discute les approches de musiciens et de groupes qui, tout en étant enracinées dans la tradition du rock, dépassent les frontières — stylistiques mais aussi sociologiques et économiques — propres au rock. L’esthétique musicale de Frank Zappa, du collectif Rock In Opposition (et plus spécifiquement de Henry Cow et Stormy Six) ainsi que du groupe italien Yugen, s’inscrivent dans une même tradition de l’expérimentation, sans pour autant aboutir à des productions similaires du point de vue du style.

Par ailleurs, les réflexions, menées par ces artistes, sur les enjeux économiques et sociaux — voire politiques — liés à l’activité de musicien, prouvent que l’expérimentation n’est pas simplement une question d’esthétique.

Les recherches de ce livre suivent une approche pluridisciplinaire.

Dans un premier temps, il est question de définir les traits constitutifs du rock, au niveau musical, sociologique et économique, et de comprendre dans quelle mesure la notion d’expérimentation a pu s’intégrer au rock au cours de l’histoire. 

Ensuite, les exemples fournis par Zappa, Henry Cow, Stormy Six et Yugen nous permettront de discuter concrètement l’articulation entre rock et expérimentation, à travers des analyses musicales et la description du positionnement socio-économique de ces artistes.

 

mercredi 4 juillet 2018

Stage de guitare et musique en juillet: Partir du connu pour aller vers l'inconnu (expérimentation musicale), le 5 juillet 2018


Le 5 juillet 2018 
(de 17 à 19h)

Gilbert Quélennec (musicien expérimental) 
 vous propose:
partir du connu pour aller vers l'inconnu

(expérimentation musicale)



Cette session est ouverte à tous les niveaux, à tous les âges et à tous les styles, l'objectif étant d'apprendre à se libérer de ses habitudes

On peut expérimenter avec peu de connaissances à condition d'être prêt-e à se "jeter à l'eau"

(S'il y a trop de demandes on ajoutera une autre date)


Le 5 juillet 2018 
de 17h à 19h
Règlement: par chèque ou en espèces, à régler avant le jour du stage ou jusqu'au jour du stage pour les retardataires
(les chèques et espèces ne seront pas remboursables)
 
Tarif: une session de 2h: 40 euros

Lieu: 11 route de Brest à Quimper dans les locaux professionnels
avec les Pages Jaunes


Vous pouvez également vous inscrire à des Cours de musiques improvisées et de musiques expérimentales



samedi 12 août 2017

En août: Stages de guitare et de musique: "S'immerger dans le sonore" (été 2017)


Gilbert Quélennec (musicien expérimental) 
 vous propose:
Stages d'improvisations et d'expérimentations
S'immerger dans le sonore


Ces sessions sont ouvertes à tous les niveaux, à tous les âges et à tous les styles, l'objectif étant d'apprendre à se libérer de ses habitudes pour aller vers l'improvisation et l'expérimentation
On peut improviser avec peu de connaissances à condition d'être prêt(e) à se "jeter à l'eau"

1) jouer directement à partir de la pratique de chacun(e) en se libérant de l'approche scolaire
2) retrouver une oreille (relativement) neuve devant le monde sonore en écoutant les sons tels qu'ils sont


Il est possible de faire les stages en ligne pour les personnes qui ne pourront pas se déplacer (musiciens qui sont à l'étranger, etc.), me contacter pour les modalités (jours des stages, payement en ligne avec PayPal)

Nombre de places: 6 personnes maximum par session

Dates (été 2017):
    • En août: 
      • jeudi 24, de 17h à 19h 
      • (et en ligne pour les pros)
    • En juillet: 
      • mercredi 5,  de 17h à 19h
      • jeudi 6, de 17h à 19h
    Inscriptions et informations complémentaires:  dès maintenant et jusqu'à la veille du stage ou jusqu'au jour du stage pour les retardataires
    Fixe: 02 98 95 74 65
    Portable: 06 69 90 73 87
    Courriel: gilbert.quelennec@wanadoo.fr

    Règlement: par chèque ou en espèces, à régler avant le jour du stage ou jusqu'au jour du stage pour les retardataires
    (les chèques et espèces ne seront pas remboursables)
    une session de 2h: 40 euros
    deux sessions: 40+35 = 75 euros


    Lieu: 11 route de Brest à Quimper dans les locaux professionnels de Gilbert Quélennec
    avec Google Maps
    avec les Pages Jaunes


    jeudi 22 juin 2017

    Cours de musiques improvisées et de musiques expérimentales





    Cours de musiques improvisées et de musiques expérimentales


    Pour compléter les stages autour des musiques improvisées et expérimentales, je propose  un nouveau cours pour les personnes qui veulent à la fois improviser et expérimenter, pour inventer des musiques & des sons
    Quelque soit votre style musical (et votre niveau), vous pouvez développer d'autres idées & pratiques en cherchant à développer votre créativité

    Cours durant l'année scolaire: du lundi au samedi
    Cours pendant les vacances: du mercredi au samedi
    Vous pouvez prendre des cours chaque semaine, tous les 15 jours ou suivant vos possibilités 

    • Pour celles et ceux qui ont déjà des notions voir le Tarif Standard
    • Pour les professionnels (musiciens, professeurs de musique) voir le Tarif Pro 
    Les cours ont lieu dans des locaux professionnels au 11 route de Brest à Quimper.
    Pour me contacter: CONTACT


    vendredi 3 juillet 2015

    L’expérience de l’expérimentation (Un point sur les pratiques sonores expérimentales aujourd'hui)

    L’expérience de l’expérimentation
    Matthieu Saladin (dir.)
    Presses du réel
    2015

    Présentation de l'éditeur
    Un point sur les pratiques sonores expérimentales aujourd'hui.
    Le XXe siècle a été le théâtre d'une recherche intense et plurielle dans le champ musical, remettant sur le chantier l'ensemble des normes qui structuraient et définissaient la nature même de la musique : du futurisme à la noise, en passant par l'improvisation, la poésie sonore, l'électroacoustique, la live electronic music, ou encore l'installation sonore, furent ainsi reconsidérés les rapports entre musique et bruit, musiciens et non-musiciens, à l'espace et au langage, les notions de forme et de temps musical, les modalités de la création sonore, tout comme sa relation avec le quotidien et les autres arts. Si l'expression « musiques expérimentales » a pu désigner durant la seconde moitié du XXe siècle – et plus particulièrement dans les pays anglo-saxons – les recherches effectuées principalement dans une filiation diffuse avec l'esthétique cagienne, elle semble aujourd'hui beaucoup plus large, embrassant toute pratique se développant sur le terreau fertile des expériences musicales du siècle dernier, mais aussi sous l'influence des musiques populaires.
    Les contributions réunies ici – écrits d'artistes, recherches universitaires ou essais critiques – ont valeur d'introspection de cette diversité, tout du moins d'une partie. Elles abordent tour à tour les notions d'expérience et d'indétermination, les rapports au bruit et au territoire, l'esthétique minimaliste et l'improvisation, le field recording, l'électroacoustique et l'électronique, l'approche conceptuelle, l'influence du metal, ou encore la place du son dans le champ de l'art contemporain, dessinant dans leur articulation les contours de ce que peut être l'expérience de l'expérimentation.
    Publié suite au cycle de conférences éponyme organisé par les Instants Chavirés durant toute l'année 2011.

    Matthieu Saladin, artiste et musicien, vit et travaille à Paris. Sa pratique s'inscrit dans une approche conceptuelle de l'art, réfléchissant, à travers un usage récurrent du son, sur la production des espaces, l'histoire des formes et des processus de création, ainsi que sur les rapports entre art et société du point de vue économique et politique.
    Il est maître de conférences en arts sonores à l'université Paris 8, membre de l'équipe TEAMeD au sein du laboratoire Arts des images et art contemporain (AI-AC) et chercheur associé à l'institut ACTE (université Paris 1 – Panthéon – Sorbonne, CNRS UMR 8218). Sa recherche théorique porte principalement sur l'art sonore et les musiques expérimentales. Il codirige la collection Ohcetecho aux Presses du réel, participe aux comités de rédaction des revues Volume! et Revue et Corrigée, et est directeur de rédaction de la revue de recherche Tacet. 

    jeudi 27 novembre 2014

    Matthieu Saladin , Esthétique de l’improvisation libre: Expérimentation musicale et politique

    Matthieu Saladin
    Esthétique de l’improvisation libre
    Expérimentation musicale et politique
    Ohcetecho
    Presses du réel
    2014

    Présentation de l'éditeur
    À travers l'étude des trois ensembles AMM, Spontaneous Music Ensemble et Musica Elettronica Viva, ce livre analyse l'esthétique de l'improvisation libre au tournant des années 1960-1970 en Europe, période d'émergence de cette pratique au sein des musiques expérimentales. Les problématiques essentielles qui structurent le processus de création de l'improvisation libre y sont tour à tour abordées : les rapports à la liberté et aux règles, à la mémoire et aux habitudes, l'in situ, la création collective ou encore l'expérimentation musicale. Cet essai se concentre également sur la relation qui unit l'émergence de cette pratique et son contexte sociohistorique afin de considérer ce que l'on pourrait appeler la « politique » de l'improvisation, caractérisée par l'a priori démocratique qui la sous-tend et l'émancipation musicale à laquelle elle prétend conduire les musiciens qui s'y engagent. Il apparaît alors que l'expérimentation à l'œuvre dans la pratique de l'improvisation libre ne saurait être réduite à la seule recherche musicale abstraite, détachée des contingences du monde, mais qu'elle se doit d'être envisagée comme double, répondant d'une dualité constitutive : à la fois expérimentation musicale et expérimentation politique.
    Membre du comité de rédaction de la revue de recherche Volume ! (éditions Seteun) et directeur de rédaction de la revue Tacet, Matthieu Saladin est spécialiste des musiques expérimentales. Il enseigne la philosophie de l'art à la Haute Ecole des Arts du Rhin et participe à l'équipe de recherche Musique et Arts Sonores, Institut ACTE (Université Paris 1, Panthéon-Sorbonne/CNRS).
    Sa pratique artistique se présente sous différentes formes, de l'installation, sonore ou non, à la publication, en passant par la conception de logiciels, la performance, la vidéo et la conférence. Elle relève d'une approche conceptuelle, réfléchissant sur l'histoire des formes, des processus de création et des constructions sociales, ainsi que sur les rapports entre art et société du point de vue économique et politique. 


    vendredi 23 septembre 2011

    écouter: Matthieu Saladin, L’approche conceptuelle dans les musiques expérimentales et l’art sonore

    conférence # 3

    MATTHIEU SALADIN
    mardi 29 mars 2011 à l’ENSAPC (École Nationale Supérieure d’Arts Paris-Cergy)

    Matthieu Saladin – L’approche conceptuelle dans les musiques expérimentales et l’art sonore
    MATTHIEU SALADIN
    « L’approche conceptuelle dans les musiques expérimentales et l’art sonore »
    La musique ne doit-elle être qu’écoutée ? N’engage-t-elle pas également une réflexion, dans l’écoute même ? La musique serait alors non seulement une manière de jouer avec les sons, mais aussi une manière de poser des questions à travers les sons et leur absence. Dès les débuts des musiques expérimentales et de l’art sonore, des musiciens et des artistes se saisissent en ce sens du matériau sonore en vue d’une approche conceptuelle, où l’humour rivalise avec l’engagement politique, le questionnement ontologique avec des jeux de feedback réflexif et de mise en abyme, l’investigation contextuelle avec l’utilisation du disque comme médium. À l’instar de Marcel Duchamp investissant un art dégagé du rétinien, et plus tard des artistes conceptuels travaillant sur l’idée même d’art, ces musiciens et artistes élaborent un rapport aux sons où l’idée et les processus réflexifs qu’elle engage chez l’auditeur et le spectateur prévalent sur la réalisation. Nous nous attacherons dans cette intervention à préciser les contours et à retracer l’histoire d’une musique conceptuelle, afin de considérer ce que peut nous dire la musique sur la musique, dans la diversité de ses formes, sur son histoire, ses dimensions sociale et esthétique, mais aussi, dans le même temps, sur la société dans laquelle elle s’inscrit, mobilisant ainsi une réflexion de nature critique.
    Matthieu Saladin est docteur en esthétique et chercheur associé à l’IDEAT (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne / CNRS).

    L’expérience de l’expérimentation

    Cycle de conférences sur les musiques expérimentales, organisé par les Instants Chavirés, en partenariat avec l’IDEAT, Institut d’Esthétique des Arts et Technologies (Université Paris 1 – Panthéon-Sorbonne, CNRS UMR 8153) et le département Musique de l’Université Paris 8. Cycle dirigé par Matthieu Saladin (chercheur associé à l’IDEAT).

    dimanche 18 septembre 2011

    écouter: MATTHIEU SALADIN, L’expérience de l’expérimentation, JEAN-YVES BOSSEUR, L’indétermination : Cage et au-delà

    L’expérience de l’expérimentation

    Cycle de conférences sur les musiques expérimentales, organisé par les Instants Chavirés, en partenariat avec l’IDEAT, Institut d’Esthétique des Arts et Technologies (Université Paris 1 – Panthéon-Sorbonne, CNRS UMR 8153) et le département Musique de l’Université Paris 8. Cycle dirigé par Matthieu Saladin (chercheur associé à l’IDEAT).
    samedi 22 janvier 2011 aux Instants Chavirés

    ÉCOUTER || 00 – matthieu saladin – “l’experience de l’experimentation”
    MATTHIEU SALADIN, « L’expérience de l’expérimentation »
     Résumé :
    En guise d’introduction générale au cycle de conférences, il s’agira de questionner l’expérience esthétique singulière qui se joue dans les musiques expérimentales, à la fois du point de vue des musiciens et du public. Quels processus de création engage le musicien dans ce type de recherche ? Quelle est la place de l’auditeur et de l’écoute ? Quels sont les statuts du concert et de la performance dans ces pratiques, mais aussi de l’objet disque et plus largement de l’enregistrement, compris comme autre médium apte à proposer le partage d’une expérience musicale ? Cette introduction prendra la forme d’une réflexion esthétique sur l’expérience musicale à l’œuvre dans ces musiques et entend apporter des premiers éléments de discussion sur leurs processus de création.
    Bio :
    Docteur en Esthétique et chercheur associé à l’IDEAT (Paris 1/CNRS), Matthieu Saladin effectue ses recherches dans le champ des musiques expérimentales. Il est également artiste et musicien. Sa pratique s’inscrit dans une démarche conceptuelle.
    Publications :
    « Le bruit du “n’importe qui” », Le performantiel Noise (2010) ; « Les formulations du silence dans les écrits de John Cage », Art Présence (2010) ; « Points of resistance and criticism in free improvisation », Noise & Capitalism (2009).
    - – - -
    ÉCOUTER || 01 – jean-yves bosseur – “L’indétermination Cage et au-delà”
    JEAN-YVES BOSSEUR : « L’indétermination : Cage et au-delà »

    Résumé :
    S’orienter vers le principe de l’indétermination nécessite de s’écarter de la pensée bipolaire (avec les couples ordre/désordre, fixité/ouverture) qui continue à imprégner une large part de la réflexion sur l’œuvre ouverte en Europe. C’est dans la musique américaine des années 1950, au sein de ce que l’on a appelé l’École de New York (John Cage, Earle Brown, Morton Feldman, Christian Wolff) que ce concept prend toute son importance, se démarquant fortement de la manière dont les Européens envisageaient pour leur part la transgression du caractère de fixité attaché à l’œuvre musicale traditionnelle. Pour Cage, libérer la musique consiste, non seulement à la faire sortir du ghetto de la forme fixe, mais implique surtout d’accepter le son comme organisme autonome : composer ne réside, alors, pas tant dans le fait de le domestiquer que d’ « imiter la nature dans sa façon d’opérer ». C’est Cage qui est plus particulièrement à l’origine du qualificatif d’« indétermination », impliquant que le compositeur ne cherche plus à se garantir un contrôle absolu sur ce que produit l’interprète à partir de la partition. De ce fait, le statut du compositeur change radicalement. Plus que le créateur d’une œuvre, il devient le catalyseur d’un processus capable d’engendrer de multiples formes de réalisation qui lui échappent en grande partie. Encore convient-il de se demander, un demi-siècle plus tard, quels retentissements auront connu de tels principes, pour les générations ultérieures de compositeurs préoccupés, plus largement, par la question de l’œuvre ouverte.
    Bio :
    Né en 1947 à Paris. Études de composition à la Rheinische Musikschule de Cologne (Allemagne) avec K. Stockhausen et H. Pousseur, Doctorat d’Etat (philosophie esthétique) à l’Université de Paris I. Directeur de Recherche au CNRS et professeur de composition au Conservatoire de Bordeaux.
    Publications :
    Révolutions musicales, avec Dominique Bosseur (Minerve) ; Le sonore et le visuel (Dis-Voir) ; John Cage (Minerve) ; Musique et arts plastiques : interactions au XXe siècle (Minerve) ; Morton Feldman (L’Harmattan) ; Musiques contemporaines, perspectives analytiques, avec Pierre Michel (Minerve).