Perspectives philosophiques sur les musiques actuelles
Sous la direction de Clément Canonne
Delatour
Musique-philosophie
2017
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jeudi 31 août 2017
vendredi 3 juillet 2015
L’expérience de l’expérimentation (Un point sur les pratiques sonores expérimentales aujourd'hui)
Matthieu Saladin (dir.)
Presses du réel
2015
Présentation de l'éditeur
Un point sur les pratiques sonores expérimentales aujourd'hui.
Le XXe siècle a été le théâtre d'une recherche
intense et plurielle dans le champ musical, remettant sur le chantier
l'ensemble des normes qui structuraient et définissaient la nature même
de la musique : du futurisme à la noise, en passant par l'improvisation, la poésie sonore, l'électroacoustique, la live electronic music, ou encore l'installation sonore, furent ainsi reconsidérés les rapports entre musique et bruit, musiciens et non-musiciens, à l'espace et au langage,
les notions de forme et de temps musical, les modalités de la création
sonore, tout comme sa relation avec le quotidien et les autres arts.
Si l'expression « musiques expérimentales »
a pu désigner durant la seconde moitié du XXe siècle – et plus
particulièrement dans les pays anglo-saxons – les recherches effectuées
principalement dans une filiation diffuse avec l'esthétique cagienne,
elle semble aujourd'hui beaucoup plus large, embrassant toute pratique
se développant sur le terreau fertile des expériences musicales du
siècle dernier, mais aussi sous l'influence des musiques populaires.
Les contributions réunies ici – écrits d'artistes, recherches universitaires ou essais critiques – ont valeur d'introspection de cette diversité, tout du moins d'une partie. Elles abordent tour à tour les notions d'expérience et d'indétermination, les rapports au bruit et au territoire, l'esthétique minimaliste et l'improvisation, le field recording, l'électroacoustique et l'électronique, l'approche conceptuelle, l'influence du metal, ou encore la place du son dans le champ de l'art contemporain, dessinant dans leur articulation les contours de ce que peut être l'expérience de l'expérimentation.
Les contributions réunies ici – écrits d'artistes, recherches universitaires ou essais critiques – ont valeur d'introspection de cette diversité, tout du moins d'une partie. Elles abordent tour à tour les notions d'expérience et d'indétermination, les rapports au bruit et au territoire, l'esthétique minimaliste et l'improvisation, le field recording, l'électroacoustique et l'électronique, l'approche conceptuelle, l'influence du metal, ou encore la place du son dans le champ de l'art contemporain, dessinant dans leur articulation les contours de ce que peut être l'expérience de l'expérimentation.
Publié suite au cycle de conférences éponyme organisé par les Instants Chavirés durant toute l'année 2011.
Matthieu Saladin, artiste et musicien, vit et travaille à Paris. Sa pratique s'inscrit dans une approche conceptuelle de l'art, réfléchissant, à travers un usage récurrent du son, sur la production des espaces, l'histoire des formes et des processus de création, ainsi que sur les rapports entre art et société du point de vue économique et politique.
Il est maître de conférences en arts sonores à l'université Paris 8, membre de l'équipe TEAMeD au sein du laboratoire Arts des images et art contemporain (AI-AC) et chercheur associé à l'institut ACTE (université Paris 1 – Panthéon – Sorbonne, CNRS UMR 8218). Sa recherche théorique porte principalement sur l'art sonore et les musiques expérimentales. Il codirige la collection Ohcetecho aux Presses du réel, participe aux comités de rédaction des revues Volume! et Revue et Corrigée, et est directeur de rédaction de la revue de recherche Tacet.
Matthieu Saladin, artiste et musicien, vit et travaille à Paris. Sa pratique s'inscrit dans une approche conceptuelle de l'art, réfléchissant, à travers un usage récurrent du son, sur la production des espaces, l'histoire des formes et des processus de création, ainsi que sur les rapports entre art et société du point de vue économique et politique.
Il est maître de conférences en arts sonores à l'université Paris 8, membre de l'équipe TEAMeD au sein du laboratoire Arts des images et art contemporain (AI-AC) et chercheur associé à l'institut ACTE (université Paris 1 – Panthéon – Sorbonne, CNRS UMR 8218). Sa recherche théorique porte principalement sur l'art sonore et les musiques expérimentales. Il codirige la collection Ohcetecho aux Presses du réel, participe aux comités de rédaction des revues Volume! et Revue et Corrigée, et est directeur de rédaction de la revue de recherche Tacet.
samedi 16 août 2014
vidéos: Journée d’études « Les arts sonores à l’épreuve de l’espace »
Journée d’études « Les arts sonores à l’épreuve de l’espace »
Dans le cadre de Carte blanche « Tacet » à
PointCulture Bruxelles : 12 avril – 3 mai 2014 (à l’occasion de la
parution du n° 3 de la revue Tacet « De l’espace sonore »)PointCulture Bruxelles, 3 mai 2014
Numéro dirigé par Yvan Etienne, Bertrand Gauguet et Matthieu Saladin.
Haute école des arts du Rhin et Les Presses du réel
2014
Présentation de l'éditeur
Le troisième numéro du livre-revue annuel de
recherche dédié aux arts sonores (au croisement des approches
artistiques, musicales et musicologiques, esthétiques, philosophiques,
politiques et socioculturelles au sens large), consacré à la question de
l'espace sonore : articles de fond, textes de réflexion, documents,
recensions critiques, comptes-rendus...
Au sommaire : les problématiques de la propagation et de la perception du son dans l'espace,
à travers le travail de Alvin Lucier et Michael Asher,
deux artistes majeurs qui très tôt s'y sont confrontés ; deux études
abordant la dimension politique de l'espace sonore (Seth Cluett et
Jeffrey Mansfield) et une investigation sur l'espace sonore compris
comme espace social à travers l'étude de manifestations récentes d'art
sonore déployées dans l'espace urbain (Michael Gallagher, María Andueza
Olmedo) ; des textes où l'écoute de l'espace sonore devient également
une réflexion sur l'espace de l'écoute (Arthur Stidfole, Jean-Luc
Guionnet et Éric La Casa, Christina Kubisch) ; un extrait des archives
de la compositrice Maryanne Amacher, les croquis d'une installation de Paul Panhuysen, une chronologie de l'espace sonore (Yvan Etienne, Brice Jeannin et Matthieu Saladin),
depuis l'invention du phonographe, sous la forme d'un poster ; Douglas
Kahn, Emmanuel Holterbach, Christian Wolff, Paul Hegarty, Ivana
Miladinović Prica, Tom Mays...
dimanche 20 mai 2012
écouter: Lieux, milieux et horizons du son : vers une écologie de l’écoute
Lieux, milieux et horizons du son : vers une écologie de l’écoute
Jeudi 8 mars 2012
Vendredi 9 mars 2012
Cdmc
Coordination Laurent Feneyrou
Le son, toujours, se donne en un lieu, une salle de concert, mais aussi, plus exceptionnellement, in situ et en des endroits, ouverts ou fermés, qui ne sont pas a priori dévolus
à la musique et qui résonnent volontiers de modèles naturels:
l’histoire est déjà longue de la musique en plein air, dans les jardins
ou à même un paysage, lagunaire, escarpé, voire urbain…
Renversons maintenant l’assertion: qu’en serait-il si le son donnait un lieu, dévoilait et configurait un espace ?
Ce colloque se propose, autour de l’oeuvre de Salvatore Sciarrino et d’autres compositeurs, d’explorer ces lieux simples ou traversés à l’occasion de perspectives multiples; ces lieux comme moments du cycle de la vie, des saisons et de la journée, voire de quelque cosmogonie ou mythologie; ces lieux comme voyages, fussent-ils de l’imagination, de l’espace mental ou d’une dramaturgie intime…
Et ces sons qui désignent un horizon témoignent d’un éloignement, d’une lontananza, comme le dit merveilleusement l’italien, d’une tension en suspens vers un ailleurs, un autre foyer.
Renversons maintenant l’assertion: qu’en serait-il si le son donnait un lieu, dévoilait et configurait un espace ?
Ce colloque se propose, autour de l’oeuvre de Salvatore Sciarrino et d’autres compositeurs, d’explorer ces lieux simples ou traversés à l’occasion de perspectives multiples; ces lieux comme moments du cycle de la vie, des saisons et de la journée, voire de quelque cosmogonie ou mythologie; ces lieux comme voyages, fussent-ils de l’imagination, de l’espace mental ou d’une dramaturgie intime…
Et ces sons qui désignent un horizon témoignent d’un éloignement, d’une lontananza, comme le dit merveilleusement l’italien, d’une tension en suspens vers un ailleurs, un autre foyer.
Lieux, milieux et horizons du son - 1ère journée
Jeudi 8 mars 2012
09h30
Introduction par Laure-Marcel Berlioz, Colin Roche
5:26 minutes (4.97 Mo)Laure-Marcel Berlioz, directrice du Cdmc
Colin Roche, directeur artistique de L’Itinéraire
Le « bâti » sonore par Martin Kaltenecker
34:32 minutes (31.62 Mo)Martin Kaltenecker, Université Paris Diderot
Son Silence Bruit Écoute par Pierre Mariétan
42:47 minutes (39.17 Mo)Pierre Mariétan, compositeur
Lieu sans horizon par Luis Naon
46:47 minutes (42.84 Mo)Luis Naon, compositeur
L'écologie critique de l'art sonore par Bastien Gallet
49:49 minutes (45.62 Mo)Bastien Gallet, écrivain et éditeur
La relation écologique au son chez Thoreau, Leopold et Cage par Jean-Patrice Courtois
46:13 minutes (42.31 Mo)Jean-Patrice Courtois, Université Paris Diderot
Musique-lieu-environnement par Jean-Luc Hervé
36:43 minutes (33.62 Mo)Jean-Luc Hervé, compositeur
Mur et murmures du son par Philippe Nys
51:09 minutes (46.83 Mo)Philippe Nys, Université Paris 8
« Où est la musique ? » demande saint Augustin. Musique et Khôra par Marie-Louise Mallet
64:45 minutes (59.29 Mo)Marie-Louise Mallet, professeur de philosophie honoraire
Lieux, milieux et horizons du son - 2e journée
Vendredi 9 mars 2012
10h00
« …un cielo notturno dalle bianche veloci nuvolette… » : Sciarrino et ses lieux d'écoute par Grazia Giacco
24:52 minutes (22.76 Mo)Grazia Giacco, Université de Strasbourg
Écoute écologique et imaginaire musical dans l'oeuvre de Salvatore Sciarrino par Gianfranco Vinay
41:05 minutes (37.62 Mo)« Une musique de vent et de pierre ». Écoute écologique et imaginaire musical dans l'oeuvre de Salvatore Sciarrino
Gianfranco Vinay, Université Paris 8
Sciarrino: Studi per l'intonazione del mare par Marco Angius
39:37 minutes (36.28 Mo)Marco Angius, chef d'orchestre et d'ensemble, Rome
Jackie Pigeaud / Salvatore Sciarrino en dialogue
54:35 minutes (49.97 Mo)
« Dal Nulla al Nulla ». La poétique du vide de Salvatore Sciarrino par Pietro Misuraca
39:31 minutes (36.18 Mo)Pietro Misuraca, Université de Palerme – Faculté de Lettres
Les Moralités légendaires de Jules Laforgue : pour une poétique de l'écoute par Henri Scepi
46:01 minutes (42.13 Mo)Henri Scepi, Université de Paris III - Sorbonne nouvelle
Salvatore Sciarrino et ses bestiaires par Laurent Feneyrou
26:10 minutes (23.95 Mo)Laurent Feneyrou, CNRS
Jean-Christophe Bailly / Salvatore Sciarrino en dialogue
60:26 minutes (55.34 Mo)
lundi 20 février 2012
écouter: Deleuze et la musique - Steppes : la voix et le territoire + Deleuze et la musique - Devenir musical et création
Deleuze et la musique - Un séminaire nomade
Deleuze et la musique - Steppes : la voix et le territoire
Mardi 8 mars 2011
ENS-Paris, Université Sorbonne-Paris IV
Coordination : Jérôme Cler
Coordination : Jérôme Cler
La ritournelle, ses différents modes de déterritorialisation, vocale, instrumentale, la nomadologie, les devenirs-mineurs: par quelles étonnantes coïncidences les ethnomusicologues, dans leur pratique, rencontrent-ils les textes de Gilles Deleuze ? Lui-même n'aurait-il pas trouvé dans l'ethnomusicologie un appui non moins pertinent que dans la tradition européenne de composition ? Nous cheminerons de l'ethos à l'oeuvre, de la voix au territoire, marquerons les rythmes.
Jérôme Cler
Jean During
Édouard Fouré Caul-Futy
Richard Pinhas/Bruno Heuzé
Bruno Heuzé
« Interface » : singularités musicales
Élie During
Rencontre
Pierre Sauvanet/Élie During/Bastien Gallet
Table ronde Récital Jean During et Jérôme Cler
Projection : Derrière la Forêt, film de Gulya Mirzoeva et Jérôme Cler
Deleuze et la musique - Devenir musical et création
Mercredi 9 mars 2011
Coordination : Danielle Cohen-Levinas
Gilles Deleuze a insisté sur la notion de devenir : on connaît l’expression « devenir animal », concept qu’il a créé. Ses écrits sur la musique maintiennent en éveil une attention soutenue portée au phénomène de création, et plus particulièrement à l’écriture musicale, excédant son propre présent. Aussi, est-il permis, avec précaution, d’étendre la question du devenir à la musique elle-même.
Aliocha Wald Lasowski
Le devenir musical de la philosophie
Danielle Cohen-Levinas
Affirmation et devenir
Santiago Espinosa
La guêpe et l’orchidée
Frédéric Verrières
La ligne métal ou le son instrumental déterritorialisé
Frank Bedrossian
L’oreille ubiquiste
Pascale Criton
Table ronde
Pascale Criton, Frédéric Verrières et Franck Bedrossian avec Danielle Cohen-Levinas
Écoutes et projections
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voir également:
écouter: Deleuze et la musique - Un séminaire nomade, Gilles Deleuze : les enjeux d'une pensée-musique
Revue Filigrane n°13 - Deleuze et la musique
dimanche 24 octobre 2010
video: 4'33'' Portrait chinois. Hommage à John Cage
video: 4'33'' Portrait chinois Hommage à John Cage
Une programmation proposée par l'Ircam et le Département du développement culturel du Centre Pompidou.
Avec Bernard Blistène, historien de l'art, commissaire d'expositions ; Bastien Gallet, philosophe ; Carmen Pardo, musicologue ; Olivier Quintyn, poète et philosophe et Peter Szendy, philosophe.
Une rencontre conçue et animée par Elie During, philosophe.
Les extraits sonores ont été enlevés.
Enregistré le 25 mars 2010.
Quel héritage pour John Cage dans la création musicale d'aujourd'hui, dans le spectacle vivant, les arts plastiques et l'esthétique ? Une rencontre autour de l'œuvre emblématique de l'artiste américain : 4'33''.
Si les ramifications de l'art du compositeur John Cage apparaissent vivantes dans les domaines plastiques et poétiques, dans la performance et la danse, sa pensée reste très silencieuse pour les compositeurs d'aujourd'hui. Cette rencontre pose les questions de « l'Après-Cage » et de la démarche conceptuelle dans la musique contemporaine. Rassemblant artistes, compositeurs et critiques, cette rencontre tire, avec la contribution du philosophe Elie During, les fils des mutations possibles d'une pensée protéiforme : l'écoute et l'indétermination, l'œuvre-processus et les dispositifs situationnels, le prototype et l'art conceptuel, la perception et la politique du silence.
vendredi 22 octobre 2010
revue Volume – What You See Is What You Hear n° 01
Presses du Réel
2010
Présentation de l'éditeur
e premier numéro de la revue d'art contemporain spécialisée sur le son et les relations complexes entre motifs sonores et plastiques.
Au sommaire : analyses (“Une brève histoire de l'art sonore” par Rahma Khazam ; “L'Art sonore, un art fortifié” par Bastien Gallet ; “Notes sur Pendulum Music de Steve Reich” par Christophe Gallois ; “Une Forme sans forme” par Mathieu Copeland ; “Le Son dans le cinéma des artistes” par Alexandre Castant, etc.) / “focus” sur Leslie de Philippe Decrauzat, par Matthieu Poirier / monographies (Laurent Montaron, Su-Mei Tse, Georgina Starr, Joachim Schmid) / entretiens (Sébastien Faucon, Kerwin Rolland) / interventions d'artistes (Nicolas Fenouillat, Dominique Petitgand, Jérôme Poret, Samon Takahashi)...
Ce premier numéro interroge les frontières souvent troubles entre l'art sonore et l'art contemporain intégrant le son comme médium ou simple référent. Il en aborde par ailleurs la dimension figurative à travers ses représentations picturales, photographiques ou sculpturales pouvant se démarquer, par leur mutisme, de considérations strictement sonores. Enfin, certains textes en explorent la dimension temporelle. Autant d'orientations qui laissent entrevoir l'étendue des territoires mêlés du son et des arts plastiques.
Bilingue et semestrielle, Volume se présente comme la première revue d'art contemporain spécialisée sur le son. Ni revue musicale, ni revue d'art sonore, Volume envisage le son du point de vue des arts plastiques.
Si l'histoire des relations entre le son et l'art n'est pas récente, ces dernières années ont vu se multiplier œuvres, expositions, publications et autres événements dont le contenu esthétique et théorique témoigne d'un intérêt croissant pour ce médium et la diversité de ses usages. À travers un large éventail de contributions critiques et artistiques, Volume entend constituer une plate-forme d'observation et d'analyse de cette dynamique, tout en veillant à la replacer dans une perspective historique.
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