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dimanche 20 mai 2012

écouter: Lieux, milieux et horizons du son : vers une écologie de l’écoute

Lieux, milieux et horizons du son : vers une écologie de l’écoute

Lieux, milieux et horizons du son - Vers une écologie de l’écoute
Jeudi 8 mars 2012
Vendredi 9 mars 2012
Cdmc
Coordination Laurent Feneyrou
Le son, toujours, se donne en un lieu, une salle de concert, mais aussi, plus exceptionnellement, in situ et en des endroits, ouverts ou fermés, qui ne sont pas a priori dévolus à la musique et qui résonnent volontiers de modèles naturels: l’histoire est déjà longue de la musique en plein air, dans les jardins ou à même un paysage, lagunaire, escarpé, voire urbain…
Renversons maintenant l’assertion: qu’en serait-il si le son donnait un lieu, dévoilait et configurait un espace ?
Ce colloque se propose, autour de l’oeuvre de Salvatore Sciarrino et d’autres compositeurs, d’explorer ces lieux simples ou traversés à l’occasion de perspectives multiples; ces lieux comme moments du cycle de la vie, des saisons et de la journée, voire de quelque cosmogonie ou mythologie; ces lieux comme voyages, fussent-ils de l’imagination, de l’espace mental ou d’une dramaturgie intime…
Et ces sons qui désignent un horizon témoignent d’un éloignement, d’une lontananza, comme le dit merveilleusement l’italien, d’une tension en suspens vers un ailleurs, un autre foyer.

Lieux, milieux et horizons du son - 1ère journée

Jeudi 8 mars 2012
09h30

Introduction par Laure-Marcel Berlioz, Colin Roche


5:26 minutes (4.97 Mo)Laure-Marcel Berlioz, directrice du Cdmc
Colin Roche, directeur artistique de L’Itinéraire

Le « bâti » sonore par Martin Kaltenecker


34:32 minutes (31.62 Mo)Martin Kaltenecker, Université Paris Diderot

Son Silence Bruit Écoute par Pierre Mariétan


42:47 minutes (39.17 Mo)Pierre Mariétan, compositeur

Lieu sans horizon par Luis Naon


46:47 minutes (42.84 Mo)Luis Naon, compositeur

L'écologie critique de l'art sonore par Bastien Gallet


49:49 minutes (45.62 Mo)Bastien Gallet, écrivain et éditeur

Musique-lieu-environnement par Jean-Luc Hervé


36:43 minutes (33.62 Mo)Jean-Luc Hervé, compositeur

Mur et murmures du son par Philippe Nys


51:09 minutes (46.83 Mo)Philippe Nys, Université Paris 8

« Où est la musique ? » demande saint Augustin. Musique et Khôra par Marie-Louise Mallet


64:45 minutes (59.29 Mo)Marie-Louise Mallet, professeur de philosophie honoraire

Lieux, milieux et horizons du son - 2e journée

Vendredi 9 mars 2012
10h00

Écoute écologique et imaginaire musical dans l'oeuvre de Salvatore Sciarrino par Gianfranco Vinay


41:05 minutes (37.62 Mo)« Une musique de vent et de pierre ». Écoute écologique et imaginaire musical dans l'oeuvre de Salvatore Sciarrino
Gianfranco Vinay, Université Paris 8

Sciarrino: Studi per l'intonazione del mare par Marco Angius


39:37 minutes (36.28 Mo)Marco Angius, chef d'orchestre et d'ensemble, Rome

« Dal Nulla al Nulla ». La poétique du vide de Salvatore Sciarrino par Pietro Misuraca


39:31 minutes (36.18 Mo)Pietro Misuraca, Université de Palerme – Faculté de Lettres

Les Moralités légendaires de Jules Laforgue : pour une poétique de l'écoute par Henri Scepi


46:01 minutes (42.13 Mo)Henri Scepi, Université de Paris III - Sorbonne nouvelle

jeudi 21 avril 2011

Martin Kaltenecker, L’Oreille divisée : discours sur l’écoute musicale aux XVIIIe et XIXe siècles


Martin Kaltenecker
L’Oreille divisée : discours sur l’écoute musicale aux XVIIIe et XIXe siècles
éditions MF
2010

Présentation de l'éditeur
Ce livre interroge les discours sur l’écoute musicale à partir de la seconde moitié du XVIIIe siècle, moment où l’on remarque une inquiétude croissante au sujet des risques qu’elle encourt. L’œuvre peut alors s’affranchir d’un ensemble de codes qui garantissaient une communication immédiate – par référence à la rhétorique – pour inventer à chaque fois des règles ou des organismes nouveaux, que saisira une écoute répétée. S’adressant au XVIIIe siècle aussi bien à l’amateur qu’au connaisseur, à partir de Beethoven, l’œuvre pourra constituer à chaque fois sa propre communauté d’écoute.
L’écoute musicale, comprise comme l’appréhension d’une œuvre, est en même temps étroitement liée aux théories portant sur la perception, qui peuvent même prendre le pas sur elles à certaines époques. Ces théories sont influencées de leur côté par des textes théologiques ou philosophiques assurant la suprématie de l’œil sur l’oreille, ou l’inverse. Quant à l’écoute musicale, elle revêtira différentes figures dont on suit ici le développement : une écoute par association d’images, une écoute structurelle, une écoute sublime ou une écoute de l’ineffable.
Le notion de discours est entendue au sens fort, comme producteur d’effets concrets : aménagement de lieux favorisant telle ou telle écoute, construction sociale d’attitudes – se taire, fermer les yeux, n’applaudir qu’à la fin d’un morceau… –, mais aussi marque imprimée sur les œuvres elles-mêmes, qui visent un certain type d’écoute : un compositeur ne crée pas seulement à partir de techniques d’écriture ou d’une vision poétique, mais aussi à partir de discours, dont la trace se repère dans ses partitions.
lire un extrait du texte


Martin Kaltenecker, musicologue et traducteur, a été producteur à France Musique (1982-2007). Membre fondateur de la revue Entretemps (1986-1992), il a été boursier du Wissenschaftskolleg zu Berlin (2006/2007) et il est depuis 2006 chercheur associé au Centre de Recherches sur les arts et le langage (EHESS, Paris). Il a enseigné aux universités de Poitiers et de Paris 7 et intervient régulièrement dans le séminaire « Musique et sciences sociales ») à l’EHESS. Outre de nombreux articles sur l’esthétique de la musique au XIXe et XXe siècle, il a publié La Rumeur des Batailles (Fayard, 2000) et Avec Helmut Lachenmann (Van Dieren, 2001). Il a co-dirigé l’ouvrage collectif Penser l’Œuvre musicale au 20e siècle : avec, sans, contre l’histoire ? (CDMC, 2006). Parmi ses dernières publications figurent : « Opéras d’art et d’essai. Notes sur les traces du Symbolisme dans l’opéra contemporain », (La Parole sur scène, Paris : L’Harmattan, 2008) et « À propos du contexte philosophique et physiologique du paradigme rhétorique au XVIIIe siècle », Revue de Musicologie, 95/1 (2009).

samedi 8 janvier 2011

écouter: Hugues Dufourt, Modernité et avant-garde + Schoenberg et les fondements gnostiques de la recherche musicale

 Hugues Dufourt, compositeur
Schoenberg et les fondements gnostiques de la recherche musicale

Je me propose de réexaminer les thèses de l'ouvrage classique de Carl Dahlhaus sur Schoenberg, où l'évolution intellectuelle de celui-ci est expliquée par un passage du pessimisme de Schopenhauer à celui de Freud, puis à la constitution d'une théologie esthétique qui le rapprocherait de sa conversion au judaïsme. Aucun de ses points ne résiste à l'examen, car Schoenberg n'est ni schopenhauerien, ni freudien, ni même véritablement proche, dans ses modèles de pensée, du judaïsme, auquel il s'est pourtant converti sur le tard. En revanche, tout indique une imprégnation précoce d'essence gnostique chez le compositeur, qui s'atteste par le choix de ses textes et références (Swedenborg, Balzac, Strindberg). En interrogeant le Traité d'harmonie de Schoenberg et en comparant l'influence gnostique dans l'art du Bas-Empire (tel que décrit par Riegl ou Wickhoff, c'est-à-dire assumant une esthétique du laid) à l'Expressionisme contemporain de Schoenberg, on tentera d'éclairer les traces gnostiques dans son l'oeuvre musicale.

le 23 janvier 2001
Modernité et avant-garde
Laurent Feneyrou, compositeur invité : Hugues Dufourt

La musique revendique-t-elle encore une logique d'avant-garde ou est-elle un fait de masse, irréductible, traversé de composantes idéologiques tues ? L'intensité et la clarté sans équivoque de certains engagements stratégiques se heurtent-elles aux révolutions figées de l'avant-garde ? Et si l'appropriation de l'art par les masses a renversé les cultes, les rites et les conventions de la classe dominante, mais si l'oeuvre d'art n'est plus politique en tant que praxis, si le nostalgique et le poétique de notre fin de siècle renoncent à l'intervention et à l'engagement, autrement dit, si le déclin ou la destruction de l'aura bourgeoise a avorté, comment maintenir et universaliser les expériences des avant-gardes ? 

samedi 18 décembre 2010

écouter: autour de la musique de Hugues Dufourt

La Génération de l'Itinéraire # 5 : Hugues Dufourt
Lundi 23 novembre 09

Hugues Dufourt est une des personnalités les plus marquantes de la génération européenne du second après-guerre. Sa démarche de philosophe et d'esthéticien, son acuité dans la recherche méticuleuse des phénomènes sonores et compositionnels, sa foi en l'histoire (systématique, théorique et technique de la philosophie, de la société, de la science et des arts), sans oublier son engagement socio-politique et institutionnel font de lui un homme de culture polymorphe et singulièrement riche.
Pierre Albert Castanet, « Un kaléidoscope fin de siècle », Histoire de la musique, Paris, Larousse, 1998, p. 1157.
Co-production Cdmc – L'Itinéraire

Accueil par Laure Marcel-Berlioz


2:55 minutes (2.67 Mo)Laure Marcel-Berlioz, directrice du Cdmc

Ouverture par Jean-Loup Graton


3:04 minutes (2.8 Mo)Jean-Loup Graton, directeur artistique de l’Itinéraire

Table ronde avec Hugues Dufourt, Martin Kaltenecker, Angelo Orcalli, Martin Laliberté, Daniel Kawka...


18:38 minutes (17.06 Mo)Avec Hugues Dufourt, Martin Kaltenecker, Angelo Orcalli, Martin Laliberté, Daniel Kawka
Modérateur : Pierre Albert Castanet