video: Gérôme Guibert, sociologie du métal

Sociologie du métal par France3PaysdelaLoire

écouter: Pierre-Michel Menger, Les intermittents du spectacle

écouter: Pierre-Michel Menger, Les intermittents du spectacle
A plus d'un titre par Jacques Munier, 13.07.2011

Pierre-Michel Menger
Les intermittents du spectacle
Sociologie du travail flexible (nouvelle édition)
EHESS

2011

À l’aune des renégociations de la convention d’assurance-chômage et en pleine crise de l’emploi, cette nouvelle édition propose une mise en perspective du régime des intermittents, et le situe dans la flexibilité des marchés du travail.

Spectacle vivant, cinéma et audiovisuel ont bâti leur expansion sur une exception sociale et culturelle énigmatique : l’hyperflexibilité contractuelle de l’emploi, assortie d’une assurance non moins flexible contre le chômage. Paradoxes : l’emploi augmente, le chômage encore plus vite ; des conflits sociaux répétés, des employeurs solidaires de leurs salariés ; trente ans de réformes, aucune réussie ; des accusations d’abus lancées de toutes parts, un déni général de responsabilité, mais une multiplication des bonnes raisons de s’accommoder d’une croissance déséquilibrée.
À partir de données inédites, complétées dans cette nouvelle édition, Pierre-Michel Menger établit les faits, mesure les évolutions, soupèse les avantages et les dérives de l’emploi en contrats courts et chômage long. Le régime des intermittents du spectacle est passé au crible : ses règles, ses comptes, son utilisation, ses jeux stratégiques, ses subtilités paritaires et politiques. Cette analyse clinique, étendue à la réforme de 2003 et à ses effets jusqu’en 2010, permet de dégager et de mieux situer les intermittents dans la flexibilité des marchés du travail.
SOMMAIRE
Nouvelle préface
1. L’intermittence en conflit
Les singularités du conflit
Scénario des crises
La réforme de 2003
Une croissance énigmatique
2. L’offre et la demande de travail dans les arts du spectacleLa formation de l’offre et de la demande de travail par le filtre du CDD d’usage
L’organisation par projet dans les arts
Surnombre, concentration spatiale et réseaux de relations
L’emploi dans un marché réputationnel
3. Le régime d’emploi-chômage intermittent
Le CDD d’usage constant, une forme contractuelle d’équilibre ?
Désintégration verticale de la production
User de l’intermittence, un apprentissage collectif
4. Système d’emploi, logique d’assuranceLes arguments de la flexibilité
Inégalités, solidarités, droits de tirage
Les coûts assurantiels de l’intermittence
La relation triangulaire entre l’employeur, le salarié et l’assureur
5. L’emploi-chômage en pratiquesOpportunisme contractuel
Comportements: de la norme à la déviation
Les leçons de l’analyse statistique
De la coopération avantageuse à la dénonciation des fraudes
Les grandes raisons et les bonnes raisons
Assurance et/ou assistance ? Une hésitation devenue imbrication
Les schizophrénies de la gouvernance paritaire
6. Le risque de chômage dans un système d’emploi hyperflexible est-il assurable ?Cinq scénarios de réforme : impasses et innovations
Les facteurs de croissance des dépenses d’indemnisation du chômage des intermittents
Le droit social et la logique assurantielle, bons conseillers de l’intermittence
7. La professionnalité artistique : un système incomplet de relations socialesLa croissance des professions culturelles et ses propriétés
Une pièce manquante dans la relation professionnelle
Conclusion

PostfaceL'emploi et le travail dans les spectacles : nouvelles sources et nouvelles connaissance
La musique, pôle dominant de l'intermittence artistique
Un régime d'emploi-chômage réformable ?
l'assureur, l'État et l'intermittent
L'assurabilité du risque de chômage dans un système d'emploi flexible. l'intermittence et au-delà

« Qu'est-ce qu'on joue, maintenant ? » Le répertoire de jazz en action, Robert R. FAULKNER, Howard S. BECKER

Présentation de l'éditeur
Tous les soirs, aux États-Unis et ailleurs, des musiciens entrent dans un club, un bar, un restaurant, s'échauffent et, sans grande concertation, se mettent à jouer. Ils ne s'étaient peut-être jamais rencontrés. Le plus souvent, ils n'ont pas répété ce qu'ils vont jouer le soir même. Pourtant, tout va se passer pour le mieux.
Comment est-ce possible ? Comment des musiciens parviennent-ils à satisfaire aussi bien un patron de bar, des jeunes mariés, que la mère d'un garçon qui fait sa bar-mitsvah ? La réponse semble évidente : ils connaissent les mêmes morceaux. Ce n'est pourtant pas aussi simple. Tel est le point de départ de cette enquête signée par deux sociologues-musiciens (ou l'inverse), Howard Becker, longtemps pianiste professionnel, et Robert Faulkner, trompettiste en activité. Quelles compétences sont réellement nécessaires ? Quelles sont les dynamiques à l'œuvre sur scène, dans le feu de l'action ? Les modes d'apprentissage ? Qu'est-ce qu'un répertoire « de jazz » ? Comment se constitue-t-il dans le parcours d'un musicien, à titre individuel puis collectif dans l'orchestre ? Cette notion de répertoire peut-elle éclairer d'autres secteurs de l'action collective ?
À partir de conversations, d'anecdotes, d'exemples très concrets, Becker et Faulkner explorent aussi un siècle de musique populaire américaine et d'édition musicale, de radio et d'industrie du disque. Ils soulignent les évolutions du métier de ces « musiciens ordinaires », les rapports entre générations, etc., et signent, en duettistes, un livre unique, qui dévoile au lecteur les « secrets de fabrication » d'un univers passionnant.

Robert R. Faulkner enseigne la sociologie à l’université du Massachusetts. Il a publié plusieurs ouvrages sur la musique de cinéma : Hollywood Studio Musicians (2002) et Music on Demand. Composers and Careers in the Hollywood Film Industry (2003).

Howard S. Becker, sociologue américain, est spécialiste de la sociologie de l’éducation, de la déviance et de l’art. Il s’inscrit dans la tradition de la sociologie de Chicago : le travail de terrain et l’interactionnisme. Son œuvre désormais connue en France à l’égal de celle d’Erving Goffman se caractérise par l’extrême clarté de son écriture et la diversité des domaines qu’elle embrasse. Il est l’auteur de nombreux articles et livres dont Outsiders (1963, tr. fr. 1985), Le Travail sociologique (1970, tr. fr. 2006), Les Mondes de l’art (1982, tr. fr. 1988) et Les Ficelles du métier (1988, tr. fr. 2002, La Découverte, « Grands Repères/Guides »).

écouter: Maÿlis Dupont, Le bel aujourd’hui : Bach ou Boulez, des oeuvres à faire

écouter: Maÿlis Dupont, Le bel aujourd’hui : Bach ou Boulez, des oeuvres à faire
La Suite dans les idées par Sylvain Bourmeau, 02.04.2011

Maÿlis Dupont 
Le bel aujourd’hui
Bach ou Boulez, des oeuvres à faire
Collection « Passages »
Le Cerf
2011

Présentation de l'éditeur
De Bach à Boulez : trois siècles de musique, trois siècles de créations, de reprises, de disparitions, longue traîne du présent, de toutes les œuvres présentes. « Musics for piano » de John Cage, « Sonates » de Mozart, « Symphonie fantastique » de Berlioz, « Concerts royaux » de Couperin, « Saint François d'Assise » de Messiaen... Comment rendre compte de ces œuvres ? Qu'est-ce qui fait l'œuvre et sa valeur, en musique ?

On connaît deux manières de répondre à la question, disons deux paradigmes de l'œuvre d'art. Paradigme musicologique : l'œuvre, c'est la partition ou le texte musical fixé sur un support (papier, bande, etc.). Paradigme sociologique : l'œuvre, c'est ce que des acteurs, critiques, publics, agents, institutions, etc., désignent comme telle. Où compte avant tout l'« intention esthétique ». L'auteur revient sur l'un et l'autre, pointant les maillons forts et les maillons faibles de ces schèmes de pensée, et leur complicité dans le projet d'arrêter l'œuvre d'art (à l'un de ses supports, à l'une de ses manifestations ou à telle explication). « L'art arrêté ! » Tel pourrait être le bandeau de nombre d'ouvrages sur le thème. Invite à ne pas les approcher !

À l'intellectuel déçu par les sillons fermés de la pensée, au mélomane perdu devant la schématisation de ce qu'il aimait, proposons un autre chemin... Suivons une œuvre « en liberté » ; décrivons ses manifestations (en concert, chez un disquaire, dans des conversations, des articles de presse, etc.), repérées par ce nom : Sur « Incises » de Pierre Boulez ; saisissons, plutôt qu'une œuvre, « ce et ceux qui œuvrent » et alimentent aujourd'hui notre passion.


Maÿlis Dupont est diplômée de l'ENS-Cachan en sciences sociales, docteur de l'université Lille-3 en sociologie et musicologie. Elle enseigne à Sciences Po - Paris, au sein de l'École des Arts politiques notamment.

Sabine Trebinjac, Le pouvoir en chantant, I et II

Sabine Trebinjac
Le pouvoir en chantant, I
L'art de fabriquer une musique chinoise
Publications de la Société d'ethnologie


Présentation de l'éditeur
En Chine, la place accordée à la musique est étonnante. À la fois ferment de la légitimité politique et symbole du pouvoir, la musique est étroitement liée au domaine politique. Les dirigeants y veillent, aidés par un formidable réseau d’institutions musicales. Appelés à collecter les musiques de Chine, la dizaine de milliers de fonctionnaires qui y travaillent œuvrent à la fabrication d’une musique nationale chinoise. La tradition laisse alors place au traditionalisme d’État. C’est au travers de la musique ouïgoure que cette incroyable alchimie a été comprise. Musique heptatonique jouée principalement sur des vièles et des luths, elle s’inscrit dans le monde musical irano-arabo-türk. Pourtant elle aussi a été intégrée dans cet extraordinaire florilège qu’est la musique de Chine. Au terme du livre, force est de constater que si, en Chine, le pouvoir s’exerce en chantant, chanter peut aussi avoir autorité sur le pouvoir.

Sabine Trebinjac
Le pouvoir en chantant, II
Une affaire d'État... impériale
Publications de la Société d'ethnologie


Présentation de l'éditeur
À l'issue du premier tome du Pouvoir en chantant, consacré à la Chine contemporaine, l'hypothèse était formulée qu'il pouvait exister une certaine continuité historique entre l'ancienne Chine et la Chine contemporaine concernant la musique et ses institutions.

Afin de valider ou d'infirmer cette hypothèse, l'auteur s'appuie sur une démarche pluridisciplinaire mêlant la philosophie, l'anthropologie et l'acoustique. Elle livre ainsi au lecteur la traduction d'un traité confucéen du 2e siècle av. J.-C. consacré à la musique, qui permet d'appréhender la place de celle-ci dans la pensée de la Chine ancienne. Elle cherche également dans les annales historiques les mentions ayant trait à la musique et aux institutions musicales, avant d'illustrer par quelques exemples la réalité du travail musical dont était chargées lesdites institutions : élaboration de la musique impériale, travail préparatoire de la musique rituelle, organisation des collectes musicales, modification des étalons sonores, réglage des instruments...

Fort de ses deux tomes, Le pouvoir en chantant met clairement en évidence la place et le rôle tenus par les affaires musicales au sein de l'organisation politique globale de l'État chinois tant impérial que communiste.

video: Sabine Trebinjac, Un regard ethnosociologique sur les musiques chinoise et ouïgoure

Responsable(s) de cet entretien : Aygun Eyyubova - ESCoM-FMSH, Paris, France
Date et lieu de l'entretien : Jeudi 28 juin 2007 -
Fondation Maison des Sciences de l'Homme, 54 bd raspail, 75006 Paris, France
Contact : contact-aar@msh-paris.fr
Réalisation : Camille Bonnemazou (ESCoM-FMSH, Paris, France) , Aygun EYYUBOVA (ESCoM-FMSH, Paris, France)

Dans cet entretien, Sabine TREBINJAC nous explique la signification de ce que nous appelons « musique chinoise ». Celle-ci comprend l’ensemble des musiques ethniques présentes en Chine et sur lesquelles l'Etat a appliqué une procédure de contrôle et de traditionnalisation. Elle nous détaille ce processus sur l’exemple de la musique ouïgoure, d’origine turque. Le chercheur nous initie également aux particularités de la musique ouïgoure, notamment celles du genre Muqam. Pour donner une idée plus précise et conviviale de la musique ouïgoure, Sabine Trebinjac nous fait écouter deux morceaux de muqam ouïgour, issus de son disque "Turkestan Chinois/ Xinjiang" élaboré en coopération avec Jean During et édité, en 1990, par Radio France OCORA.

Les extraits de musique présentés sur le site sont accompagnés de prises de vue du Xinjiang effectuées par Sabine Trebinjac.

Sabine TREBINJAC est chercheur au CNRS, au Laboratoire d’ethnologie et de sociologie comparatives, à l’Université Nanterre - Paris X. Elle y est également chargée de cours en ethnologie. Sabine Trebinjac est à la fois ethnologue, historienne, sociologue de la musique et sinologue. Ses travaux de recherche portent sur la Chine ancienne et contemporaine, elle étudie notamment les relations entre la politique d’Etat et la musique. Ayant effectué de nombreux séjours en Chine, elle s’est, depuis bientôt vingt ans (1988), intéressée au Turkestan chinois, ses populations türk et ses musiques inscrites dans un monde musical irano-arabo-türk.

Sociologies de la musique. Relectures et voies nouvelles, L'Année sociologique Vol. 60, 2010/2

Sociologies de la musique
Relectures et voies nouvelles
L'Année sociologique
Vol. 60, 2010/2




Table des matières

Sociologies de la musique. Relectures et voies nouvelles

Études réunies et présentées par Hyacinthe Ravet et Bruno Brévan

H. Ravet et B. Brevan – Introduction

H. Ravet . – Sociologies de la musique

E. Pedler . – Les sociologies de la musique de Max Weber et Georg Simmel : une théorie relationnelle des pratiques musiciennes

P.-M. Menger. – Y a-t-il une sociologie possible de l’œuvre musicale ? Adorno et au-delà

A. Hennion. – La question de la tonalité : retour sur le partage nature/culture. Relire Lévi-Strauss avec des lunettes pragmatistes ?

J.-L. Fabiani . – Live at the Village Vanguard. Le paradoxe de l’écoute enregistrée du jazz

C. Prevost-Thomas. – Note de synthèse bibliographique : Les nouvelles perspectives en sociologie de la musique



Mécanismes sociaux et simulation.

Éléments d’un débat

N. Berger. – Sociologie analytique, mécanismes et causalité : histoire d’une relation complexe

M. Forsé et M. Parodi. – Low Levels of Ethnic Intolerance Do Not Create Large Ghettos

A. Kirman. – A Comment on "Low Levels of Ethnic Intolerance Do Not Create Large Ghettos" by M. Forsé and M. Parodi

M. Rolfe. – A Comment on "Low Levels of Ethnic Intolerance Do Not Create Large Ghettos" by M. Forsé and M. Parodi


Note de lecture


Analyses bibliographiques générales