Cours également pendant les vacances
Inscriptions et réinscriptions tout au long de l'année
Cours de guitare pour Enfants, Ados, Adultes
(Débutants, Confirmés, Professionnels)
Affichage des articles dont le libellé est Darbon. Afficher tous les articles
Affichage des articles dont le libellé est Darbon. Afficher tous les articles
lundi 15 janvier 2018
Le fantastique dans les musiques des XXe et XXIe siècles. Musiques actuelles, musique contemporaine et musique de film
Libellés :
Bera,
Bobée,
Bolduc-Cloutier,
Carayol,
Castanet,
Chloé Huvet,
Couprie,
Darbon,
fantastique,
Gonin,
Gyra,
Kippelen,
Menegaldo,
Michot,
Nicolas Bonichot,
Pistone,
Planchard,
Rossi,
Santamaria,
Waschbüsch.
mardi 21 décembre 2010
écouter et lire: Célestin Deliège, témoin de l’histoire musicale contemporaine
Écouter la Journée Célestin Deliège, témoin de l’histoire musicale contemporaine
autour du livre Cinquante ans de modernité musicale : de Darmstadt à l’Ircam, direction Marianne Lyon et François Nicolas
. le 9 octobre 2003 - Cdmc
1/ - Introduction Marianne Lyon - 2'44 (1,28 Mo
2/ - Présentation François Nicolas - 11'20 (5,29 Mo)
3/ - Intervention de Béatrice Ramaut-Chevassus : « L’évolution musicale historique et ses marges… » - 27'08 (12,66 Mo)
4/ - Réaction de Célestin Deliège - 8'07 (3,79 Mo)
5/ - Intervention de Nicolas Darbon : « Sur le concept de complexité… » - 31'56 (14,9 Mo)
6/ - Discussion François Nicolas / Nicolas Darbon - 6'53 (3,21 Mo)
7/ - Réaction de Célestin Deliège - 8'39 (4,04 Mo)
8/ - Intervention de François Nicolas - 20'03 (9,35 Mo)
9/ - Intervention de François Nicolas (suite) - 8'28 (3,95 Mo)
10/ - **Réaction de Célestin Deliège** - 2'29 (1,16 Mo)
11/ - Intervention de Danielle Cohen-Levinas : « Pressentir l’histoire : une lecture à contretemps » - 16'47 (7,83 Mo)
12/ - Discussion François Nicolas / Danielle Cohen-Levinas / Célestin Deliège - 8'25 (3,92 Mo)
13/ - Jean-Baptiste Barrière : « Quand un musicologue analyse analyse la recherche musicale » - 21'42 (10,13 Mo)
14/ - Réaction de Célestin Deliège - 13'10 (6,15 Mo)
15/ - Jean-Jacques Nattiez : « Les enjeux épistémologiques d’une musicologie critique » - 44'09 (20,60 Mo)
16/ - Réaction de Célestin Deliège - 10'37 (4,96 Mo)
Table ronde
17/ - Hugues Dufourt - 14'37 (6,82 Mo)
18/ - **Réaction de Célestin Deliège** - 4'54 (2,29 Mo)
1/ - Introduction Marianne Lyon - 2'44 (1,28 Mo
2/ - Présentation François Nicolas - 11'20 (5,29 Mo)
3/ - Intervention de Béatrice Ramaut-Chevassus : « L’évolution musicale historique et ses marges… » - 27'08 (12,66 Mo)
4/ - Réaction de Célestin Deliège - 8'07 (3,79 Mo)
5/ - Intervention de Nicolas Darbon : « Sur le concept de complexité… » - 31'56 (14,9 Mo)
6/ - Discussion François Nicolas / Nicolas Darbon - 6'53 (3,21 Mo)
7/ - Réaction de Célestin Deliège - 8'39 (4,04 Mo)
8/ - Intervention de François Nicolas - 20'03 (9,35 Mo)
9/ - Intervention de François Nicolas (suite) - 8'28 (3,95 Mo)
10/ - **Réaction de Célestin Deliège** - 2'29 (1,16 Mo)
11/ - Intervention de Danielle Cohen-Levinas : « Pressentir l’histoire : une lecture à contretemps » - 16'47 (7,83 Mo)
12/ - Discussion François Nicolas / Danielle Cohen-Levinas / Célestin Deliège - 8'25 (3,92 Mo)
13/ - Jean-Baptiste Barrière : « Quand un musicologue analyse analyse la recherche musicale » - 21'42 (10,13 Mo)
14/ - Réaction de Célestin Deliège - 13'10 (6,15 Mo)
15/ - Jean-Jacques Nattiez : « Les enjeux épistémologiques d’une musicologie critique » - 44'09 (20,60 Mo)
16/ - Réaction de Célestin Deliège - 10'37 (4,96 Mo)
Table ronde
17/ - Hugues Dufourt - 14'37 (6,82 Mo)
18/ - **Réaction de Célestin Deliège** - 4'54 (2,29 Mo)
Revue Circuit, Volume 16, numéro 1, 2005, p. 5-148
Écrire l’histoire de la musique du XXe siècle
À propos de Cinquante ans de modernité musicale : de Darmstadt à l’Ircam de Célestin Deliège
François Nicolas
L’exigence du vouloir chez Deliège : à propos du livre de C. Deliège, Cinquante ans de modernité musicale : de Darmstadt à l’Ircam (Mardaga, 2003)
Pages 33–44
[PDF 1,6 Mo] [Résumé]
Nicolas Darbon
Le concept de complexité dans Cinquante ans de modernité musicale
Pages 45–58
[PDF 2,8 Mo] [Résumé]
Hugues Dufourt
La philosophie de la musique de Deliège
Pages 59–64
[PDF 844 ko] [Résumé]
Béatrice Ramaut-Chevassus
« L’évolution historique » et ses marges : éléments pour une lecture critique de Cinquante ans de modernité musicale de Deliège
Pages 65–72
[PDF 1,1 Mo] [Résumé]
Jean-Jacques Nattiez
Quelques problèmes de la musicologie critique selon Deliège
Pages 73–88
[PDF 2,5 Mo] [Résumé]
Célestin Deliège
Dialectique et ruses de l’histoire (Comme un bref retour sur soi-même…)
Pages 89–96
samedi 18 décembre 2010
écouter: autour de la musique de Hugues Dufourt
Lundi 23 novembre 09
Hugues Dufourt est une des personnalités les plus marquantes de la génération européenne du second après-guerre. Sa démarche de philosophe et d'esthéticien, son acuité dans la recherche méticuleuse des phénomènes sonores et compositionnels, sa foi en l'histoire (systématique, théorique et technique de la philosophie, de la société, de la science et des arts), sans oublier son engagement socio-politique et institutionnel font de lui un homme de culture polymorphe et singulièrement riche.
Pierre Albert Castanet, « Un kaléidoscope fin de siècle », Histoire de la musique, Paris, Larousse, 1998, p. 1157.
Co-production Cdmc – L'Itinéraire
Pierre Albert Castanet, « Un kaléidoscope fin de siècle », Histoire de la musique, Paris, Larousse, 1998, p. 1157.
Co-production Cdmc – L'Itinéraire
Accueil par Laure Marcel-Berlioz
2:55 minutes (2.67 Mo)Laure Marcel-Berlioz, directrice du Cdmc
Ouverture par Jean-Loup Graton
3:04 minutes (2.8 Mo)Jean-Loup Graton, directeur artistique de l’Itinéraire
Hugues Dufourt : l'art subtil des substituts par Pierre Albert Castanet
26:03 minutes (23.86 Mo)
L' « antiphysis » de Hugues Dufourt par Martin Kaltenecker
19:43 minutes (18.05 Mo)
Hugues Dufourt et la lutherie électrique par Martin Laliberté
37:13 minutes (34.08 Mo)
Table ronde avec Hugues Dufourt, Martin Kaltenecker, Angelo Orcalli, Martin Laliberté, Daniel Kawka...
18:38 minutes (17.06 Mo)Avec Hugues Dufourt, Martin Kaltenecker, Angelo Orcalli, Martin Laliberté, Daniel Kawka
Modérateur : Pierre Albert Castanet
écouter: autour de la musique de Michaël Levinas
Jeudi 30 avril 09
Cette journée, qui se situe dans le cadre des initiatives du Cdmc et de l’Itinéraire, a pour objectif une rencontre qui se place davantage dans l’esprit d’une réflexion en marche que dans celui d’un bilan historique. C’est pourquoi, tout en consacrant le début d’après midi à des interventions de musicologues témoins des actes fondateurs de ce que l’on a appelé l’Ecole spectrale, le temps se poursuivra en mettant l’accent sur un dialogue avec de jeunes compositeurs et des collaborateurs informaticiens, compositeurs et librettistes de Michaël Levinas. Les échanges porteront autour d’œuvres récemment créées ou en cours d’écriture. Il apparaît que la création musicale ouvre aujourd’hui des perspectives « post spectrales » qui se situent bien au-delà d’un héritage et soulignent une mutation qui revendique l’exigence de la notation tout en assumant des acquis technologiques et acoustiques et en s’émancipant d’une conception trop historicisante du devenir musical.
Michaël Levinas
Né le 18 avril 1949, Michaël Levinas étudie au Conservatoire de Paris, dans les classes d’Olivier Messiaen et d’Yvonne Loriod; il mène aujourd’hui de front une brillante carrière de pianiste concertiste international et de professeur d'analyse au Conservatoire de Paris. Cette dimension pédagogique est primordiale, parce qu’elle permet la confrontation avec les jeunes générations d’élèves-compositeurs. Levinas lui-même a effectué des stages à Darmstadt ou au GRM, et a participé à l’aventure de l’ensemble l’Itinéraire, lieu d’échanges intenses et d’expérimentations interprètes/compositeurs. Bien qu’issue d’une tradition de la couleur et de la subtilité harmonique, son oeuvre est pour le moins théâtrale – au sens de merveilleux, de dramatique, et même de technologique – cherchant par l’hybridation ou l’impureté une « mise en scène » du son, interrogation matérielle sur l’autre, le corps, l’instrumentalité, l’amplification…
S’est-on d’ailleurs interrogé sur la nature (tactilement) philosophique du compositeur Michaël Levinas ? Pour preuve, lors des entretiens et des écrits, ce questionnement régulier, toujours rivé à la matérialité musicale: « Qu’est-ce que l’idée musicale ? », « Qu’est-ce que l’instrumental ? », « Qu'est-ce que la création d'une écriture musicale ? ». Cette journée tente de mettre en lumière le renouvellement du style levinassien à travers les oeuvres récentes. Pourront être abordées tour à tour des questions telles que la reformulation actuelle de la création; le problème du sens de l'histoire et de la notion d'école (de Paris, par exemple); la transmission de l'écrit, la textualité; l’imagination originaire du son; la relation aux modèles: Ligeti, Stockhausen, Messiaen; l'instrument et la métamorphose électronique; le travail polyphonique…
Nicolas Darbon, modérateur
Michaël Levinas
Né le 18 avril 1949, Michaël Levinas étudie au Conservatoire de Paris, dans les classes d’Olivier Messiaen et d’Yvonne Loriod; il mène aujourd’hui de front une brillante carrière de pianiste concertiste international et de professeur d'analyse au Conservatoire de Paris. Cette dimension pédagogique est primordiale, parce qu’elle permet la confrontation avec les jeunes générations d’élèves-compositeurs. Levinas lui-même a effectué des stages à Darmstadt ou au GRM, et a participé à l’aventure de l’ensemble l’Itinéraire, lieu d’échanges intenses et d’expérimentations interprètes/compositeurs. Bien qu’issue d’une tradition de la couleur et de la subtilité harmonique, son oeuvre est pour le moins théâtrale – au sens de merveilleux, de dramatique, et même de technologique – cherchant par l’hybridation ou l’impureté une « mise en scène » du son, interrogation matérielle sur l’autre, le corps, l’instrumentalité, l’amplification…
S’est-on d’ailleurs interrogé sur la nature (tactilement) philosophique du compositeur Michaël Levinas ? Pour preuve, lors des entretiens et des écrits, ce questionnement régulier, toujours rivé à la matérialité musicale: « Qu’est-ce que l’idée musicale ? », « Qu’est-ce que l’instrumental ? », « Qu'est-ce que la création d'une écriture musicale ? ». Cette journée tente de mettre en lumière le renouvellement du style levinassien à travers les oeuvres récentes. Pourront être abordées tour à tour des questions telles que la reformulation actuelle de la création; le problème du sens de l'histoire et de la notion d'école (de Paris, par exemple); la transmission de l'écrit, la textualité; l’imagination originaire du son; la relation aux modèles: Ligeti, Stockhausen, Messiaen; l'instrument et la métamorphose électronique; le travail polyphonique…
Nicolas Darbon, modérateur
Accueil par Laure Marcel-Berlioz
2:07 minutes (1.94 Mo)Laure Marcel-Berlioz, directrice du Cdmc
Ouverture par Jean-Loup Graton
4:11 minutes (3.83 Mo)Jean-Loup Graton, directeur artistique de l’Itinéraire
Sons et sens dans Les nègres de Michaël Levinas par Yves Balmer
19:54 minutes (18.23 Mo)
Témoignage d’un jeune compositeur : Juan Pablo Carreno, après l’écoute des Nègres sur le thème Texte, musique, scène
10:19 minutes (9.44 Mo)Juan Pablo Carreno, compositeur et musicologue colombien
Un opéra en cours d'écriture, La Métamorphose par Valère Novarina, Emmanuel Moses, Michaël Levinas
25:31 minutes (23.37 Mo)Un opéra en cours d’écriture : musique et textualité avec les librettistes Valère Novarina, écrivain dramaturge et Emmanuel Moses, écrivain dramaturge, autour de l’opéra La métamorphose - commande de l’opéra de Lille.
Ecriture, polyphonie, rythme, notation par Michaël Levinas, Adrian Boreda, Nicolas Mondon, Benoît Meudic...
22:29 minutes (20.58 Mo)Ecriture, polyphonie, rythme, notation : autour de Evanoui pour orchestre, créé le 6 mars 2009 à Radio France avec Adrian Boreda et Nicolas Mondon, compositeurs, Benoît Meudic, assistant informaticien à l’Ircam et Yacene Vodenitcharov, compositeur
Présentation du Premier quatuor interprété par les solistes de L’Itinéraire par Michaël Levinas
5:52 minutes (5.38 Mo)Michaël Levinas Quatuor à cordes n°1
Nicolas Miribel, violon
Anne Mercier, violon
Emmanuel Haratyk, alto
Florian Lauridon, violoncelle
écouter: à propos de la musique de Roger Tessier
Jeudi 15 janvier 09
Coordination, Jean-Yves Bosseur
Elève d'Olivier Messiaen, membre fondateur de l'Itinéraire, Roger Tessier est un compositeur qui conjugue avec bonheur les termes antinomiques de l'esthétique et de la vie : expériences pédagogiques et chef-d'oeuvres d'envergure, sonorités pures et parasites complexes, gestes ancestraux et greffons électro-acoustiques, cataclysmes énergétiques et plages méditatives, communication et solipsisme, poésie et humanisme… autant de facettes diamantaires que l'artisan du « son » contemporain a su polir et magnifier depuis un demi-siècle.
Pierre Albert Castanet
Téléchargez la note de documentation sur Roger TessierIntroduction par Laure Marcel-Berlioz
2:42 minutes (2.47 Mo)Laure Marcel-Berlioz, directrice du Cdmc
Introduction par Jean-Loup Graton
3:53 minutes (3.56 Mo)Jean-Loup Graton, directeur artistique de l'Itinéraire
Roger Tessier et la dramaturgie du sonore par Pierre-Albert Castanet
31:31 minutes (28.85 Mo)Pierre Albert Castanet, compositeur et musicologue
Le processus d'expérimentation de Tessier et son apport esthétique à l'Itinéraire par Sophie Stevance
23:34 minutes (21.58 Mo)Sophie Stevance, musicologue
Skolvan de Roger Tessier : un dialogue entre tradition et création par Jean-Yves Bosseur
38:37 minutes (35.36 Mo)Jean-Yves Bosseur, compositeur
Table ronde par Jean-Yves Bosseur, Pierre Albert Castanet, Sophie Stevance, Jacques Hue, Jean-Louis Vicart
21:01 minutes (19.25 Mo)Jean-Louis Vicart, directeur de la MPAA (Maison des pratiques artistiques amateurs)
Jacques Hue, peintre
vendredi 17 décembre 2010
écouter: Tristan Murail, de l'école spectrale aux théories du chaos
Tristan Murail, de l'école spectrale aux théories du chaos
Vendredi 14 décembre 07
En présence du compositeur.
Présidents de séance : Nicolas Darbon, Pierre Albert Castanet
A cette occasion :
- Projection du DVD de Hervé Bailly-Basin (extrait) Treize couleurs du soleil couchant. Bois flotté. Winter fragments
Ensemble Les Temps Modernes, Una Corda-Universal, DVD,
70 minutes, écran 4/3, son PCM Stéréo et 5.1 Dolby Digital, 2002.
- Sortie du livre de Thierry Alla Tristan Murail, la couleur sonore (Paris, Michel de Maule éditeur, déc. 2007)
Ecoutez les interventions :
Présidents de séance : Nicolas Darbon, Pierre Albert Castanet
A cette occasion :
- Projection du DVD de Hervé Bailly-Basin (extrait) Treize couleurs du soleil couchant. Bois flotté. Winter fragments
Ensemble Les Temps Modernes, Una Corda-Universal, DVD,
70 minutes, écran 4/3, son PCM Stéréo et 5.1 Dolby Digital, 2002.
- Sortie du livre de Thierry Alla Tristan Murail, la couleur sonore (Paris, Michel de Maule éditeur, déc. 2007)
Ecoutez les interventions :
Tristan Murail et la genèse de L'Itinéraire par Roger Tessier
44:33 minutes (40.8 Mo)
L'écriture musicale de Tristan Murail par Anne Sédès, Guilherme Carvalho
63:00 minutes (57.69 Mo)
Murail… aux frontières du chaos par Nicolas Darbon
48:13 minutes (44.14 Mo)
Tristan Murail et les arts visuels par Jean-Yves Bosseur, Tristan Murail
36:14 minutes (33.17 Mo)
écouter: Journée d'étude autour de Gérard Grisey
Jeudi 5 février 09
Coordination, Yves Balmer
Cette journée rend hommage à l'un des pères de la musique « spectrale », près de dix ans après sa disparition – le 11 novembre 1998 – acteur éminent s'il en est de cette ouverture esthétique que tente d'interroger le Cycle La génération de l'Itinéraire. Franc-comtois, Gérard Grisey a fait ses études musicales en Allemagne, au réputé conservatoire de Trossingen, puis à Paris, où il rencontre Henri Dutilleux, Olivier Messiaen, Jean-Etienne Marie ; il subit l'influence musicale de György Ligeti et Karlheinz Stockhausen. Une tension héraclitéenne parcourt l'oeuvre sans cesse renouvelée de Gérard Grisey, musique-phénomène vivant où s'(in) harmonisent les contraires – dialogiques bruit / son, harmonicité / inharmonicité, degré de prévisibilité / imprévisibilité, consonance / dissonance, périodicité / apériodicité… Pensée du flux, directionnelle, processuelle, passant lentement d'un « état » à l'autre, qui lui est opposé, mais avec les plasticités qu'il faut, par exemple par l'utilisation de micro-intervalles. Musique vivante, « intérieure », incorporée même, dans la mesure où les modèles convoqués impliquent une plongée dans l'intimité du monde, qu'ils soient acoustiques, respiratoires, cardiaques… Lesquels nécessitent en retour le grossissement temporel de la simulation instrumentale. Grisey a perçu (et par feed-back, a construit) l'intelligence de son époque, où la complexité passe d'une définition de surface, telle la combinatoire sérielle, à une réalité concrète, un enchevêtrement de niveaux poético-perceptifs, réclamant une méthode d'analyse non positiviste : phénoménologique.
Cette journée rend hommage à l'un des pères de la musique « spectrale », près de dix ans après sa disparition – le 11 novembre 1998 – acteur éminent s'il en est de cette ouverture esthétique que tente d'interroger le Cycle La génération de l'Itinéraire. Franc-comtois, Gérard Grisey a fait ses études musicales en Allemagne, au réputé conservatoire de Trossingen, puis à Paris, où il rencontre Henri Dutilleux, Olivier Messiaen, Jean-Etienne Marie ; il subit l'influence musicale de György Ligeti et Karlheinz Stockhausen. Une tension héraclitéenne parcourt l'oeuvre sans cesse renouvelée de Gérard Grisey, musique-phénomène vivant où s'(in) harmonisent les contraires – dialogiques bruit / son, harmonicité / inharmonicité, degré de prévisibilité / imprévisibilité, consonance / dissonance, périodicité / apériodicité… Pensée du flux, directionnelle, processuelle, passant lentement d'un « état » à l'autre, qui lui est opposé, mais avec les plasticités qu'il faut, par exemple par l'utilisation de micro-intervalles. Musique vivante, « intérieure », incorporée même, dans la mesure où les modèles convoqués impliquent une plongée dans l'intimité du monde, qu'ils soient acoustiques, respiratoires, cardiaques… Lesquels nécessitent en retour le grossissement temporel de la simulation instrumentale. Grisey a perçu (et par feed-back, a construit) l'intelligence de son époque, où la complexité passe d'une définition de surface, telle la combinatoire sérielle, à une réalité concrète, un enchevêtrement de niveaux poético-perceptifs, réclamant une méthode d'analyse non positiviste : phénoménologique.
Nicolas Darbon
Accueil et ouverture par Laure Marcel-Berlioz, Jacqueline Muller, Nicolas Darbon
4:17 minutes (3.93 Mo)Laure Marcel-Berlioz, directrice du Cdmc
Jacqueline Muller, présidente de L'Itinéraire
Libellés :
acoustique,
astrophysique,
Darbon,
Feneyrou,
Grisey,
Hurel,
Lelong,
Martin,
Paris
jeudi 16 décembre 2010
écouter: Colloque Musique et complexité, autour d'Edgar Morin et Jean-Claude Risset
Musique et complexité
Mardi 9 décembre 08
Jeudi 11 décembre 08
Colloque autour d'Edgar Morin et Jean-Claude Risset
« Les artistes ne peuvent rester indifférents à un champ scientifique
qui bouleverse nos visions de façon si profonde. » (J.-Cl. Risset)
qui bouleverse nos visions de façon si profonde. » (J.-Cl. Risset)
« La pensée, on l'oublie trop souvent, est un art, c'est-à-dire un jeu
de précision et d'imprécision, de flou et de rigueur. » (E. Morin)
de précision et d'imprécision, de flou et de rigueur. » (E. Morin)
Les aspirations harmonieuses du bel Orphée, la maîtrise cartésienne du monde sonore s'opposent a priori à la complexité, mot barbare que l'on aurait tendance à ranger du côté de l'imbroglio et l'embrouillamini. En réalité, ce terme désigne depuis plus d'un demi-siècle un mouvement convergent des sciences : biodiversité, écosystème, autopoïèse, chaos, fractales, émergence… La musicologie tire profit à renouveler son approche en s'ouvrant au paradigme de la complexité, remarquablement décrit et interrogé par Edgar Morin.
L'œuvre musicale se dérobe aux réductions. Lorsqu'elle parvient à nos oreilles, la musique est déjà complexe. Face au scientisme, au féodalisme et à la parcellisation disciplinaire, la complexité musicale sollicite toutes les tentatives interprétatives ayant en commun un certain sens de la reliance, une sensibilité aux interactions et à l'incertitude.
Le colloque s'articule autour de la « complexité à l'œuvre » : la méthode, la pensée complexe… et de la « complexité de l'œuvre » : l'objet musical… dérivant de l'une vers l'autre. La dernière journée investit le son composé et le maillage des instances productive et perceptive. Elle est consacrée à Jean-Claude Risset et entend lui rendre hommage à l'occasion de son 70e anniversaire. Les pionniers de la synthèse sonore et de l'informatique musicale seront présents ou des textes seront lus. A noter un double événement : un film projeté en avant-première, décrivant la genèse d'une œuvre ; un concert « Carte blanche à Jean-Claude Risset » avec la création française de la nouvelle version de Stria pour ordinateur de John Chowning.
Rapprochement des sciences de la Complexité avec la musicologie, rencontres interdisciplinaires – neurobiologie, anthropologie… musique, peinture… – avec des personnalités prestigieuses venues d'horizons variés – de la Multiversidad Real Mundo Edgar Morin (Mexique) au Collège de France… –, ce colloque est un moment de convivialité, d'échange et de discussion.
Musique et complexité - Séance inaugurale
Mardi 9 décembre 08
| Jean-Claude Risset | Edgar Morin | ||
L'indicible ou l'ineffable complexité par Edgar Morin
36:46 minutes (33.67 Mo)Edgar Morin, chercheur au CNRS
Musique, son : Complexité en soi ? Complexité en nous ? Partie 1 par Jean-Claude Risset
30:10 minutes (27.62 Mo)Jean-Claude Risset, compositeur et chercheur au CNRS-Lma Marseille
Musique et complexité - Approche épistémologique et esthétique
Mardi 9 décembre 08
Topologies de la forme complexe et accidentée par Costin Miereanu
23:08 minutes (21.18 Mo)Costin Miereanu, compositeur et chercheur au CNRS-Ideat Paris1
La complexité entre science et idéologie. Questions de méthode ? par Michel Blay
25:40 minutes (23.5 Mo)Michel Blay, philosophie des sciences, chercheur au CNRS-Syrte, Ens
Musique et complexité - Approche neuro-esthétique et peinture
Mardi 9 décembre 08
Pour une neuro-esthétique par Jean-Pierre Changeux
42:39 minutes (39.05 Mo)Pour une neuro-esthétique. Un retour sur « Le cerveau et l'événement » de 1972 avec Edgar Morin
Jean-Pierre Changeux, neurobiologiste, Institut Pasteur, Collège de France, Académie des Sciences
La complexité dans les arts plastiques et dans les sciences par Jacques Mandelbrojt
29:42 minutes (27.2 Mo)Jacques Mandelbrojt, peintre, physicien, Université de Provence, Mim
Discussion avec Jean-Pierre Changeux et Jacques Mandelbrojt
24:26 minutes (22.38 Mo)
Musique et complexité - Approche analytique
Mardi 9 décembre 08
Les musiques formelles de Xenakis par Mihu Iliescu
31:04 minutes (28.44 Mo)Les musiques formelles de Xenakis : complexité de l'échafaudage théorique et simplicité du geste démiurgique
Mihu Iliescu, compositeur, musicologue, Paris
Le rapport entre la pensée complexe d'Edgar Morin et l'intuition shenkerienne par Rosa Inieta Masmano
27:59 minutes (25.63 Mo)Le rapport entre la pensée complexe d'Edgar Morin et l'intuition shenkerienne : le système tonal
Rosa Iniesta Masmano, musicologue, Université de Valence (Espagne)
Discussion avec Mihu Iliescu, Rosa Inieta Masmano et Costin Miereanu
15:48 minutes (14.47 Mo)
Musique et complexité - Approche anthropologique
Mercredi 10 décembre 08
La dialogique du féminin et du masculin en musique par Ana Sanchez
29:19 minutes (26.85 Mo)Ana Sanchez, philosophe des sciences, Université de Valence (Espagne), Muliversidad Mundo Real Edgar Morin (Hermosillo, Mexique)
Anthropologie du sensible et complexité par Betty Lefevre
38:10 minutes (34.95 Mo)Betty Lefevre, Staps Rouen, CETAPS
Les musiques « actuelles » au regard d'une anthropologie du « contemporain » par Nicolas Darbon
29:24 minutes (26.92 Mo)Nicolas Darbon, musicologue, chercheur associé au CNRS-Ideat Paris 1, CADEG (Université des Antilles-Guyane)
L'interdisciplinarité dans la modélisation du chant traditionnel comme système complexe par André-Marie Despringre
35:02 minutes (32.07 Mo)André-Marie Despringre, ethnomusicologue, Université des Antilles-Guyane, CADEG, Paris 4, CNRS-Lacito
Discussion avec Nicolas Darbon et André-Marie Despringre
35:56 minutes (32.9 Mo)
Musique et complexité - Approche sémiotique et herméneutique
Mercredi 10 décembre 08
De Schloezer à Goethe : la notion de système organique dans la réflexion esthétique musicale par Christine Esclapez
26:38 minutes (24.39 Mo)Christine Esclapez, musicologue, Université de Provence, Lesa
Le compositeur et les stratégies de l'écriture par Joseph-François Kremer
27:04 minutes (24.79 Mo)Le compositeur et les stratégies de l'écriture. La problématique du conscient et de l'inconscient compositionnel
Joseph-François Kremer, compositeur, Conservatoire d'Antony, Université de Caracas (Vénézuela)
Musique et complexité - L'ouverture poïétique
Mercredi 10 décembre 08
La musique conceptuelle de Marcel Duchamp comme complexe autopoïétique par Sophie Stévance lue par Nicolas Darbon
13:32 minutes (12.39 Mo)Sophie Stévance, musicologue, Université de Montréal (conférence enregistrée)
Sa majesté le Hasard au royaume de la Musique dans la deuxième moitié du XXe siècle par Pierre Albert Castanet
29:41 minutes (27.18 Mo)Pierre Albert Castanet, compositeur, musicologue, Université de Rouen, Grhis, CNSMD de Paris
L'invariant métatonal ou le creuset du faire sonopoïétique par Williams Montesinos
25:00 minutes (22.89 Mo)Williams Montesinos, compositeur, chercheur associé au CNRS-Ideat, Responsable RECA-AL France-Venezuela
Musique et complexité - Complexité du son, perception et composition (1)
Mercredi 10 décembre 08
Complexité du son, perception et entendement par Laurent Vergnon
48:50 minutes (44.71 Mo)Laurent Vergnon, GRAP, Groupe de Recherche Alzheimer Presbyacousie, ancien chef de service ORL
L'œuvre de Jean-Claude Risset : une expérience de médiologie musicale par Vincent Tiffon
30:39 minutes (28.06 Mo)Vincent Tiffon, musicologue, Université de Lille 3
Texte hommage à Jean-Claude Risset par John Chowning lu par Nicolas Darbon, Jean-Claude Risset
8:06 minutes (7.43 Mo)John Chowning, compositeur, Stanford University (États-Unis), lecture par le modérateur
Musique et complexité - Information et perception
Jeudi 11 décembre 08
La notion d'émergence en musique par Geoffroy Drouin
60:56 minutes (55.79 Mo)Geoffroy Drouin, compositeur, doctorant à l'EHESS
Hommage à Jean-Claude Risset par Fabien Lévy
Fabien Lévy, compositeur, Université de Columbia (États-Unis)
Musique et complexité - Complexité du son et composition (2)
Jeudi 11 décembre 08
D'où vient la complexité en musique ? par Gerald Bennett
35:35 minutes (32.58 Mo)Gerald Bennett, Compositeur, chercheur, Hochschule für Musik de Zurich- Suisse
La simplicité de la nouvelle complexité par Jon Appleton
9:20 minutes (8.54 Mo)Jon Appleton, compositeur, chercheur, Dartmouth College (États-Unis)
Musique et complexité - Deux œuvres « complexes » ?
Jeudi 11 décembre 08
Stria de John Chowning : la complexité programmée par Olivier Baudouin
36:44 minutes (33.64 Mo)Olivier Baudouin, doctorant Paris 4 Sorbonne
Schèmes : une trace de la richesse de l'écriture orchestrale de Jean-Claude Risset par Olivier Meston
31:19 minutes (28.68 Mo)Olivier Meston, compositeur, informaticien, Université de Rouen
Discussion avec Olivier Meston et Olivier Baudouin
31:26 minutes (28.79 Mo)
Table ronde et intervention filmée de Max Matthews par Horacio Vaggione, Jean-Claude Risset, Max Matthews
29:37 minutes (27.12 Mo)Max Matthews, informatique musicale, Bell Laboratories et Stanford University (lecture par le modérateur)
Texte hommage à Jean-Claude Risset
Inscription à :
Articles (Atom)



