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Cours de guitare pour Enfants, Ados, Adultes (Débutants, Confirmés, Professionnels)
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mercredi 13 mai 2015

Simha Arom et Denis-Constant Martin, L’enquête en ethnomusicologie. Préparation, terrain, analyse

Simha Arom et Denis-Constant Martin
L’enquête en ethnomusicologie 
Préparation, terrain, analyse 
Vrin
2015

Présentation de l'éditeur
Cet ouvrage propose un guide destiné à aider les ethnomusicologues – étudiants ou professionnels – à préparer et à conduire leurs recherches. Il contient l’essentiel des recommandations pratiques concernant le matériel dont il convient de se munir et les comportements qu’il est préférable d’adopter sur le terrain. Il ne fournit aucune « recette », mais vise à faire réfléchir sur les conditions et les implications de la recherche ethnomusicologique, sur les manières dont elle peut être rendue la plus fertile possible. Situé dans la perspective d’une « musicologie générale » qui s’intéresse à toutes les musiques sans exclusives, il insiste sur le caractère indissociable de la collecte, de la description et de l’analyse. Il aborde les problèmes des relations avec les musiciens – notamment en ce qui concerne leurs droits de propriété artistique – et présente diverses techniques d’analyse. À partir de la pratique, c’est sur la théorie de la musique, sur ses dimensions cognitives et sur les possibilités de l’utiliser comme « analyseur social » qu’ouvre ce livre, sans jamais cesser d’être ancré dans le travail de « terrain » dont des encadrés donnent un grand nombre d’exemples concrets.


samedi 29 octobre 2011

Marie-Pauline Martin, Juger des arts en musicien. Un aspect de la pensée artistique de Jean-Jacques Rousseau


Marie-Pauline Martin  
Juger des arts en musicien 
Un aspect de la pensée artistique de Jean-Jacques Rousseau
Éditions de la Maison des sciences de l'homme
2011


Présentation de l'éditeur
La confrontation des écrits artistiques et musicaux de Jean-Jacques Rousseau se révèle féconde en ce qu'elle permet d'observer, avec précision dans l'esprit d'un intellectuel du siècle des Lumières, la manière dont la musique peut être pensée et vécue, pour devenir finalement l’aune à laquelle tous les arts sont appréciés. Posé tout d’abord comme référent, l’objet musical soumet en effet, dans le discours de Rousseau, les autres arts à l’épreuve de sa propre spécificité ; pensé encore comme modèle d’une conception particulière du beau, il fournit l’instrument d’une appréciation des autres disciplines, met en jeu leur propre statut et leur ordonnance hiérarchique. Ainsi, bien plus qu’une pratique, l’art musical devient, pour Rousseau, une norme esthétique, autorisant qu’il juge des arts en musicien. Exprimé avec conviction dans ses écrits musicaux (principalement le Dictionnaire de musique et l’Essai sur l’origine des langues), ce parti fédère par ailleurs plusieurs de ses œuvres littéraires, biographiques et politiques. Par son analyse, Marie-Pauline Martin propose ainsi de relire certains écrits du philosophe à la lumière d’un enthousiasme, et même d’une foi absolue, en l’effet moral de la musique.
Docteur en histoire de l'art, diplômée de musicologie et de philosophie, Marie-Pauline Martin consacre ses recherches à l'étude du système des arts, ainsi qu'à la culture de l'artiste et de l'amateur au XVIIIe siècle. Allocataire-moniteur à l'Université de Paris I, puis chargée d'enseignement à l'Université de Nantes, elle travaille aujourd'hui, pour le Centre allemand d'histoire de l'art, à l'édition critique intégrale des Conférences de l'Académie royale de peinture et de sculpture. Parallèlement, elle est pensionnaire à l'Institut national d'histoire de l'art, attachée au programme « L'art par-delà les beaux-arts ».

mardi 5 juillet 2011

en ligne: L'Homme n° 177-178, Chanter, musiquer, écouter


 L'Homme n° 177-178, Chanter, musiquer, écouter


Page 7 à 48
Patrick Williams   Standards et standardisation Sur un aspect du répertoire des musiciens de jazz
Page 49 à 72
Bernard Lortat-Jacob   L'image musicale du souvenir Georgia On My Mind de Ray Charles
Page 73 à 105
Alexandre Pierrepont   Let My Children Hear Music Pour une ethnographie des phénomènes de transmission dans le champ jazzistique
Page 107 à 129
Katell Morand   Apprendre à chanter Essai sur l'enseignement du jazz vocal
Page 131 à 154
Denis-Constant Martin   Le myosotis, et puis la rose... Pour une sociologie des “musiques de masse”
Page 155 à 178
Simha Arom et Denis-Constant Martin   Combiner les sons pour réinventer le monde La World Music, sociologie et analyse musicale
Page 179 à 197
Jean Jamin   Sonner comme soi-même Ce que ne nous disent pas les vies de Billie Holiday

vendredi 17 décembre 2010

écouter: Journée d'étude autour de Gérard Grisey


Jeudi 5 février 09

Coordination, Yves Balmer

Cette journée rend hommage à l'un des pères de la musique « spectrale », près de dix ans après sa disparition – le 11 novembre 1998 – acteur éminent s'il en est de cette ouverture esthétique que tente d'interroger le Cycle La génération de l'Itinéraire. Franc-comtois, Gérard Grisey a fait ses études musicales en Allemagne, au réputé conservatoire de Trossingen, puis à Paris, où il rencontre Henri Dutilleux, Olivier Messiaen, Jean-Etienne Marie ; il subit l'influence musicale de György Ligeti et Karlheinz Stockhausen. Une tension héraclitéenne parcourt l'oeuvre sans cesse renouvelée de Gérard Grisey, musique-phénomène vivant où s'(in) harmonisent les contraires – dialogiques bruit / son, harmonicité / inharmonicité, degré de prévisibilité / imprévisibilité, consonance / dissonance, périodicité / apériodicité… Pensée du flux, directionnelle, processuelle, passant lentement d'un « état » à l'autre, qui lui est opposé, mais avec les plasticités qu'il faut, par exemple par l'utilisation de micro-intervalles. Musique vivante, « intérieure », incorporée même, dans la mesure où les modèles convoqués impliquent une plongée dans l'intimité du monde, qu'ils soient acoustiques, respiratoires, cardiaques… Lesquels nécessitent en retour le grossissement temporel de la simulation instrumentale. Grisey a perçu (et par feed-back, a construit) l'intelligence de son époque, où la complexité passe d'une définition de surface, telle la combinatoire sérielle, à une réalité concrète, un enchevêtrement de niveaux poético-perceptifs, réclamant une méthode d'analyse non positiviste : phénoménologique.
Nicolas Darbon