François J. Bonnet, Les mots et les sons. Un archipel sonore

François J. Bonnet
Les mots et les sons
Un archipel sonore
éditions de l'Eclat
2012


Présentation de l'éditeur

Dire le ‘sonore’ a été une des gageures de l’écriture esthétique et, au XX^e siècle, on aura plus largement insisté sur la structure et la forme, au détriment de la sensation, en affirmant la toute-puissance du discours. Mais il suffit de porter l’oreille à une conque marine pour que le son de la mer qu’on y entend, ébranle les édifices, mette à bas les échafaudages rhétoriques de «ce qu’entendre veut dire».
Dans les Mots et les sons, François J. Bonnet explore les voix fantômes, l’inframince du son, le sampling, les musiques d’ambiance etc. dont notre univers est peuplé et qui échappent aujourd’hui à la forme traditionnelle de l’écoute. Il ouvre sur des archipels sonores inouïs, éphémères et précaires comme les TAZs (Zones autonomes temporaires), mais riches de nouvelles expériences d’écoute, propres à éduquer nos oreilles à mieux entendre l’imperceptible.

François J. Bonnet est né à Limoges en 1981. Il est membre depuis 2007, du Groupe de Recherches Musicales de l'Institut National de l'Audiovisuel (INA-GRM), responsable de la coordination pédagogique du Master Acousmatique et Arts Sonores en partenariat avec l'Université Paris-Est Marne)la Vallée, assistant de programmation de la saison musicale du GRM. Il enseigne d'autre part à l'Université Paris 1 Panthéon Sorbonne. Il est également compositeur et plasticien.

Lire la Préface de Peter Szendy
Lire le Préambule du livre

écouter: Michel Deguy, poésie et musique

écouter: Michel Deguy, poésie et musique
Je l'entends comme je l'aime
par François Noudelmann
17.04.2011

Michel Deguy et François Noudelmann © Radio France

Depuis la publication de Fragment du cadastre en 1960 puis de nombreux recueils de poèmes, comme Tombeau de Du Bellay ou Gisants, Michel Deguy poursuit sans relâche une réflexion sur la poétique et sur les figures. Fondateur de la revue Po&sie qu'il dirige depuis 1977, il tient le cap d'une écriture et d'une pensée qui ne plient pas devant le divertissement culturel. Michel Deguy écrit régulièrement des essais de prose poétique et convoque son temps avec un œil et une écoute critiques. Baudelaire et son spleen de Paris ne sont pas loin. Michel Deguy est notre semblable, notre frère, mais il parle une langue étrangement singulière, entre le verbe ancien et l'extrême contemporain. Dans Je l'entends comme je l'aime il analyse les relations entre poésie et musique.

Peter Szendy © Radio France

Rencontre avec Peter Szendy, musicologue et philosophe


Vous pourrez entendre au cours de l'émission :

- Carnaval op 9 pour piano - Papillons de Robert Schumann
- Leçon de ténèbres de François Couperin
- Trois soeurs de Peter Eötvös
- Gibraltar d'Abd Al Malik
- Intermezzo n°7 opus 76 de Johannes Brahms interprété par Agnès Olier
- L'invitation au voyage de Léo Ferré
- Récitatif sur Prose d'Agnès Olier, sur un texte de Michel Deguy, interprété en direct du studio par Michel Deguy (voix) et Agnès Olier (piano)
- Orchestre de Gamelan

écouter: Colloque : "Résistances et utopies sonores"

Colloque : "Résistances et utopies sonores"

. le mardi 13 janvier 2004 - Ecole Normale Supérieure (45 rue d'Ulm - Paris 5e)
sous la direction de Laurent Feneyrou

Si notre société n’a de cesse de diviser les langages esthétiques et politiques, l’art éclaire l’ensemble des rapports sociaux par un langage autre, une altérité qui est aussi garante de sa pertinence politique. Ou, comme l’écrivait Erwin Piscator : “L’effet de propagande politique est le plus convaincant là où la forme artistique atteint la perfection.” La musique y serait moins une critique sociale qu’une critique musicale du social, disant idéologiquement la banale traduction de l’une en l’autre. “ Non pas musique ou théâtre documentaire, poésie, enquête ; non pas enregistrement ou acquiescement technologique ; non pas reddition à la puissance ou à la routine des mass media, mais un journal-illumination. Aucune mimèsis, aucun reflet. Aucune arcadie industrielle. Aucun naturalisme populiste ou populaire. Seulement une idée-musique sémantiquement précise sur l’homme d’aujourd’hui dans le lieu de sa servitude-libération ; la négation de la négation fixée en une forme, dans l’engagement à dépasser toute partialité subjective ou objective, partialité aujourd’hui si dominante, et pas seulement dans la musique…”, écrivait Luigi Nono de sa Fabbrica illuminata. Alors la musique, mode possible de la pensée et du sujet politiques, signerait la fin de l’univocité du mode philosophique. Existe-t-il un lien entre art et ensemble des rapports de production ? Entre art et classe sociale ? Contenu révolutionnaire et qualité artistique coïncident-ils ? Face aux questionnements classiques de l’esthétique marxiste, surgit la nécessaire autonomie, nouvelle définition du politique, aux confins de son langage : dans quelle mesure l’œuvre est-elle être intrinsèquement politique ? Mais aussi dans quelle mesure le langage musical est-il distinct du politique ? Si celui-ci n’est pas intrinsèquement celui-là, celui-là n’est plus intrinsèquement homogène aux logiques du celui-ci. L’autonomie est simultanément l’acte fondateur et l’acte décisif de la multiplicité des langages en jeu. À l’heure où l’on va proclamant la fin des avant-gardes et de leurs idéaux de révolution permanente, sur le modèle du groupe en fusion, et où l’écoute régresse, sinon aliène volontiers, à l’heure où s’amoncellent les défiances à l’encontre du progrès historique, de la rationalité scientifique et de ses manifestations artistiques, sociales et politiques, où l’art se détourne de l’intellection et de la théorie à la faveur d’un spectacle pourtant refusé à nombre d’entre nous, et où la citation et la multiplicité des discours se font valeur suprême, affirmant les droits illusoirement subversifs d’une subjectivité murée dans son solipsisme, à l’heure enfin où sombrent les utopies et vacille l’universalisme, quel sens actif et réactif donner au lien musique / politique, à leur improbable synthèse, à leur indéfectible scission ? 

1/ - Introduction Marianne Lyon - 3'58 (1,86 Mo)
2/ - Gianfranco Vinay : Topie audio-visuelle et société du spectacle - 19'24 (9,09 Mo)
3/ - Questions/Réponses - 10'13 (4,8 Mo)
4/ - Peter Szendy : Da capo (révolution et répétition) - 32'26 (15,21 Mo)
5/ - Questions/Réponses - 14'43 (6,9 Mo)
6/ - Esteban Buch : Lectures politiques de la technique sérielle - 25'59 (12,18 Mo)
7/ - Questions/Réponses - 25'01 (11,73 Mo)
8/ - Laurent Feneyrou : Un cas de censure musicale : Johann Faustus - 40'13 (18,85 Mo)
9/ - Questions/Réponses - 2'17 (1,07 Mo)
10/ - Laurent Feneyrou : Intermède introductif - 21'08 (9,91 Mo)
11/ - Nicolas Donin : L’école polonaise des années soixante et sa réception française - 47'16 (22,16 Mo)
12/ - Questions/Réponses - 2'19 (1,08 Mo)
13/ - Pierre-Albert Castanet : Les affaires culturelles de la France en 1968 : la part de la musique - 40'13 (18,86 Mo)
14/ - Questions/Réponses - 5'17 (2,48 Mo)
15/ - Questions/Réponses - 5'02 (2,36 Mo)

écouter: colloque - Aux origines du dialogue humain : Parole et musique

colloque - Aux origines du dialogue humain : Parole et musique
Comité scientifique : J.-P. Changeux, R. Chartier, A. Compagnon, S. Dehaene, P. Dusapin, C. Petit, Professeurs au Collège de France



Jeudi 16 octobre 2008

Pierre Corvol, Stanislas Dehaene, Introduction


Du signal acoustique à la perception

Christine Petit
Entendre : les bases physiologiques de l'audition, Christine Petit, Collège de France

Jacques Bouveresse
Helmholtz et la théorie physiologique de la musique, Jacques Bouveresse, Collège de France

Parole et musique : le propre de l’homme ?

Mice, chimpanzees and the molecular basis of language, Wolfgang Enard, Max-Planck-Institute of evolutionary Anthropology, Allemagne

Pierre-Yves Oudeyer
L'auto-organisation dans l'évolution de la parole
Pierre-Yves Oudeyer, INRIA

Diversité des cultures, invariance des structures ?

Luigi Rizzi
Comment formaliser la diversité des langues ? Luigi Rizzi, Université de Sienne, Italie


Simha Arom
Entre parole et musique : les langages tambourinés d’Afrique Centrale, Simha Arom, CNRS, langues- musiques-sociétés


L’invention de nouveaux modes de communication

Roger Chartier
Capter la parole vive : la notation de la musique de la parole, Roger Chartier, Collège de France


Michael Edwards
Poésie et musique : la pensée audible, Michael Edwards, Collège de France

Xavier Rodet
Synthèse de la voix parlée et chantée, Xavier Rodet, IRCAM

Concert par Donatienne Michel-Dansac, soprano
Réalisation informatique musicale IRCAM
Hèctor Parra : Strette / Georges Aperghis : Récitations (extraits)

Vendredi 17 octobre 2008

Plasticité et éducation

L'apprentissage du chant chez l'oiseau : l'importance des influences sociales, Martine Hausberger, Université de Rennes

Ghislaine Dehaene
Comment les enfants apprennent-ils leur langue maternelle ? Ghislaine Dehaene-Lambertz, CNRS, Centre NeuroSpin


Helen Neville
Variability in brain plasticity : how can musical training improve cognition ? Helen Neville, Université d'Oregon, U.S.A.



Le dialogue en échec

Isabelle Peretz
L'échec du dialogue entre parole et musique dans le chant, Isabelle Peretz, Université de Montréal, Canada

Monica Zilbovicius
Les raisons de l'autisme, Monica Zilbovicius, INSERM, CEA



De la parole au chant

Christian Lorenzi
De la parole et du bruit : l’organisation de la compréhension orale, Christian Lorenzi, ENS, CNRS, Université Paris Descartes

Claude Hagège
Parole-chant : L’opéra, Claude Hagège, Collège de France


Musique du langage, langage de la musique

Jean-Claude Risset
Musique et parole, de l'acoustique au numérique, Jean-Claude Risset, CNRS – LMA


Peter Szendy
« Parole, Parole, Parole »,Peter Szendy, Université Paris X Nanterre

Emmanuel Bigand
L'émotion dans le langage musical, Emmanuel Bigand, CNRS, Université de Bourgogne

video: 4'33'' Portrait chinois. Hommage à John Cage

video: 4'33'' Portrait chinois Hommage à John Cage



Une programmation proposée par l'Ircam et le Département du développement culturel du Centre Pompidou.
Avec Bernard Blistène, historien de l'art, commissaire d'expositions ; Bastien Gallet, philosophe ; Carmen Pardo, musicologue ; Olivier Quintyn, poète et philosophe et Peter Szendy, philosophe.
Une rencontre conçue et animée par Elie During, philosophe.
Les extraits sonores ont été enlevés.

Enregistré le 25 mars 2010.
Quel héritage pour John Cage dans la création musicale d'aujourd'hui, dans le spectacle vivant, les arts plastiques et l'esthétique ? Une rencontre autour de l'œuvre emblématique de l'artiste américain : 4'33''.
Si les ramifications de l'art du compositeur John Cage apparaissent vivantes dans les domaines plastiques et poétiques, dans la performance et la danse, sa pensée reste très silencieuse pour les compositeurs d'aujourd'hui. Cette rencontre pose les questions de « l'Après-Cage » et de la démarche conceptuelle dans la musique contemporaine. Rassemblant artistes, compositeurs et critiques, cette rencontre tire, avec la contribution du philosophe Elie During, les fils des mutations possibles d'une pensée protéiforme : l'écoute et l'indétermination, l'œuvre-processus et les dispositifs situationnels, le prototype et l'art conceptuel, la perception et la politique du silence.