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vendredi 3 juillet 2015

L’expérience de l’expérimentation (Un point sur les pratiques sonores expérimentales aujourd'hui)

L’expérience de l’expérimentation
Matthieu Saladin (dir.)
Presses du réel
2015

Présentation de l'éditeur
Un point sur les pratiques sonores expérimentales aujourd'hui.
Le XXe siècle a été le théâtre d'une recherche intense et plurielle dans le champ musical, remettant sur le chantier l'ensemble des normes qui structuraient et définissaient la nature même de la musique : du futurisme à la noise, en passant par l'improvisation, la poésie sonore, l'électroacoustique, la live electronic music, ou encore l'installation sonore, furent ainsi reconsidérés les rapports entre musique et bruit, musiciens et non-musiciens, à l'espace et au langage, les notions de forme et de temps musical, les modalités de la création sonore, tout comme sa relation avec le quotidien et les autres arts. Si l'expression « musiques expérimentales » a pu désigner durant la seconde moitié du XXe siècle – et plus particulièrement dans les pays anglo-saxons – les recherches effectuées principalement dans une filiation diffuse avec l'esthétique cagienne, elle semble aujourd'hui beaucoup plus large, embrassant toute pratique se développant sur le terreau fertile des expériences musicales du siècle dernier, mais aussi sous l'influence des musiques populaires.
Les contributions réunies ici – écrits d'artistes, recherches universitaires ou essais critiques – ont valeur d'introspection de cette diversité, tout du moins d'une partie. Elles abordent tour à tour les notions d'expérience et d'indétermination, les rapports au bruit et au territoire, l'esthétique minimaliste et l'improvisation, le field recording, l'électroacoustique et l'électronique, l'approche conceptuelle, l'influence du metal, ou encore la place du son dans le champ de l'art contemporain, dessinant dans leur articulation les contours de ce que peut être l'expérience de l'expérimentation.
Publié suite au cycle de conférences éponyme organisé par les Instants Chavirés durant toute l'année 2011.

Matthieu Saladin, artiste et musicien, vit et travaille à Paris. Sa pratique s'inscrit dans une approche conceptuelle de l'art, réfléchissant, à travers un usage récurrent du son, sur la production des espaces, l'histoire des formes et des processus de création, ainsi que sur les rapports entre art et société du point de vue économique et politique.
Il est maître de conférences en arts sonores à l'université Paris 8, membre de l'équipe TEAMeD au sein du laboratoire Arts des images et art contemporain (AI-AC) et chercheur associé à l'institut ACTE (université Paris 1 – Panthéon – Sorbonne, CNRS UMR 8218). Sa recherche théorique porte principalement sur l'art sonore et les musiques expérimentales. Il codirige la collection Ohcetecho aux Presses du réel, participe aux comités de rédaction des revues Volume! et Revue et Corrigée, et est directeur de rédaction de la revue de recherche Tacet. 

samedi 16 août 2014

vidéos: Journée d’études « Les arts sonores à l’épreuve de l’espace »



Journée d’études « Les arts sonores à l’épreuve de l’espace »
Dans le cadre de Carte blanche « Tacet » à PointCulture Bruxelles : 12 avril – 3 mai 2014 (à l’occasion de la parution du n° 3 de la revue Tacet « De l’espace sonore »)
PointCulture Bruxelles, 3 mai 2014






Tacet n° 03 – De l’espace sonore 
Numéro dirigé par Yvan Etienne, Bertrand Gauguet et Matthieu Saladin.
Haute école des arts du Rhin et Les Presses du réel
2014

Présentation de l'éditeur
Le troisième numéro du livre-revue annuel de recherche dédié aux arts sonores (au croisement des approches artistiques, musicales et musicologiques, esthétiques, philosophiques, politiques et socioculturelles au sens large), consacré à la question de l'espace sonore : articles de fond, textes de réflexion, documents, recensions critiques, comptes-rendus... 
Au sommaire : les problématiques de la propagation et de la perception du son dans l'espace, à travers le travail de Alvin Lucier et Michael Asher, deux artistes majeurs qui très tôt s'y sont confrontés ; deux études abordant la dimension politique de l'espace sonore (Seth Cluett et Jeffrey Mansfield) et une investigation sur l'espace sonore compris comme espace social à travers l'étude de manifestations récentes d'art sonore déployées dans l'espace urbain (Michael Gallagher, María Andueza Olmedo) ; des textes où l'écoute de l'espace sonore devient également une réflexion sur l'espace de l'écoute (Arthur Stidfole, Jean-Luc Guionnet et Éric La Casa, Christina Kubisch) ; un extrait des archives de la compositrice Maryanne Amacher, les croquis d'une installation de Paul Panhuysen, une chronologie de l'espace sonore (Yvan Etienne, Brice Jeannin et Matthieu Saladin), depuis l'invention du phonographe, sous la forme d'un poster ; Douglas Kahn, Emmanuel Holterbach, Christian Wolff, Paul Hegarty, Ivana Miladinović Prica, Tom Mays...