en ligne: Filigrane, n°18 | janvier 2015, Musique et écologies du son. Propositions pratiques pour une écoute du monde

en ligne: Filigrane, n°18 | janvier 2015, Musique et écologies du son. Propositions pratiques pour une écoute du monde

• Guillaume Loizillon, Kostas Paparrigopoulos et Makis Solomos

  Editorial

• Musique, nature, espace

• Jean-Michel Beaudet Troisième quartier. Sons entendus ici
• Anastasia Georgaki Listening to the Cicada Chorus in the Plato Academy: soundscape research
• Isabel Pires et Rui Pereira Jorge Le Son intra et extra-musical : l'importance de l'espace dans 4’33’’ de John Cage et Synaphaï de Iannis Xenakis
• Antonia Soulez « Sonorité » pour une « mélancolie de la résistance », Vox Balaenae, de G. Crumb, un précurseur

• Artistes de l’écologie du son

• Michel Risse Sharawadji : le compositeur en jardinier acoustique
• Christine Esclapez Les « univers locaux » de Francisco López. Images in-temporelles du temps
• Leandra Lambert Atlantic Sound Cartographies
• Ariadna Alsina Tarrés, Kumiko Iseki et Namur Matos Rocha Histoire, Acoustique, Architecture. Ecoutes croisées à la Conciergerie
• Stephan Moore et Scott Smallwood Sound Art at Burning Man:Sonic Interventions in an Extreme Environment
• Ros Bandt Artifice and Integration as Design Considerations in the Creation of Sound Installations and Site-Specific Environmental Music

• Hors-thème et comptes-rendus de lecture

• Élise Petit

  Bruno Giner, Survivre et mourir en musique dans les camps nazis, Paris, Berg International, 2011, 190 p

• Ariadna Alsina Tarrés

  Produire le temps. Textes réunis par Hugues Vinet. Paris, Hermann Éditeurs, 2014, 236 p

• Claire Payement

  Biogenesis ou la « Célébration de la perpétuation de la vie »

  Entretien avec Éliane Radigue, le 2 mai 2014, Paris

Antonia Soulez, Au fil du motif. Autour de Wittgenstein et la musique

Antonia Soulez 
Au fil du motif
Autour de Wittgenstein et la musique 
Delatour
2012




Présentation de l'éditeur

Ces travaux centrés sur la musique explorent ce que représente cet « art de comprendre » qu’est l’activité philosophique pour Wittgenstein. Diverses approches se laissent conjuguer. En effet, qu’elle se trouve objectivée dans la partition, ou dans un jeu de sonorités, la musique est présente, sur différents modes, et à travers différentes phases de la pensée de Wittgenstein, mais aussi dans des philosophies venant d’autres traditions. En référence au « paradigme » de l’autonomie du musical, il convient de confronter Wittgenstein et Adorno sur le rapport entre musique, philosophie et culture, même si méthodes et styles diffèrent. Correspondances et contrastes se dessinent également autour de l’Idée musicale entre Wittgenstein et Schoenberg. Les parallèles n’excluent pas la littérature si l’on pense au singulier rapport de Kafka avec « notre musique ». Des lignes de force se détachent qui mettent en relief l’intelligibilité de l’œuvre, la « vie » que constitue l’expression musicale, à distinguer de « l’expression d’un vécu ». Wittgenstein représente sans doute un maillon-clef de la tradition héritée d’Hanslick, cette fois déclinée en « contexte », quitte à retourner contre elle-même la conception analytique des critères de l’explication du sens. En croisant ainsi philosophie du langage et musique, quelques rapprochements pragmatiques avec la « philosophie » de Cage sont suggérés. Allant des sources viennoises aux figures d’une pensée à l’épreuve des formes de vie, se profile la proposition d’une philosophie attachée aux aspects ou « qualia sonores ».

Patrice Bailhache, Antonia Soulez et Céline Vautrin. Helmholtz Du son à la musique

Patrice Bailhache, Antonia Soulez
et Céline Vautrin
Helmholtz
Du son à la musique
Vrin
2011

Présentation de l'éditeur

Dans cet ouvrage, science et musique dialoguent selon trois grandes lignes. La première est représentée par la recherche des « causes physiologiques de l’harmonie musicale », conformément au titre de la conférence que donne Helmholtz en 1857 (exposé synthétique des idées qu’il reprendra dans sa très fameuse Théorie physiologique de la musique), et par la « présentation populaire pour les musiciens » qu’en propose Enst Mach, dès 1866. Avec Helmholtz, le son acquiert une place centrale pour la musique – le son tel qu’entendu par l’oreille, avec toute sa richesse harmonique – et la dissonance, qui n’est plus un simple raté de la consonance, devient dès lors la clé de toute théorie musicale.
Mais qu’en est-il aujourd’hui de la théorie physiologique de Helmholtz? Son examen par Patrice Bailhache, à l’aune de l’acoustique actuelle, forme la seconde ligne de force du présent livre. Et la troisième, retenue par Antonia Soulez, est celle tracée par Carl Dalhaus, qui en 1970, voit dans la démarche de Helmholtz une mise en question inaugurale de la « naturalité » d’un système de sons. C’est la musique qui, alors, questionne la science : quelle pertinence ces considérations sur la dissonance et ses causes, conservent-elles face au règne du timbre et de la dissonance depuis la musique atonale et le dodécaphonisme?

écouter: Antonia Soulez, philosophie et musique

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écouter: Antonia Soulez, philosophie et musique
Je l'entends comme je l'aime
par François Noudelmann
27.03.2011

Antonia Soulez est philosophe, poète et pianiste. La philosophie est  pour elle une activité autant qu'un corpus de textes et d'auteurs. Jouer du piano, aller au concert, fréquenter des musiciens fait partie de son travail intellectuel. En philosophie elle a permis aux lecteurs français de découvrir le Cercle de Vienne des années 1930, elle est aussi une spécialiste de Wittgenstein auquel elle a consacré des études sur son rapport à la musique. Elle vient accompagnée d'un pianiste exceptionnel, Jay Gottlieb. Ce New-yorkais installé en France a travaillé sous la direction des plus grands chefs d'orchestre et il donne régulièrement des récitals et des conférences sur la musique
américaine dont il est un des plus flamboyants interprètes.

Jay Gottlieb et Antonia Soulez M. Chassort © Radio France

Rencontre avec Jay Gottlieb, pianiste

Vous pourrez entendre au cours de l'émission :

- Première Variation Goldberg de Jean-Sébastien Bach, interprétée par Antonia Soulez en studio
- Luftklavier de Luciano Berio, interprété par Jay Gottlieb en studio
- Prélude d'Alexandre Scriabine, interprété par Antonia Soulez en studio
- Different trains de Steve Reich
- Lecture par Antonia Soulez de son poème Ecoute modifiée, extrait du recueil Sons Couleurs (Ed. Delatour France)
- Processional de George Crumb, interprété par Jay Gottlieb en studio
- Lecture par Antonia Soulez de son poème Tranquille, extrait du recueil Sons Couleurs (Ed. Delatour France) puis interprétation musicale du poème par Jay Gottlieb au piano

écouter: Journées d'Études Musique et Cognition.

Les 15 et 16 mai 2008

Journées d'Études Musique et Cognition.

À l'occasion de la sortie du n° 48 de la revue Intellectica dédié à "musique et cognition", deux journées de rencontres interdisciplinaires sont organisées, en collaboration avec l'EDESTA (Ecole doctorale esthétique, sciences et technologies des arts, université Paris 8), le CICM (Centre de recherche en informatique et création musicale), la Maison des Sciences de l'Homme Paris Nord et l'équipe de l'ARCO (Association pour la recherche en cognitions). À travers les contributions des différents intervenants, on interrogera : les méthodologies liées aux études cognitives en musique, le paradigme de l'énaction à travers diverses disciplines, l'interdisciplinarité, la transdisciplinarité, les relations arts-sciences. Maison des Sciences de l'Homme Paris Nord 4, rue de la Croix Faron 93210 - Saint Denis la Plaine RER B La Plaine Stade de France Programme Interdisciplinarités Aurélie Helmlinger Bernard Lortat-Jacob Guilherme Carvalho Jacques Theureau et Nicolas Donin L’énaction André Villa Claude Cadoz Horacio Vaggione John Stewart Marc Leman Musique et cognition Agostino di Scipio Guilherme Carvalho et Antonia Soulez Makis Solomos Philippe Lalitte Sinan Bokesoy Musique et psychologie experimentales - methodologies Anne Sedes Barbara Tillmann Charles Delbé Christian Brassac Felippo Bonini

écouter: Ludwig Wittgenstein et la musique avec Antonia Soulez

Ludwig Wittgenstein et la musique
 Je l'entends comme je l'aime
par François Noudelmann

12.12.2010
 

 Wittgenstein avait une culture musicale exceptionnelle. Son frère Paul était un pianiste réputé et lui-même jouait de la clarinette. Dans le palais de leur père défilaient, au début du XXe siècle, des musiciens célèbres comme Bruno Walter. Ludwig Wittgenstein n'a pas écrit spécifiquement sur la musique. Pourtant ce philosophe autrichien devenu britannique n'a pas cessé de réfléchir à la musique et à ses modes d'expression. Et même s'il arrêtait ses goûts à Brahms, il a interrogé inlassablement les formes et les conditions d'écoute musicales.

Avec: Antonia Soulez, philosophe et Philippe de Lara, philosophe

Vous pourrez entendre au cours de l'émission :

- 2ème mouvement, adagio de la 7ème symphonie d'Anton Bruckner, sous la direction de Karl Böhm
- Wie aus der Ferne extrait de Davidsbündlertänze de Robert Schumann, interprété par Claudio Arrau
- Impromptu n°1 en ut mineur op 90 de Franz Schubert, interprété en studio par Agnès Olier
- Der Hirt auf dem Felsen de Franz Schubert, interprété par Christa Ludwig
- Proverb de Steve Reich

écouter: Musique et architecture. De quel espace sensible la musique est-elle contemporaine ?

Musique et architecture
De quel espace sensible la musique est-elle contemporaine ?
. s25 novembre 2006  - Cité de la musique, salle des colloques
Rencontre organisée avec Philippe Boudon et le département de philosophie de Lille 3
avec la participation de N. Albertsen, P. Boudon, S. Bridoux, G. Engrand, P. Mariétan, C. de Portzampac, A. Sarfati
Par-delà les problèmes en matière d’architecture des salles de musique ou de spatialisation musicale, musique et architecture partagent-elles aujourd’hui quelques soucis ? Peuvent-elles faire dialoguer leurs recherches spécifiques, leurs sensibilités propres, leurs catégories ?
Architecturologie et musicologie peuvent-elles se frotter l’une à l’autre ? Échelle architecturale et tempo musical, parcours spatiaux et lignes d’écoute, espace et temps rendus sensibles ont-ils quelque chose à voir, à se dire dans les temps en cours ?

1/ - introduction - 1h31'12 (85,5 Mo)
2/ - A. Soulez - 51'33 (48,34 Mo)
3/ - S. Bridoux - 47'23 (44,43 Mo)
4/ - P. Boudon - 1h06'45 (62,58 Mo)
5/ - G. Engrand - 1h13'44 (69,13 Mo)
6/ - P. Marietan - 1h08'45 (64,46 Mo)