Cours de Guitare à Quimper (acoustique, électrique), Enfants, Ados, Adultes: Pottier

Affichage des articles dont le libellé est Pottier. Afficher tous les articles

jeudi 1 février 2018

Frank Zappa (1940-1993) . L'un et le multiple, Sous la direction de Juliette Boisnel, Pierre-Albert Castanet

Frank Zappa (1940-1993)

L'un et le multiple

Coordination éditoriale de Juliette Boisnel, Pierre-Albert Castanet

P.U.Rouen

Changer d'époque

2018

Présentation de l'éditeur

Ce volume, conçu à l'occasion des vingt ans de la disparition de Frank Zappa, réunit les contributions de musicologues, de compositeurs et de musiciens : il met en lumière l'aspect savant de l’œuvre de cet artiste iconoclaste en étudiant son travail de chef d’orchestre, de compositeur ou de cinéaste.

Sommaire
Introduction

Préface : Bertrand Chamayou, Zappa était une exception

Première partie. Fluences, influences, confluences

Nastasia Ganon et Sophie Stévance, Les strates identitaires de Frank Zappa
Pierre-Albert Castanet, La musique savante : l'ubac de l'art de Zappa ?
Philippe Lalitte, La filiation Varèse-Zappa en question
Sharon Kanach, Beyond notes : quand Frank Zappa rencontre Iannis Xenakis

Deuxième partie. Collages, décollages, bricolages

Max Noubel, Autour de Lumpy Gravy de Frank Zappa
Jacopo Costa, Zappa et le bricolage musical : « Brown Shoes Don't Make It »
Romain Bricout, Xénochronique
Laurent Pottier, L'utilisation de dispositifs électroniques temps réel dans la musique de Frank Zappa

Troisième partie. Créations, recréations, récréations

Martin Laliberté, L'improvisation dirigée et la gestuelle chez Zappa : le cas du film Baby Snakes (1979)
François Ribac, Petit essai d’analyse généalogique : 200 Motels de Frank Zappa (1971)
Philippe Gonin, La « continuité conceptuelle » chez Zappa et la question du statut de l’œuvre musicale rock
Juliette Boisnel, De l’interaction des discours : Zappa dialogiste ?

Postface : Henning Lohner, Zappa et la culture de la multiplicité

Bibliographie
Présentation des auteurs
Table des figures
Table des matières
Index des noms de personnes

jeudi 14 juin 2012

La Spatialisation des musiques électroacoustiques

La Spatialisation des musiques électroacoustiques
Sous la direction de Laurent Pottier
P.U.Saint-Etienne
2012

Présentation de l'éditeur

L’espace est un paramètre clé au XXe siècle en musique et particulièrement en ce qui concerne les musiques diffusées sur des haut-parleurs. Il est maintenant possible de créer des sensations auditives inédites, notamment en multipliant les points de diffusion, avec des cas extrêmes comme les orchestres de haut-parleurs (Acousmoniums) ou l’utilisation de murs de hautparleurs pour la synthèse de front d’ondes (Wave Field Synthesis).
Dans le cas des musiques électroacoustiques, l’exploration de l’espace de diffusion a pris beaucoup d’ampleur. Il s’agit même d’une discipline, la « spatialisation du son », qui est enseignée dans de nombreux conservatoires, en France comme à l’étranger.
Cet ouvrage est consacré à l’étude de la spatialisation du son en laissant principalement la parole à des musiciens qui parlent de leurs expériences et des outils qu’ils utilisent. Leurs esthétiques et leurs expériences sont variées et complémentaires, permettant d’alimenter plusieurs points de vue sur le thème de la spatialisation des musiques électroacoustiques.
Nous présentons les réfl exions à la fois de jeunes compositeurs et chercheurs comme Pierre-Yves Macé ou Marije Baalman dont les musiques sont résolument nouvelles dans leur approche du matériau et de l’écoute, tandis que d’autres auteurs sont des compositeurs confi rmés, avec une production musicale abondante comme Annette Vande Gorne, Jean-François Minjard ou Pierre-Alain Jaffrennou.
Ce livre a été écrit à la suite d’un colloque qui s’est tenu en avril 2008 à Saint-Étienne, organisé par le CIEREC, en partenariat avec le Grame (Centre National de Création Musicale à Lyon) et le FIL (Scène de Musiques Actuelles de Saint-Étienne)