Estelle Amy de la Bretèque, Paroles mélodisées - Récits épiques et lamentations chez les Yézidis d'Arménie + écouter les documents en ligne

Estelle Amy de la Bretèque
Paroles mélodisées
Récits épiques et lamentations chez les Yézidis d'Arménie
Classiques Garnier
2013

Présentation de l'éditeur

Dans les communautés kurdophones d'Arménie, le deuil, l'exil et l'héroïsme sont évoqués par un régime particulier d'énonciation. Mêlant ethnographie, analyse acoustique et linguistique, l'auteur montre que cet usage de la voix construit un idéal de vie reliant les vivants aux absents et aux défunts.
Table des matières

In the Kurdish-speaking communities of Armenia, mourning, exile, and heroism are expressed through a specific system of utterances. Blending ethnography, acoustic analysis, and linguistics, the author shows that this use of the voice constructs a form of ideal life linking the living to the absent and deceased.
Table of contents

 

 + Les documents sonores auxquels se réfère cet ouvrage sont disponibles sur le site de la SFE : cliquez ici pour y accéder.

Théâtre/Public n° 201 – Voix Words Words Words (Le son du théâtre v.3)

Dossier coordonné par Jeanne Bovet, Jean-Marc Larrue et Marie-Madeleine Mervant-Roux

Il y a un an de cela, théâtrepublic rejoignait l’aventure du “Son du théâtre”. Avec “Le passé audible” d’abord, puis  ”Dire l’acoustique” en mars dernier, cette collaboration  au long cours est devenue un véritable compagnonnage.

Grâce à l’équipe “Le son du théâtre / Theatre Sound”, de Jean-Marc Larrue et Marie-Madeleine Mervant-Roux, nous sommes maintenant au cœur de cette redécouverte du son. Se démarquant du discours essentialiste habituel - qui pense et valorise une vocalité antérieure au langage -, ce troisième et dernier volet, “Voix Words Words Words”, développe l’idée que c’est la voix syntaxique, la voix saisie dans son rapport au verbal, qui innerve l’art de la scène. Preuve, là encore, de la formidable richesse - et de notre méconnaissance - de la sphère sonore au théâtre.

Bonne lecture, oreilles grandes ouvertes…

Parcours

Robert Wilson Word Poems / Song Poems

Dossier

Jeanne Bovet, Jean-Marc Larrue, Marie-Madeleine Mervant-Roux   Introduction

chantier 1  La voix re-produite

Laura Odello et Peter Szendy     Le gai bégaiement
Brigitte Felderer       «Filles invisibles» et «machines parlantes»
Richard Foreman        Le son, racine de mon théâtre
Marie-Claire Pasquier         Le théâtre de Richard Foreman
Jean-Marc Larrue            Les révolutions de la voix

chantier 2  Mises en voix

Melissa van Drie     Des modèles phonographiques pour de nouvelles voix théâtrales
Pascal-Anne Lavallée et Emmanuel Martin-Jean    Intermédialité  et technologies de reproduction de la voix dans le New York Times
Jeanne Bovet      Un micro, pour quoi faire?
Anyssa Kapelusz       Intérioriser et extérioriser les voix
Renaud Huerta et Anyssa Kapelusz     Comment visualiser un document sonore?

chantier 3 L’action du phonique. Cri, chant, silence

Jean-Marc Larrue           Entretien avec Robert Wilson
Cristina De Simone         (La) bouche  (de) l’oreille
Bénédicte Boisson           Dans la lignée d’Artaud
Katharina Rost               Sphères auditives paradoxales
Olga Jirouskova             Silence - clef d’un nouveau langage théâtral?

chantier 4 Temporalités numériques: les nouveaux médiums de l’évocation

Anne Gonon        WALK MAN 1., une dramaturgie de la soustraction
Hervé Lelardoux          Chaque nouveau WALK MAN 1. réinterroge le théâtre
Greg Beller          Arcane d’Un mage en été
Éric Vautrin         Il est des acteurs qui craignent le jeu au micro
Éric Vautrin          Le petit trou de l’oreil
Brigitte Joinnault          Sur les voix de Walden
Tania Vladova            Du son à la vidéo
Larry Tremblay          Chaque mot possède son tambour dans la longue nuit des phrases

chantier 5 L’autre Memory  Theatre

Viktoria Tkaczyk          La parole et l’apprentissage par cœur
Marie-Madeleine Mervant-Roux     Lorsque le souffleur disparaît
Mireille Brangé          Delphine Seyrig  ou la voix sur le point de se perdre

Miscellanées

Jean-François Peyret         Re : Walden, a memory
Cristina De Simone                The Sound of Silence d’alvis hermanis
Christine Hamon Siréjols       Un théâtre  dans le bagne

Volume – revue d'art contemporain sur le son, n° 02

lire un extrait sommaire

 

  Volume – What You See Is What You Hear n° 02

Presses du Réel

2011
édition bilingue (français / anglais)

 

Le second numéro de la revue d'art contemporain spécialisée sur le son est consacré à la problématique de la voix et de l'oralité (performance vocale, poésie sonore, diffusion radiophonique, le langage dans l'art conceptuel, etc.), dans ses dimensions esthétique, poétique et/ou politique.
Au sommaire : monographies (Anthony McCall par Daniele Balit, Vittorio Santoro par Daniel Kurjakovic, Loreto Troncoso Martinez par Kathy Alliou, Benjamin Seror par Elfi Turpin, Anna Barham par Vanessa Desclaux), analyses (Radiotopie par Manuel Cirauqui, De la poésie verbivoco-visuelle à la spatialisation des mots par Audrey Illouz, An evening of poetry and other inspiring speeches par Franck Leibovici), entretien avec Mathieu Copeland, focus sur Artur Zmijewski, interventions (Marcelline Delbecq, Christian Alandete)...

Bilingue et semestrielle, Volume se présente comme la première revue d'art contemporain spécialisée sur le son. Ni revue musicale, ni revue d'art sonore, Volume envisage le son du point de vue des arts plastiques.
Si l'histoire des relations entre le son et l'art n'est pas récente, ces dernières années ont vu se multiplier œuvres, expositions, publications et autres événements dont le contenu esthétique et théorique témoigne d'un intérêt croissant pour ce médium et la diversité de ses usages. À travers un large éventail de contributions critiques et artistiques, Volume entend constituer une plate-forme d'observation et d'analyse de cette dynamique, tout en veillant à la replacer dans une perspective historique.

écouter: Bernard Lortat-Jacob à propos de Indiens chanteurs et de La voix actée - Pour une nouvelle ethnopoétique

Alain Veinstein reçoit Bernard Lortat-Jacob, auteur de Indiens chanteurs (Hermann)
 Du jour au lendemain, 20.01.2011


Musicien et musicologue, Bernard Lortat-Jacob se consacre depuis près de trente ans à l’étude des musiques de tradition orale, surtout en Méditerranée où il fait régulièrement de longs séjours. Docteur d’État en ethnologie, directeur de recherche au CNRS, il dirige le laboratoire d’Ethnomusicologie du Musée de l’Homme.