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lundi 26 novembre 2012

Aurélie Helmlinger, Pan Jumbie. Mémoire sociale et musicale dans les steelbands (Trinidad et Tobago)

Aurélie Helmlinger
Pan Jumbie
Mémoire sociale et musicale dans les steelbands (Trinidad et Tobago)
Collection Hommes et musiques 
Société d'ethnologie
2012
Présentation de l'éditeur
Pan Jumbie est issu d'un travail de recherche récompensé par le prix de thèse du Musée du Quai Branly.
Le pan jumbie, c'est tout autant un passionné de pan que l’esprit de cet idiophone mélodique issu de la récupération de bidons de pétrole. Emblématique des steelbands, orchestres de métallophones atteignant une centaine de musiciens à la saison du carnaval, le pan a été proclamé « instrument national » de Trinidad et Tobago, son pays d’origine. La métaphore de possession par une figure inquiétante de l’imaginaire — le jumbie — permet d’aborder la place ambiguë de ces orchestres dans la société, dans ses dimensions historique, politique et musicale. Expression d’une douloureuse mémoire sociale, celle de l’esclavage, elle conduit l’auteur à analyser l’excellente mémoire musicale observée dans ces groupes, malgré les nombreuses contraintes d’apprentissage.
Une exploration pluridisciplinaire de la cognition du musicien met ainsi en valeur différents facteurs intervenant dans le processus de mémorisation : la combinaison du paramètre auditif à une très importante dimension visuelle, facilitant l’accès aux images mentales, la conservation implicite et motrice du schéma des intervalles musicaux, la faveur du jeu collectif. Ce dernier a été analysé par un protocole expérimental inspiré de la psychologie cognitive.
Dotés d’un instrument aux puissants avantages mnésiques, portés par le groupe qui, tel un pan jumbie, transcende l’individu, les musiciens de steelband rivalisent de virtuosité à travers un répertoire bouillonnant d’énergie, en pleine conquête planétaire.
Aurélie Helmlinger est ethnomusicologue, chercheuse au CNRS. Membre du CREM (centre de recherche en ethnomusicologie) au Laboratoire d'ethnologie et de sociologie comparative, elle est spécialiste des steelbands de Trinidad et Tobago, où elle a séjourné près de trois années au total. Portant sur la mémorisation du répertoire dans les steelbands, son travail de doctorat, réalisé à l'université Paris Ouest Nanterre La Défense sous la direction d'Aurore Monod Becquelin, a été salué par le prix de thèse du musée du quai Branly (2007). Également musicienne, elle pratique le pan depuis plus de quinze ans. En France, elle a fondé Ramajay Steelband et collabore avec Pan à Paname ; à Trinidad, elle a principalement joué avec Pamberi, mais a aussi ponctuellement renforcé les rangs de Merry Tones, Phase II, Desperadoes, TT Fire Services. Elle enseigne le pan à la Cité de la Musique.

lundi 18 juillet 2011

écouter: Journée d’étude ethnomusiKa, questions d’objectivité

écouter: Journée d’étude ethnomusiKa, questions d’objectivité, 4 janvier 2011, EHESS

PROGRAMME Journée d’étude ethnomusiKa

Introduction ethnomusiKa

Le point de vue de Bernard Lortat-Jacob

Session 1: Histoire et ethnomusicologie - sources et fondements de la discipline

Pierre Marcotte
Achille Millien (1838-1927) : approche culturelle et épistémologique d’une collecte musicale en Nivernais et de sa publication

Jérôme Cambon
Les sociétés instrumentales en Anjou sous la Troisième République : des sources à l’écriture, une nécessaire objectivité

Session 2: Le positionnement du chercheur 1 - Terrain et investissement personnelCambon
Jeanne Saint-Sardos
Faire « bon ménage » avec son terrain : pour aller au-delà des a priori concernant le mariage sur le terrain.

Session 3 : Le positionnement du chercheur 2 - pratique musicale, enjeux politiques et rapports de pouvoir

Emilia CHAMONE
Pratique musicale et recherche ethnographique : Batucada, Brésil.

Romuald JAMET
La musique, vecteur de confiance dans un univers suspicieux : approche socio-musicologique des milieux anarchistes et autonomes parisiens et berlinois.

Aurélie Helmlinger
Position du chercheur et du musicien dans le contexte antillais, steelbands de Trinidad et Tobago

Conclusion/débat

mardi 14 juin 2011

en ligne: Ateliers d'anthropologie, 35 | 2011, Virtuosités ou les sublimes aventures de la technique

Ateliers d'anthropologie, 35 | 2011, Virtuosités ou les sublimes aventures de la technique

Sous la direction de Victor A. Stoichita, Emmanuel Grimaud et Graham Jones
La virtuosité semble pouvoir caractériser des objets ou des performances en apparence très disparates : la musique (composée ou interprétée), la peinture, le jonglage, la fabrication artisanale de mécanismes complexes, la prestidigitation... Est-il possible de dépasser les différences manifestes induites par la variété de ces expériences, pour aborder la virtuosité en tant qu'objet d'étude anthropologique ? Cette question a été débattue les 9 et 10 janvier 2008 au musée du quai Branly, au sein d'un atelier réunissant des chercheurs, anthropologues, sociologues ainsi que des praticiens (notamment des prestidigitateurs), au croisement de l'anthropologie de l'art et des techniques. Quel que soit l'objet ou le morceau de performance auquel elle s'applique (un tour étonnant, un motif compliqué, un solo très rapide, une acrobatie dangereuse, une machine particulièrement douée pour accomplir certaines opérations), la virtuosité évoque une forme d'autonomisation et d'auto-célébration de la technique, en même temps qu'une part de sublimation ou de dépassement de celle-ci. En empruntant des exemples à des univers qui sont rarement confrontés, ce dossier vise à démontrer en quoi les « faits de virtuosité » permettent de penser de manière nouvelle la relation entre l'art et la technique.
  • Victor A. Stoichita, Emmanuel Grimaud et Graham Jones
    Préambule [Texte intégral]
    De la technique comme contorsion
  • Antoine Hennion
    Aussi vite que possible… [Texte intégral]
    La virtuosité, une vérité de la performance musicale ?
    As fast as possible…
    Virtuosity, a truth of musical performance?
  • Denis Laborde
    L’ermite et le virtuose [Texte intégral]
    Glenn Gould et Georges Cziffra en figures de l’ascèse pianistique
    The hermit and the virtuoso
    Glenn Gould and Georges Cziffra figures of pianistic asceticism
  • Aurélie Helmlinger
    La compétition des steelbands de Trinidad et Tobago
    Virtuosity as a weapon of psychological warfare
    Steelband contests in Trinidad and Tobago
  • Victor A. Stoichita
    Entre prouesse et dérision [Texte intégral]
    L’imitation bruitiste dans le folklore américain au début du xxe siècle
    Between prowess and derision
    Noise imitation in American folklore at the begining of the xxth century
  • Graham Jones
    Virtuoses ambivalents [Texte intégral]
    Formes de l’adresse chez les magiciens évangéliques
    Ambivalent virtuosos
    Forms of skills among evangelical magicians
  • Denis Vidal
    Robotics and principle of virtuosity
  • Zaven Paré
    Chronique d’un robot en démonstration
    Saya or the impossible virtuosity
    Chronicle of a robot in demonstration
  • Emmanuel Grimaud
    Les coulisses du sublime [Texte intégral]
    Cascades de cinéma, machineries, effets spéciaux
    Behind the scenes of the sublime
    Movie stunts, machinery, special effects
  • Stéphane Rennesson
    L’effet Magnus et ses implications au football
    Virtuosity of a sphere in movement
    The Magnus effect and its implications for football