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lundi 3 octobre 2011

Conversations avec Tom Johnson



Conversations avec Tom Johnson
par Bernard Girard 
Éditions Aedam Musicae
2011

Présentation de l'éditeur
Compositeur et théoricien né en 1939, Tom Johnson est l’un des pionniers du mouvement minimaliste, mouvement musical devenu populaire par quelques oeuvres symboles mais dont les racines restent encore à découvrir. Le style de Tom Johnson est reconnaissable entre tous, tant par son usage des mathématiques que par sa volonté d’user de matériaux restreints ; des matériaux à entendre, à comprendre, à anticiper. La perception de l’auditeur est envisagée au-delà d’une seule réception passive. Sans agir sur son déroulement, l’écoute participe à l’oeuvre. Américain à Paris, Johnson traverse les façons d’être musicien, d’écrire la musique ; les illustrations de ses partitions en portent témoignage. Au sérieux intangible de la question musicale, il convie l’humour plus que la dérision. L’humour traverse sa pensée, son oeuvre, jusqu’au genre sacralisé de l’opéra. « Je veux trouver la musique, pas la composer. Les idées semblent beaucoup plus riches quand elles viennent de quelque part hors de ma petite tête. » Utopie du dessin et du sonore, son minimalisme est au croisement des arts et des matières. Tom Johnson plastifie le son, le modèle, et sa voix, ici, en porte témoignage en livrant un éclairage inédit sur un des courants majeurs de notre temps. > Feuilleter le livre

mardi 7 juin 2011

en ligne: Methodos. Savoirs et textes, 11 | 2011 L'instrument de musique

Methodos. Savoirs et textes, 11 | 2011 L'instrument de musique
Approches esthétiques et ontologiques
Le présent numéro est issu d’un séminaire intitulé « L’instrument de musique. Approches ontologiques et esthétiques », tenu durant les années 2008-2009 et 2009-2010 dans le cadre de l’UMR 8163, « Savoirs, Textes, Langage », et animé par Bernard Sève. Étudié par les physiciens, les musicologues, les historiens des arts et des techniques, l’instrument de musique est largement négligé par les philosophes de l’art. Les dix études ici réunies sont dues à des chercheurs dont les travaux s’inscrivent dans des champs disciplinaires assez différents, mais elles sont toutes marquées par le souci de penser philosophiquement l’instrument de musique. Dans leurs convergences comme dans leurs désaccords, ces études témoignent de la pertinence et de la fécondité d’une recherche interdisciplinaire consacrée à l’instrument de musique. Bernard Sève

vendredi 18 février 2011

écouter: Journée d'étude : Installer le son

Journée d'étude : Installer le son

Jeudi 22 novembre 07
Auditorium de l’Institut finlandais
Affiche installer le son
Par nature, le son est mobile.
Or, toujours plus de créateurs - plasticiens ou compositeurs - « installent » le son, le configurent dans des espaces particuliers sous des formes dédiées.
Pour ces artistes venus d’horizons totalement différents, ces formes nouvelles recouvrent-elles les mêmes démarches, les mêmes pratiques ? À quelles nécessités créatrice et historique répondent-elles ? Quel nouveau rapport avec le public sont-elles ou non, en train d’instituer ?
Réunis lors de cette journée, des acteurs de ces deux disciplines, musicale et plastique, - créateurs, historiens, musicologues, galeriste, programmateurs, critiques… - ont mis en regard leurs pratiques pour tenter de cerner ce que recouvre la dénomination commune d’« installation sonore ».
Installations sonores plastiques et/ou musicales : Territoires croisés ? Quelles passerelles ?
À l’occasion de la présentation de l’installation musicale et plastique Chambre du Temps de Claire Renard (composition et idée originale) et Esa Vesmanen (design, vidéo et lumière) à l’Institut Finlandais (7 au 30 novembre 2007), journée d’étude organisée avec la collaboration du Cdmc et de l’Institut finlandais.
Modérateur : Pierre-Yves Macé, critique musical, compositeur, collaborateur de la Revue Mouvement
Attention : en raison d'un problème technique indépendant de notre volonté, l'intervention de Bastien Gallet est indisponible. Merci de votre compréhension.
Ecoutez les interventions :

Territoires et lieux - Musiques en scène par James Giroudon


9:18 minutes (8.52 Mo)James Giroudon, directeur de la Biennale Musiques en Scène et du Grame à Lyon

Territoires et lieux - L'écriture du son par Daniel Deshays


11:13 minutes (10.27 Mo)Daniel Deshays, auteur de « Pour une écriture du son » (Coll. 50 questions, Klincksieck) et professeur à l'ENSATT

Territoires et lieux - Collection d'installations sonores par François Quintin


34:02 minutes (31.17 Mo)François Quintin, directeur du FRAC Champagne-Ardenne

Territoires et lieux - Institution et indépendance par Jérôme Delormas


15:09 minutes (13.88 Mo)Jérôme Delormas, directeur de Lux – Scène Nationale de Valence et commissaire de la Nuit Blanche 2007/Paris

Territoires et lieux - Installations sonores et arts numériques par Philippe Franck


14:50 minutes (13.58 Mo)Philippe Franck, directeur artistique de City Sonics et de Transcultures

Acteurs et Créateurs - Chambre du Temps par Claire Renard, Esa Vesmanen


22:33 minutes (20.66 Mo)Claire Renard, compositrice
Esa Vesmanen, vidéaste et designer

Acteurs et Créateurs - Installations plastiques utilisant le son par Emmanuel Lagarrigue


19:13 minutes (17.59 Mo)Emmanuel Lagarrigue, plasticien, galerie Alain Gutharc

La critique - Histoire de l'art et esthétique par Claire Fagnart


53:26 minutes (48.92 Mo)Claire Fagnart, maître de conférences à l’Université Paris 8