vidéo: Electrosound Machines, musiques & cultures, Sous la direction de Jean-Yves Leloup

Electrosound 
Machines, musiques & cultures

Sous la direction de Jean-Yves Leloup

Le mot et le reste

2016

Présentation de l'éditeur

Publié à l’occasion de l’exposition Electrosound organisée à Paris à l’Espace Fondation EDF, Electrosound, le livre, à la fois catalogue et ouvrage historique de référence, se consacre à l’évolution, aux usages, aux courants et aux esthétiques de la musique électronique. Tout comme l’exposition, il balaie un large spectre des musiques électroniques, allant de 1945 à nos jours, des pionniers et chercheurs de l’après-guerre jusqu’au triomphe actuel et populaire de l’electro. À travers le prisme des instruments ou des technologies comme le home-studio, les premiers sampleurs, les synthétiseurs Moog, le MIDI, le logiciel Ableton Live, les firmes Roland ou EMS, le circuit-bending et le do it yourself, sans oublier les dernières recherches en matière de spatialisation et de traitement du son, les textes du catalogue évoquent la manière dont chacun de ces outils se révèle emblématique d’une époque, d’une esthétique, d’un contexte sociotechnique, de la pratique des artistes et des ingénieurs qui ont façonné la musique électronique du XX^e et XXI^e siècle.
Richement illustré en photos d’époques et en encadrés, le livre comporte par ailleurs de nombreux témoignages, citations et entretiens d’artistes comme Jean-Michel Jarre ou Kraftwerk.
• Auteurs : Mark Brend, RolandCahen, Éric Deshayes, Jean-Louis Frechin, Mathieu Guillien, David Korn, Olivier Lamm, Jean-Yves Leloup, François Pachet, Uros Petrevski, Jean-Philippe Renoult, David Toop

 

Mathieu Guillien, La Techno Minimale

Mathieu Guillien
La Techno Minimale
Aedam Musicae
2014

Présentation de l'éditeur

Si nous sommes aujourd’hui libérés de la spoliation « minimale » des années 2000, celle-ci n’a malheureusement pas conduit à la redécouverte des origines de cette esthétique ; elle a plutôt démontré que la musique électronique populaire de danse a fait la boucle d’elle-même et, preuve paradoxale de sa maturité, qu’elle entre dans une phase de retours cycliques. Cet oubli contemporain prouve aussi qu’il est toujours nécessaire de rappeler l’histoire de cette musique, dont la chronologie ne demande qu’à être affinée : plus cette histoire sera précisément connue et mieux ses grandes lignes s’inscriront dans le savoir collectif.

C’est en multipliant ce type d’approches spécifiques et l’exploration de ces cas particuliers, hors du commun, que la spécificité musicale de la techno pourra enfin être appréhendée dans toute sa réalité artistique. Pour que la tradition de la musique techno ne devienne pas un sillon fermé.

Né à Paris en 1983, Mathieu Guillien, pianiste et docteur en musicologie, découvre la techno et la house au début des années 1990 grâce à Radio FG et des DJ tels que Laurent Garnier ou DJ Deep. Il consacre depuis 2003 ses recherches à la musique électronique populaire, dont l’histoire fait l’objet des cours qu’il dispense en Université. Il s’oriente aujourd’hui vers la composition et la réalisation d’une série de maxis.

écouter: Jean-Yves Leloup, Digital Magma. De l’utopie des raves parties à la génération MP3

écouter: Jean-Yves Leloup, Digital Magma. De l’utopie des raves parties à la génération MP3
L'Atelier du son par Thomas Baumgartner, 12.04.2013

Jean-Yves Leloup

Digital Magma

De l’utopie des raves parties à la génération MP3

Le Mot et le Reste

2013

Présentation de l'éditeur

L’émergence de la musique électronique, d’une nouvelle génération d’artistes et des technologies numériques ont bousculé le paysage musical mondial. Du côté des musiciens, depuis la fin des années 1980, le mouvement techno et les musiques électroniques ont apporté un nouveau souffle, balayant parfois l’ordre établi par le rock et la pop, et imposant de nouvelles règles du jeu : créations partagées et éphémères, sampling généralisé, règne du DJ, pratique du mix et du remix, nouvelle et micro-économie… Mais cette révolution esthétique, qui a fini par contaminer une grande partie de la musique au cours des années 1990 et 2000, ne se limite pas aux seuls artistes. La démocratisation du numérique, des moyens de diffusion, d’échanges et d’écoute, transforme le rapport du public à la musique. Au-delà de la simple question du piratage, la génération adepte du MP3 et des réseaux sociaux, invente aujourd’hui de nouveaux codes, de nouvelles pratiques, qui bousculent notre façon de « consommer » la culture.
Voici la nouvelle édition, revue et augmentée, d’un essai majeur sur cette culture du mix, de l’appropriation et de l’hybridation qui, au-delà du champ de la musique qu’elle a révolutionnée, s’étend aujourd’hui à bien d’autres domaines de l’art et de la culture.

Jean-Yves Leloup est un auteur, journaliste, DJ et artiste sonore français. Il a suivi l’évolution de la musique électronique depuis son émergence en Europe à la fin des années 1980. Témoin privilégié de l’évolution de la scène électronique, il s’intéresse parallèlement à l’art contemporain et aux technologies numériques.