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dimanche 6 septembre 2015

Penser l'improvisation , Sous la direction de Mondher Ayari

Penser l'improvisation
Sous la direction de Mondher Ayari
Delatour
2015

Présentation de l'éditeur
Le moment de l'improvisation n'est-il pas celui où l'analyse lâche prise ? La musique improvisée pose à l'analyste, plus directement que d'autres pratiques et répertoires, une question centrale : comment rendre compte de la singularité d'un phénomène musical sans l'abstraire a priori dans la régularité d'un système ni se perdre dans la description d'événements successifs ?
L'improvisation sera considérée dans tous les contextes où elle a sa part : on interrogera son rôle dans l'élaboration formelle, ses transcriptions, ses traces explicites ou implicites, jusqu'à une modélisation de ses parcours, de ses gestes et de ses motifs. Seront abordées les recherches sur la mémoire en acte dans les processus d'improvisation, aussi bien que leurs procédures d'invention spécifiques.
Les contributions de cet ouvrage collectif traiteront des thèmes et des problématiques suivants :
- les processus d'apprentissage : enseignement de l'improvisation, familiarisation du public avec des styles ou langages, apprentissage par l'improvisateur dans les situations d'exécution ;
- les savoirs implicites dans les musiques de tradition orale : frontières, censures, interactions ;
- les limites entre composition et improvisation y compris écriture de l'improvisation, composition en temps réel ;
- l’import de méthodes inspirées de paradigmes extérieurs à la musicologie (psychologie du développement, ethnométhodologie, linguistique, sciences cognitives, informatique ...) ;
- la dialectique entre système et situation ; - l’histoire des pratiques et des théories de l'improvisation.

Textes de : Mondher Ayari, Saif Ben Adberrazak Mohamed, Xavier Hascher, Nidaa Abou Mrad, Jean During, Jeanne Miramon-Bonhoure, Kyriakos Kalaitzidis, Sandeep Bhagwati, Rebecca Jane Evans, Frédéric Maintenant, Frédérique Dufeu, Pierre Couprie, Antonio de Sousa Dias, Barış Bozkurt

lundi 20 février 2012

écouter: Deleuze et la musique - Steppes : la voix et le territoire + Deleuze et la musique - Devenir musical et création


Deleuze et la musique - Un séminaire nomade


Deleuze et la musique - Steppes : la voix et le territoire


Mardi 8 mars 2011

ENS-Paris, Université Sorbonne-Paris IV
Coordination : Jérôme Cler
La ritournelle, ses différents modes de déterritorialisation, vocale, instrumentale, la nomadologie, les devenirs-mineurs: par quelles étonnantes coïncidences les ethnomusicologues, dans leur pratique, rencontrent-ils les textes de Gilles Deleuze ? Lui-même n'aurait-il pas trouvé dans l'ethnomusicologie un appui non moins pertinent que dans la tradition européenne de composition ? Nous cheminerons de l'ethos à l'oeuvre, de la voix au territoire, marquerons les rythmes.
Danseurs, plateaux et montagnes : quand les textes de Deleuze viennent à la rencontre d'un terrain d'ethnomusicologue
Jérôme Cler

Nomades et sédentaires – Lisse et strié, l’exemple de l’Asie Centrale
Jean During

Territoires et devenirs-femme de la vocalité
Édouard Fouré Caul-Futy

Dialogue
Richard Pinhas/Bruno Heuzé
Musique et territoires en mouvement
Bruno Heuzé

 « Interface » : singularités musicales
Élie During

 Rencontre
Pierre Sauvanet/Élie During/Bastien Gallet

 Table ronde Récital Jean During et Jérôme Cler
Projection : Derrière la Forêt, film de Gulya Mirzoeva et Jérôme Cler


 Deleuze et la musique - Devenir musical et création

Mercredi 9 mars 2011
ENS-Paris, Université Sorbonne-Paris IV
Coordination : Danielle Cohen-Levinas
Gilles Deleuze a insisté sur la notion de devenir : on connaît l’expression « devenir animal », concept qu’il a créé. Ses écrits sur la musique maintiennent en éveil une attention soutenue portée au phénomène de création, et plus particulièrement à l’écriture musicale, excédant son propre présent. Aussi, est-il permis, avec précaution, d’étendre la question du devenir à la musique elle-même.

La création rythmique et l'esthétique différentielle chez Deleuze
Aliocha Wald Lasowski

Le devenir musical de la philosophie
Danielle Cohen-Levinas

Affirmation et devenir
Santiago Espinosa

La guêpe et l’orchidée
Frédéric Verrières

La ligne métal ou le son instrumental déterritorialisé
Frank Bedrossian

L’oreille ubiquiste
Pascale Criton

Table ronde
Pascale Criton, Frédéric Verrières et Franck Bedrossian avec Danielle Cohen-Levinas

Écoutes et projections
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voir également:
écouter: Deleuze et la musique - Un séminaire nomade, Gilles Deleuze : les enjeux d'une pensée-musique

Revue Filigrane n°13 - Deleuze et la musique

jeudi 24 novembre 2011

video: journées d'étude 2009 de la Société française d'ethnomusicologie, Ethnographies du copyright


Les journées d'étude 2009 de la Société avaient pour titre "ethnographies du copyright". Ci-dessous, les résumés des communications et leurs captations vidéo (signalées par un * dans la liste qui suit).

Par ordre alphabétique

Michel Guignard : Le cas de l'ethnie Maure*
Antoine Hennion : Soli Dei Gloria
Jean Lambert et Pribislav Pitoëff : Copyright et archives sonores au Musée de l'Homme*

mercredi 20 juillet 2011

videos: ETHNOPOETIQUE, ETHNOMUSICOLOGIE


videos ETHNOPOETIQUE, ETHNOMUSICOLOGIE 
JOURNEE DE MISE EN COHERENCE
Jeudi 19 novembre 2009
Laboratoire d’Ethnologie et de Sociologie comparative
MAE, Université de Paris Ouest Nanterre La Défense (3ème étage, salle 308)
Avec la participation du CREM et du Groupe de Recherche en Ethnopoétique (GDR 3068)

dimanche 24 octobre 2010

video: 4'33'' Portrait chinois. Hommage à John Cage


video: 4'33'' Portrait chinois Hommage à John Cage



Une programmation proposée par l'Ircam et le Département du développement culturel du Centre Pompidou.
Avec Bernard Blistène, historien de l'art, commissaire d'expositions ; Bastien Gallet, philosophe ; Carmen Pardo, musicologue ; Olivier Quintyn, poète et philosophe et Peter Szendy, philosophe.
Une rencontre conçue et animée par Elie During, philosophe.
Les extraits sonores ont été enlevés.

Enregistré le 25 mars 2010.
Quel héritage pour John Cage dans la création musicale d'aujourd'hui, dans le spectacle vivant, les arts plastiques et l'esthétique ? Une rencontre autour de l'œuvre emblématique de l'artiste américain : 4'33''.
Si les ramifications de l'art du compositeur John Cage apparaissent vivantes dans les domaines plastiques et poétiques, dans la performance et la danse, sa pensée reste très silencieuse pour les compositeurs d'aujourd'hui. Cette rencontre pose les questions de « l'Après-Cage » et de la démarche conceptuelle dans la musique contemporaine. Rassemblant artistes, compositeurs et critiques, cette rencontre tire, avec la contribution du philosophe Elie During, les fils des mutations possibles d'une pensée protéiforme : l'écoute et l'indétermination, l'œuvre-processus et les dispositifs situationnels, le prototype et l'art conceptuel, la perception et la politique du silence.

samedi 23 octobre 2010

Jean During, MUSIQUES D’IRAN. LA TRADITION EN QUESTION

Jean During
MUSIQUES D’IRAN
LA TRADITION EN QUESTION

Geuthner
2010

Présentation de l'éditeur
Durant des siècles, la musique s’est située dans la culture iranienne au même niveau que la poésie, la miniature, les arts décoratifs qui, à l’instar de la langue elle-même, rayonnaient du Bosphore à l’Inde et à l’Asie centrale. À l’époque moderne qui s’annonce il y a plus de deux siècles, elle semble se reterritorialiser sur son espace ancestral pour y puiser une nouvelle inspiration, avant d’émerger à nouveau sur la scène impériale en présentant des formes à la fois nouvelles et immémoriales.
C'est au milieu du XIXe siècle que se cristallise la musique « classique » persane qui a encore cours de nos jours. Mais avec l’accélération de l’histoire, la tradition régénérée a produit une prolifération de formes, de genres et de styles. Face à cette diversité, le terme même de tradition musicale, ainsi que ses qualificatifs de persane, classique ou lettrée, ne peuvent plus s’appliquer sans précaution.

Si tout a l’air de changer, il faut saisir dans quels cadres, à quelle échelle et sous quels facteurs dominants cela se produit, et pour évaluer la portée du phénomène, il faut identifier des invariants aussi bien que des régimes et des vitesses de changement.

Pour tenir ce cap, l’auteur prend en compte la diversité et les contrastes du paysage musical de l’Iran dans son ensemble, en privilégiant toutefois la composante ancienne et lettrée, avec un souci constant de pertinence que reflètent la sélection et l’interprétation d’une abondance de données soigneusement documentées.

Jean During est l’auteur d’une douzaine d’ouvrages et d’une quarantaine de CD sur les musiques de l’Asie intérieure, leur forme et leur contexte culturel, en particulier dans leurs rapports avec la société, la pensée et la mystique musulmane. Au cours de longues années en Iran, il a étudié la pratique de la musique persane avec les plus grands maîtres. Parallèlement à ses activités de recherche au CNRS, il a donné de nombreux concerts lui-même et s’est attaché à faire découvrir les meilleurs artistes d’Asie intérieure.