Emmanuel Amiot
Une introduction aux mathématiques de la musique
Calvage et Mounet
Nano
2024
Présentation de l'éditeur
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Enfants, Ados, Adultes
Emmanuel Amiot
Une introduction aux mathématiques de la musique
Calvage et Mounet
Nano
2024
Présentation de l'éditeur
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avec l'Annuaire Mairie (enseignement culturel)
Gilbert Quélennec, 11 route de Brest à Quimper
02 98 95 74 65
Frank Zappa, Henry Cow, Stormy Six, Yugen
Delatour
Pensée musicale
2023
Présentation de l'éditeur
Préface de Philippe Gonin
Malgré l’indéniable présence de tendances qui peuvent être décrites comme expérimentales au cours de l’histoire du rock, parler de « rock expérimental » en tant que genre musical proprement dit reste problématique.
Ce livre discute les approches de musiciens et de groupes qui, tout en étant enracinées dans la tradition du rock, dépassent les frontières — stylistiques mais aussi sociologiques et économiques — propres au rock. L’esthétique musicale de Frank Zappa, du collectif Rock In Opposition (et plus spécifiquement de Henry Cow et Stormy Six) ainsi que du groupe italien Yugen, s’inscrivent dans une même tradition de l’expérimentation, sans pour autant aboutir à des productions similaires du point de vue du style.
Par ailleurs, les réflexions, menées par ces artistes, sur les enjeux économiques et sociaux — voire politiques — liés à l’activité de musicien, prouvent que l’expérimentation n’est pas simplement une question d’esthétique.
Les recherches de ce livre suivent une approche pluridisciplinaire.
Dans un premier temps, il est question de définir les traits constitutifs du rock, au niveau musical, sociologique et économique, et de comprendre dans quelle mesure la notion d’expérimentation a pu s’intégrer au rock au cours de l’histoire.
Ensuite, les exemples fournis par Zappa, Henry Cow, Stormy Six et Yugen nous permettront de discuter concrètement l’articulation entre rock et expérimentation, à travers des analyses musicales et la description du positionnement socio-économique de ces artistes.
en ligne: Quand la guitare [s']électrise!
sous la direction de Benoît Navarret, de Marc Battier, de Philippe Bruguière, & de Philippe Gonin
Sorbonne Université Presses
2022
Présentation de l'éditeur
La guitare électrique serait-elle l’instrument emblématique du XXe siècle ? Son histoire a marqué plusieurs générations de musiciens et d’auditeurs: sa sonorité et sa puissance (qu’elle doit aussi à ses composants externes: pédales d’effets, amplificateurs et haut-parleurs), sa versatilité, son impact visuel et toutes les significations qui lui ont été associées en font un objet incontournable, une véritable icône planétaire.
Et pourtant l’étude scientifique de son histoire, de son répertoire ou de sa technologie n’a fait que commencer, tout en allant en s’amplifiant. Peu connue, la recherche menée autour de cet instrument mérite qu’on s’y attarde, tant les approches possibles sont riches et variées: car l’instrument ne peut s’étudier en-dehors de son contexte, ni sans raconter l’histoire de ces pionniers qui se mirent à bricoler des formes hybrides d’instruments, puisant dans l’organologie classique en la mêlant aux techniques de la radio, du microphone et de tout ce que « la fée électricité » a pu apporter en matière d’innovation sonore. L’on ne peut aussi ignorer la construction symbolique de ces figures mythiques, les guitar heroes, qui font rêver les foules et alimentent les fantasmes de nombreux amateurs. Sans oublier la multiplicité de ses usages, du club intimiste aux gigantesques stades ou festivals, de son expérimentation dans la musique contemporaine au refus délibéré de la virtuosité dans des genres plus nihilistes, et même dans certaines pratiques religieuses !