dimanche 20 mai 2012

écouter: Lieux, milieux et horizons du son : vers une écologie de l’écoute

Lieux, milieux et horizons du son : vers une écologie de l’écoute

Lieux, milieux et horizons du son - Vers une écologie de l’écoute
Jeudi 8 mars 2012
Vendredi 9 mars 2012
Cdmc
Coordination Laurent Feneyrou
Le son, toujours, se donne en un lieu, une salle de concert, mais aussi, plus exceptionnellement, in situ et en des endroits, ouverts ou fermés, qui ne sont pas a priori dévolus à la musique et qui résonnent volontiers de modèles naturels: l’histoire est déjà longue de la musique en plein air, dans les jardins ou à même un paysage, lagunaire, escarpé, voire urbain…
Renversons maintenant l’assertion: qu’en serait-il si le son donnait un lieu, dévoilait et configurait un espace ?
Ce colloque se propose, autour de l’oeuvre de Salvatore Sciarrino et d’autres compositeurs, d’explorer ces lieux simples ou traversés à l’occasion de perspectives multiples; ces lieux comme moments du cycle de la vie, des saisons et de la journée, voire de quelque cosmogonie ou mythologie; ces lieux comme voyages, fussent-ils de l’imagination, de l’espace mental ou d’une dramaturgie intime…
Et ces sons qui désignent un horizon témoignent d’un éloignement, d’une lontananza, comme le dit merveilleusement l’italien, d’une tension en suspens vers un ailleurs, un autre foyer.

Lieux, milieux et horizons du son - 1ère journée

Jeudi 8 mars 2012
09h30

Introduction par Laure-Marcel Berlioz, Colin Roche


5:26 minutes (4.97 Mo)Laure-Marcel Berlioz, directrice du Cdmc
Colin Roche, directeur artistique de L’Itinéraire

Le « bâti » sonore par Martin Kaltenecker


34:32 minutes (31.62 Mo)Martin Kaltenecker, Université Paris Diderot

Son Silence Bruit Écoute par Pierre Mariétan


42:47 minutes (39.17 Mo)Pierre Mariétan, compositeur

Lieu sans horizon par Luis Naon


46:47 minutes (42.84 Mo)Luis Naon, compositeur

L'écologie critique de l'art sonore par Bastien Gallet


49:49 minutes (45.62 Mo)Bastien Gallet, écrivain et éditeur

Musique-lieu-environnement par Jean-Luc Hervé


36:43 minutes (33.62 Mo)Jean-Luc Hervé, compositeur

Mur et murmures du son par Philippe Nys


51:09 minutes (46.83 Mo)Philippe Nys, Université Paris 8

« Où est la musique ? » demande saint Augustin. Musique et Khôra par Marie-Louise Mallet


64:45 minutes (59.29 Mo)Marie-Louise Mallet, professeur de philosophie honoraire

Lieux, milieux et horizons du son - 2e journée

Vendredi 9 mars 2012
10h00

Écoute écologique et imaginaire musical dans l'oeuvre de Salvatore Sciarrino par Gianfranco Vinay


41:05 minutes (37.62 Mo)« Une musique de vent et de pierre ». Écoute écologique et imaginaire musical dans l'oeuvre de Salvatore Sciarrino
Gianfranco Vinay, Université Paris 8

Sciarrino: Studi per l'intonazione del mare par Marco Angius


39:37 minutes (36.28 Mo)Marco Angius, chef d'orchestre et d'ensemble, Rome

« Dal Nulla al Nulla ». La poétique du vide de Salvatore Sciarrino par Pietro Misuraca


39:31 minutes (36.18 Mo)Pietro Misuraca, Université de Palerme – Faculté de Lettres

Les Moralités légendaires de Jules Laforgue : pour une poétique de l'écoute par Henri Scepi


46:01 minutes (42.13 Mo)Henri Scepi, Université de Paris III - Sorbonne nouvelle

lundi 14 mai 2012

en ligne: Transposition. Musique et sciences sociales, 2. Séductions musicales, mai 2012



Transposition. Musique et sciences sociales, 2. Séductions musicales, mai 2012

Présentation

Articles

Études de cas

Articles hors dossier

Traductions

Entretiens

Comptes-rendus de lecture

vendredi 4 mai 2012

Sophie Stévance, Musique actuelle

Sophie Stévance
Musique actuelle
Presses de l'Université de Montréal
2012

Présentation de l'éditeur
Entre la musique contemporaine, le jazz et la pop, qu’y a-t-il ? Il y a la musique «actuelle». Elle tire à la fois parti des techniques utilisées ou élaborées par le compositeur d’avant-garde, de la technicité de la pop et de la créativité de l’instrumentiste improvisateur.
Ce mouvement privilégie de nouvelles stratégies de composition : par l’improvisation collective, il tend à supprimer ou à réduire la hiérarchie entre les trois niveaux de la création (conception, interprétation, réception). Autour d’une mise en spectacle émerge l’auditeur/spectateur que les besoins de la performance transforment en participant actif.
On trouvera ici une réflexion inédite sur l’identité et la déconstruction musicales, ainsi qu’une analyse fouillée de l’automatisme en musique actuelle. L’actualiste et l’improvisateur reconnaîtront
au fil de ces pages le noyau fondateur de cette vitalité qui forge l’unité et la cohérence de ce qu’est la musique actuelle aujourd’hui.
Sophie Stévance est professeure de musicologie à la Faculté de musique de l’Université de Montréal et rédactrice en chef d’Intersections : revue canadienne de musique. Auteure de plusieurs ouvrages notamment consacrés à la musique spectrale et conceptuelle, elle se consacre actuellement à la modernisation du katajjaq (chant des Inuits), à la place des femmes dans la création musicale contemporaine ainsi qu’à la recherche-création en musique.

dimanche 29 avril 2012

François J. Bonnet, Les mots et les sons. Un archipel sonore

François J. Bonnet
Les mots et les sons
Un archipel sonore

éditions de l'Eclat
2012


Présentation de l'éditeur
Dire le ‘sonore’ a été une des gageures de l’écriture esthétique et, au XXe siècle, on aura plus largement insisté sur la structure et la forme, au détriment de la sensation, en affirmant la toute-puissance du discours. Mais il suffit de porter l’oreille à une conque marine pour que le son de la mer qu’on y entend, ébranle les édifices, mette à bas les échafaudages rhétoriques de «ce qu’entendre veut dire».
Dans les Mots et les sons, François J. Bonnet explore les voix fantômes, l’inframince du son, le sampling, les musiques d’ambiance etc. dont notre univers est peuplé et qui échappent aujourd’hui à la forme traditionnelle de l’écoute. Il ouvre sur des archipels sonores inouïs, éphémères et précaires comme les TAZs (Zones autonomes temporaires), mais riches de nouvelles expériences d’écoute, propres à éduquer nos oreilles à mieux entendre l’imperceptible.
François J. Bonnet est né à Limoges en 1981. Il est membre depuis 2007, du Groupe de Recherches Musicales de l'Institut National de l'Audiovisuel (INA-GRM), responsable de la coordination pédagogique du Master Acousmatique et Arts Sonores en partenariat avec l'Université Paris-Est Marne)la Vallée, assistant de programmation de la saison musicale du GRM. Il enseigne d'autre part à l'Université Paris 1 Panthéon Sorbonne. Il est également compositeur et plasticien.

Lire la Préface de Peter Szendy
Lire le Préambule du livre

jeudi 26 avril 2012

écouter: « Objectiles » de Pascale Criton pour quatuor de guitares accordées en 1/12e de ton

écouter :
« Objectiles » de Pascale Criton pour quatre guitares par le Quatuor Scordatura
(Caroline Delume, Didier Aschour, Wim Hoogewerf, Jean-Marc Zwellenreuther)
Enregistré en janvier 2003


illustration

Pascale CRITON

Pascale Criton est née à Paris en 1954. Elle a étudié la composition avec Ivan Wyschnegradsky, Gérard Grisey et Jean-Etienne Marie. Elle participe au Darmstadter Ferienkürse en 1980/1988, suit une formation électroacoustique au CIRM de 1980 à 1982, ainsi qu’un stage d’informatique musical pour les compositeurs à l’IRCAM en 1986. Par ailleurs, elle s’intéresse à l’ethnomusicologie et prend part aux activités du Groupe de Recherche sur la Tradition Orale à Abidjan en 1979.

Elle dirige divers ateliers de création : Université Paris VIII 1979-1981, Festival d’Avignon 1977-1978, Conservatoire de Pantin 1981-1982. Sous une autre perspective, en 1975-1980, Pascale Criton est membre de la Compagnie de Théâtre Musical des Ulis, avec Michel Puig, Michaël Lonsdale, Catherine Dasté, Edith Scob, et poursuivra son expérience avec la scène dans le cadre des productions de Transcenic : danse, théâtre, musique, audio-visuel, notamment avec Ecrans Noirs créé en 1982.

Dans le domaine de la recherche musicale, depuis 1980, Pascale Criton explore les micro-intervalles et leur organisation que ce soit en 1/8e, 1/12e, 1/16e ton. Son écriture utilise la scordatura (accords spécifiques des instruments à cordes, des guitares, du piano) associée aux instruments de l’orchestre et à la synthèse numérique.

Passionnée par les travaux sur le continuum sonore, Pascale rencontre Gilles Deleuze, 1978-1987, et poursuit un cursus universitaire de recherches musicologiques : Chromatismes, maîtrise avec Daniel Charles, Université Paris VIII (1987), Aspects théoriques et réalisations de la notion du continuum dans la musique du XXe siècle, DEA sous la direction de Hugues Dufourt, formation doctorale Musique et Musicologie du XXe siècle, IRCAM (1993) Total chromatique et continuum sonore, une problématique de la pensée musicale du XXe siècle, doctorat de l’Etat.

Ses recherches font l’objet de commandes d’Etat et de conférences concernant l’esthétique musicale (Introduction à La loi de la Pansonorité d’Ivan Wyschnegradsky, Genève, Contrechamps, 1996), ainsi qu’à la synthèse et les nouvelles lutheries. Compositeur consultant à l’IRCAM (Département de la Recherche Musicale, 1989/1991) elle collabore depuis 1993 avec le Laboratoire Ondes et Acoustique à l’Ecole Supérieure de Physique et Chimie Industrielle à Paris.

En 1999, l’Ensemble 2e2m lui a dédié un concert portrait et une publication consacrée à son travail qui paraît dans la collection à la ligne (Ensemble 2e2m) : Pascale Criton, les univers microtempérés.

Ses œuvres sont éditées chez Jobert et jouées tant en France qu’à l’étranger : Centre Georges Pompidou, IRCAM, MANCA, Midem, Intermusica, Ars Electronica, Darmstadt, Institut Ijsbreker, Festival Archipel, Huddersfield Spring, III° Pianoforum (Heilbronn), American Festival of Microtonal Music à New-York, Radio-France.

lundi 23 avril 2012